Estética funcional

Pedro Useche, arquiteto venezuelano, iniciou sua carreira de designer de mobiliário no Brasil e hoje é um dos grandes nomes do design nacional

Banco Arepitas
Venezuelano de nascença, Pedro Useche chegou ao Brasil 1984 e por aqui se instalou. Seis anos depois, o arquiteto, formado pela Universidade Central da Venezuela, montou seu ateliê em São Paulo e com ele acabou se tornando um dos maiores nomes do design nacional. Seu lema é a busca do equilíbrio entre estética e funcionalidade, seu objetivo é não se apegar ao modismo e o resultado é um trabalho ousado e irreverente.

Pedro Useche já foi premiado em diversas participações em mostras e museus de design no mundo, como a Bienal de Design em Saint-Etienne na França, a Feira Internacional de Móveis de Milão, e, no Brasil, o Instituto Tomie Ohtake e o Museu da Casa Brasileira, além de outras três Bienais nacionais de design. Seu trabalho explora a madeira em suas formas e moldes mais versáteis e essa versatilidade transcende. O designer e arquiteto é bem flexível na escolha de seu material.

Salas de jantar, quartos, cozinhas e varandas podem experimentar a versatilidade do designer. Suas peças cabem em todos os cantos de uma casa, como a linha Arepidas. Arepidas é, na verdade, um bolinho feito de farinha de milho, muito popular na Venezuela. No mobiliário, as Arepidas se transformarem em discos que compõem os assentos de bancos e cadeiras. O bom gosto Pedro Useche está em outras linhas e peças, como a confortável poltrona Vira Vira. Estruturada em aço inox polido, a cadeira vem acompanhada de um puff e revestida em couro.

Poltrona Vira Vira com Puff em couro

Poltrona Vira Vira com Puff em couro

Não são apenas casas e apartamentos que podem experimentar seu design elegante e criativo, o Revisteiro Eixo pode decorar salas e escritórios. Brancas e coloridas, as peças possuem o eixo central em madeira cumaru e prateleiras em Alucobond.

Revisteiro Eixo

Revisteiro Eixo

 

Design com arte

Cristal soprado e corian a serviço da arte criativa de Jacqueline Terpins

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Design e arte são primos primeiros, mas nos trabalhos de Jacqueline Terpins eles se fundem em uma só peça. A designer e artista plástica cria seus produtos pensando em como eles vão se encaixar na decoração de uma casa e acaba encantando também curadores de diversos museus. Com mais de 25 exposições coletivas e outras sete individuais no currículo, Jacqueline Terpins se destaca também na criação de figurinos para peças teatrais e conquistou vários prêmios durante a carreira.

Ao se consagrar com o trabalho em cristal soprado, Jacqueline Terpins lançou coleções que brincam e abusam das formas do vidro. Para a designer, o movimento original do cristal é fundamental no trabalho criativo das peças. “Eu respeito o material e aceito as formas que ele sugere no momento em que é dada a liberdade através do calor”. O trabalho com o cristal chega a temperaturas que variam entre 900º e 1440º.

Uma coleção que encantou o público com o movimento e leveza do líquido foi a Linha D´Água. Mesas de jantar e objetos de decoração mostraram que Jacqueline Terpins valoriza o mobiliário de qualidade com um design refinado. Após 20 anos explorando o vidro como matéria prima, a designer decidiu ampliar sua linha de trabalho e descobrir novas formas em diferentes materiais.

Mesa de jantar Linha d´Água

Mesa de jantar Linha d´Água

A mistura perfeita entre minerais naturais e resina acrílica de alta qualidade deu jogo e Jacqueline Terpins começou a brincar com o corian. O material tem uma superfície sólida, maciça e resistente e dela nasceu a mesa lateral Besame Mucho. Bem diferente de tudo que designer já produziu, Besame Mucho não perdeu sua assinatura e o estio Jacqueline Terpins, que virou marca registrada de móveis com arte, irreverência e alta qualidade.Dê uma passada na AZ Decor para conferir de perto o trabalho da designer.

