{"id":9660,"date":"2021-02-01T21:41:44","date_gmt":"2021-02-02T00:41:44","guid":{"rendered":"https:\/\/www.azdecor.com.br\/blog\/?p=9660"},"modified":"2021-02-01T21:41:46","modified_gmt":"2021-02-02T00:41:46","slug":"5-trabalhos-para-conhecer-a-nao-artista-lygia-clark","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.armazem.az\/blog\/2021\/02\/5-trabalhos-para-conhecer-a-nao-artista-lygia-clark\/","title":{"rendered":"5 trabalhos para conhecer a “n\u00e3o artista” Lygia Clark"},"content":{"rendered":"\n

Lygia Clark foi uma pintora e escultora brasileira que n\u00e3o admitia ser chamada de artista, mas sim de \u201cpropositora\u201d. Segundo ela, \u201ca arte n\u00e3o consiste mais em um objeto para voc\u00ea olhar, achar bonito, mas para uma prepara\u00e7\u00e3o para a vida\u201d. Associada ao movimento neoconcretista, ela buscava a intera\u00e7\u00e3o do p\u00fablico com suas obras.<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n

Nascida em 1920, em Belo Horizonte, Lygia Clark iniciou seus estudos art\u00edsticos em 1947, sob a orienta\u00e7\u00e3o de Z\u00e9lia Salgado e Roberto Burle Marx. Em 1950, mudou-se para Paris, onde foi aluna do cubista Fernand L\u00e9ger. Ao retornar para o Brasil, alguns anos depois, integrou o Grupo Frente, que representou um marco do movimento construtivo da arte no pa\u00eds.<\/p>\n\n\n\n

Lygia morreu em 1988, v\u00edtima de um ataque card\u00edaco. Ela \u00e9 considerada uma das mais importantes artistas brasileiras do s\u00e9culo 20, embora se declarasse \u201cn\u00e3o artista\u201d. Conhe\u00e7a a trajet\u00f3ria de Clark por meio de cinco obras que marcaram sua carreira:<\/p>\n\n\n\n

1 \u2014 Superf\u00edcie Modulada N\u00ba 4 (1957)<\/sup><\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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Esta obra faz parte da primeira fase da carreira de Lygia, que realizou a s\u00e9rie Superf\u00edcies Moduladas entre os anos de 1952 e 1958. A obra N\u00ba 4, de 1957, \u00e9 uma composi\u00e7\u00e3o de tinta industrial sobre madeira que foi apresentada na Bienal de Veneza de 1968.<\/p>\n\n\n\n

Fazia parte do acervo de Luiz Buarque de Hollanda e foi arrematada, em 2013, pelo valor de R$ 5,3 milh\u00f5es, tornando-se, at\u00e9 aquele momento, a obra de arte mais valiosa de um brasileiro vendida em leil\u00e3o.<\/p>\n\n\n\n

2 \u2014 Bicho (1960)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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Entre 1960 e 1964, Clark realizou a s\u00e9rie \u201cOs Bichos\u201d, obras em metal unidas com dobradi\u00e7as. S\u00e3o seres constitu\u00eddos de v\u00e1rias formas de movimentos, estruturadas por uma linha org\u00e2nica, que se assemelha a colunas vertebradas.<\/p>\n\n\n\n

As obras podiam ser manipuladas pelo p\u00fablico e Clark dizia que tinham vida pr\u00f3pria. \u201cUm bicho n\u00e3o \u00e9 apenas para ser contemplado e mesmo tocado. Requer relacionamento. Ele tem respostas pr\u00f3prias, e muito bem definidas para cada est\u00edmulo que vier a receber\u201d, disse ela.<\/p>\n\n\n\n

3 \u2014 M\u00e1scara abismo com tapa-olhos (1970)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
\"\"<\/a><\/figure><\/div>\n\n\n\n

A partir da d\u00e9cada de 1970, Lygia Clark estabeleceu uma nova conex\u00e3o com sua arte, a partir do estudo sobre a psique humana. Passou, ent\u00e3o, a focar no desenvolvimento de experi\u00eancias sensoriais e terap\u00eauticas. A M\u00e1scara abismo, uma de suas obras mais famosas, tenta criar a sensa\u00e7\u00e3o de um \u00f3rg\u00e3o fora do corpo.<\/p>\n\n\n\n

A obra substitui a experi\u00eancia est\u00e9tica pela sensorial, incentivando o uso do tato. A m\u00e1scara foi feita com uma rede sint\u00e9tica que envolve um saco pl\u00e1stico cheio de ar.<\/p>\n\n\n\n

4 \u2014 T\u00fanel (1973)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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