 

Mesa lateral Besame Mucho

Mesa lateral Besame Mucho

In e out das linhas Tidelli

Tidelli e sua beleza sofisticada com as linhas Marina e Fusio

Balanço Namoradeira da Linha Fusion

Balanço Namoradeira da Linha Fusion

Cor, qualidade e irreverência são três palavras que definem bem os produtos da Tidelli e essas três palavras combinam também com a decoração da área externa de uma varanda. É que a Tidelli está há mais de duas décadas no mercado produzindo móveis específicos para resistir às intempéries do tempo com muita beleza e conforto.

Com uma coleção de linhas temáticas de tirar o fôlego, nosso post de hoje vai dar atenção para alguns produtos da marca que não podem ficar de fora da sua varanda. Inspirada no Oriente, a linha Fusion abusa da madeira com fibra, mas não deixa de fora peças em alumínio. São 12 itens entre bancos, mesas, sofás e espreguiçadeiras.

Mesa de apoio, Fusion

Mesa de apoio, Fusion

Mesa redonda, Fusion

Mesa redonda, Fusion

A ideia da linha é criar móveis que dão um toque de sofisticação brincando com cores e formas, como a famosa Namoradeira Fusion. Outra linha que não poderia ser deixada de fora do nosso post é a Marina. Descontraída, a linha abusa das cores fortes, fibras e cordas em puffs, sofás, chaises e mesas de centro. Inspirada na irreverência das varandas de praia, a Marina vai dar um toque de delicadeza e aconchego para qualquer espaço externo. Que tal?

Balanço Marina

Balanço Marina

Mesa de Centro Champanheira da Linha Marina

Mesa de Centro Champanheira da Linha Marina

Banco Namoradeira, Marina

Banco Namoradeira, Marina

 

Histórias na Garagem e nas prateleiras

Histórias na Garagem transforma sonhos e poesias em moda e decoração

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É difícil achar uma definição para a poesia delicada das gêmeas Tina e Lui. As irmãs materializaram sonhos em traçados, recortes e encaixes. Aproveitaram as memórias de ofício e as técnicas tradicionais do artesanato para criar objetos de moda e decoração que mais parecem obras de arte.

Em 1997 as arquitetas criaram oficinas para qualificar e capacitar artesãos do Rio Grande do Sul e com o apoio do Sebrae tornar seus produtos mais atrativos e competitivos no mercado. Designers começaram a trabalhar de mãos dadas com aqueles que usam as mãos para trabalhar. A parceria deu jogo. Do sucesso surgiu a loja Histórias na Garagem, que desde 2011 hospeda, em Porto Alegre, tudo que é produzido pelo projeto.
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O objetivo era simples: resgatar a identidade cultural do país e transformá-la em peças de decoração, mas o resultado foi bem mais longe. O Histórias na Garagem conseguiu fazer um trabalho que resgata a trajetória de vida e trabalho dos artesãos não só do sul, mas de diversos pontos do Brasil e de outros países.
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A rua Feliz da Cunha ganhou mais uma garagem cheia de histórias para contar em meio as suas antigas construções, e essas histórias não são faladas nem cantadas. Os protagonistas da vez são bancos, bolsas, echarpes, bijuterias e roupas. É um trabalho inovador e muito criativo que busca contar a história dos artesãos e do artesanato através de seus produtos expostos nas prateleiras.
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Beleza externa com a linha Timbó

Com mais de três décadas no currículo, a linha Timbó continua fazendo sucesso com suas cores e dimensões

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Foi em meados da década de 1970 que a madeira passou a fazer parte da vida profissional do então estudante de arquitetura Carlos Motta. O trabalho era ainda informal, mas os conceitos claros. No final da mesma década, Carlos se mudou para os Estados Unidos e se especializou nas técnicas construtivas em madeira e ferro, na Califórnia. De voltas em terras tupiniquins, o designer abriu o Atelier, na Villa Madalena.

O bairro era tão charmoso quanto seu trabalho e foi lá que Carlos Motta criou projetos de móveis, arquitetura, objetos utilitários e esculturas. Hoje suas peças são produzidas no Atelier sob medida ou seus protótipos transformados em série por indústrias que compartilham dos mesmos princípios que o criados: design sofisticado, respeito à natureza e grande teor artesanal.
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Foi com esses princípios que a linha Timbó chegou ao mercado. A Timbó possui 14 peças que realçam a elegância das áreas de lazer e convívio social. A coleção é formada por poltronas, sofás, cadeiras e espreguiçadeiras com os traços originais de Carlos Motta e complementadas por almofadas em diversas cores e dimensões. O vibrante das almofadas se contrasta com a madeira e dão um tratamento especial para a sua área externa.

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Trabalho artesanal com design atual

Do quarto à sala, da varanda à cozinha toda a casa pode experimentar a Decameron

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A vontade de criar uma marca capaz de desenhar e produzir pequenos objetos de desejo altamente sofisticados foi colocado em prática em 1995, quando o designer Marcus Ferreira fundou a Decameron.

A marca nasceu completa, mais que um escritório de design, Marcus Ferreira decidiu criar um ateliê onde as peças são feitas passo a passo pela mão dos artesãos. Cada peça é única e cada desenho, feito sob medida para servir direitinho em cada casa. A Decameron aliou o trabalho manual dos antigos artesãos ao design atemporal, que mistura o moderno e o contemporâneo na exata medida de cada produto.
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Para Marcus Ferreira, a Decameron deu ao cliente a oportunidade de criar o móvel da maneira como deseja. Como a alta costura francesa, a Decameron faz móveis sob medida com seleção de matéria-prima de qualidade. É claro que um trabalho como esse não poderia passar despercebido e a Decameron já faturou alguns prêmios durante seus 18 anos de vida. No Brasil, a marca foi reconhecida pelos prêmios do Museu da Casa Brasileira, Idea Brasil, Salão Design Casa Brasil, Boa Forma Abimóvel. A qualidade da Decameron foi internacionalmente reconhecida pela Feira de Colônia e IF Designe Award, da Alemanha.
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Com nomes de peso por trás das belas criações, a Decameron é indispensável na decoração de casa. Gostou?! Impossível não imaginar um desse na sua…

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Reinvenção no tecido

Os tecidos dos colares da Mary Design apresentados em novo formato, desta vez para a sua casa

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A odontóloga Mary Figueiredo, nascida no Vale do Jequitinhonha em Minas Gerais, acabou se reinventando como Mary Design e inventando no universo da moda desde então. Consagrada como uma das maiores criadoras de joias e bijuterias do país, Mary se uniu a amiga Nara Terra, que coordena um grupo de bordadeiras em Caeté, a 35 km da Belo Horizonte, para explorar um novo terreno, o design moveleiro.

Um estoque de tecidos e amostras de incríveis estampas que restou de uma das coleções de bijuterias foi o ponto de partida para o novo trabalho. Para Mary, a matéria-prima era muito grande para ser investida apenas em pulseiras e colares, então a estilista foi para Caeté em busca de novas ideias. No lugar, encontrou 19 cadeiras abandonadas ao lado de um galinheiro e decidiu vesti-las de cetins e tafetás. Nascia o projeto de decoração batizado como Mary Design Diariamente.
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Junto com as bordadeiras, Mary e Nara resgataram o trabalho artesanal. Reproduziram em móveis antigos a costura e o bordado e deram a eles um ar de irreverência. Com um bom olhar, tudo pode ser transformado em arte e foi isso que Mary Design fez com essa coleção. Troncos retorcidos e galhos escondidos por trás de belos trabalhos com tecido. Tudo muito colorido, tudo muito artesanal e tudo muito bonito!!!

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Indústria e design de mãos dadas

Duas feras da arte se juntaram com o objetivo de encurtar as distâncias entre indústria, design e designers

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O estilista Ronaldo Fraga e a artista plástica Heloísa Crocco apresentaram durante a última feira Casa Brasil, que aconteceu no início de agosto em Bento Gonçalves (RS), o Projeto Design na Pele. O resultado foi um trabalho de aprofundamento na cultura do design dentro dos curtumes brasileiros.

A aliança de duas vertentes da arte buscou desenvolver couros com características especiais e, a partir deles, criar produtos ligados à moda e ao design. Para Ronaldo Fraga o projeto Designe na Pele, de iniciativa do Centro das Indústrias de Curtumes do Brasil (CICB), foi um passo largo para aproximar indústria e design. “É preciso romper com essa distância oceânica que ainda existe entre indústria e o designer”, afirmou o estilista durante a feira. “Se isso aconteceu com o couro, pode acontecer com a indústria madeireira, moveleira, com a indústria química ou de estamparia”.

Ronaldo Fraga e Heloísa Crocco na apresentação do Designe na Pele EM Bento Gonçalves (RS)

Ronaldo Fraga e Heloísa Crocco na apresentação do Designe na Pele em Bento Gonçalves (RS)

Ba da AZ Decorações e Ronaldo Fraga durante a feira Casa Brasil

Ba, da AZ Decorações, e Ronaldo Fraga durante a feira Casa Brasil

Sempre preocupados com a afirmação da cultura e da identidade local, Ronaldo Fraga e Heloísa Crocco viajaram o país para desenvolverem junto aos curtumes esses tipos diversificados de peles em couro. “O couro é uma base em branco para desenhar uma história de tradição no Brasil pelo ofício dos curtumes”, explica o estilista.

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A dupla lançou um novo olhar e uma nova forma de tratar um material aparentemente bastante tradicional. O resultado do trabalho são produtos inovadores, com cores e estampas distantes do que se costuma encontrar em produtos de couro. O projeto Design na Pele é uma bela junção da moda, design, indústria e cultura brasileira.

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Alvar Aalto e seu design humanista

Um dos grandes mestres da arquitetura e do design, o finlandês produziu clássicos que nos inspiram até hoje.

Hugo Alvar Henrik Aalto, internacionalmente conhecido simplesmente por Alvar Aalto, encantou o mundo com sua obra simplesmente atual. Apesar de ter assinado projetos de arquitetura e design até a metade do século passado, a genialidade do finlandês continua presente em tudo que leva sua assinatura. Aalto foi o primeiro e um dos mais importantes arquitetos modernistas escandinavos e conseguiu, com seu talento ímpar, tornar-se membro do Congresso Internacional de Arquitetura Moderna e uma lenda do design.

Cada edifício, cada objeto criados por ele tinham a obrigação de serem obras de artes completas, de acordo com a sua filosofia. Não à toa que muitos deles sejam hoje clássicos que combinam praticidade e uma estética apurada, quase sempre utilizando o vidro como matéria-prima. A preferência não é aleatória: com este material, ele teve a oportunidade de conceber formas livres e inovadoras. Assim nasceu o Vaso Aalto, uma de suas peças mais vendidas.

Vaso Aalto

Outro hit é sua Banqueta 60, que completa agora em 2013 80 anos. De linhas simples e muito charmosas, ela é sustentada por três pés de madeira e representa claramente os traços modernistas do designer.

Banqueta Aalto

Para encorajar uma vida ainda mais bela dentro de casa, explorou o mundo das luminárias e pendentes, enchendo de luz e design os ambientes, e também criando mobiliários mais despojados, como o carrinho do bar, que você pode encontrar na Armazém da Decoração.

Pendente Aalto Carrinho bar Aalto

Ficou interessado em saber um pouco mais sobre o método criativo de Alvar Aalto? Assista então o video abaixo, que conta como ele criou e como é feito seu vaso mais querido:

Simplicidade elegante

O Estudiobola se destaca com seu desenho autoral, simplicidade formal e elegância perseguidos a todo custo.

Considerado um dos estúdios de design mais inovadores no cenário nacional, o Estudiobola é comandado por Flavio Borsato e Maurício Lamosa, dois arquitetos que encontraram no design industrial, no projeto de produtos e na comunicação visual o campo onde sentiam-se em casa. O nome escolhido traz também ousadia: como em uma brincadeira, ele foi formado com as iniciais dos sobrenomes Borsato e Lamosa.

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Com uma linha de produtos bastante extensa e que você pode encontrar na loja da Armazém da Decoração, a aposta do Estudiobola são em desenhos limpos, simples e minimalistas. “No entanto, prestamos grande atenção nas proporções e na leveza de espessuras”, explica Flavio Borsato. Ele e Lamosa assistiram ao crescimento e reconhecimento do estúdio, que já ganhou o Prêmio Museu da Casa Brasileira, e hoje comandam um time de profissionais que ajudam a colocar a empresa e seus produtos no mercado. Mas, apesar do crescimento, os dois fundadores ainda acompanham de perto todas as fases da produção, desde a concepção de um novo produto, desenvolvimento na fabrica até o seu lançamento.

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Criando produtos em parcerias com fábricas de mobiliário, lançam cerca de 50 produtos anualmente e já contam um showroom próprio, em São Paulo. Lá, é possível apreciar as criações atemporais e isentas de modismos assinadas pelo Estudiobola.