Minimalismo elegante

Luciana Veiga e Mirna Corrêa projetaram um Home Office pensando no luxo, praticidade e anseios da Geração Y

Home Office - Luciana Veiga e Mirna Corrêa

Home Office – Luciana Veiga e Mirna Corrêa

Com linhas retas e tons em preto e branco as jovens arquitetas Luciana Veiga e Mirna Corrêa projetaram o Home Office do casal. O espaço de apenas 33 metros quadrados foi o maior desafio das profissionais. “Tivemos dificuldade em colocar no pouco espaço tudo que queríamos para o Office”, contou Luciana em entrevista para o Blog AZ. “A ideia era dar ao ambiente outras funções além de trabalho e acabamos criando um espaço de leitura e descanso”, completou.

Considerado historicamente um espaço masculino, as arquitetas decidiram quebrar esse paradigma para dar o escritório um ar jovem para agradar ao casal. A mulher, em peso no mercado de trabalho contemporâneo, divide com o companheiro um espaço que antes era só dele e ela trouxe ao ambiente muito luxo e delicadeza. Inspirado no trabalho que se funde cada vez mais com o lar, o ambiente ficou multifuncional.
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O tempo privado fica cada vez mais dedicado aos aparelhos tecnológicos através dos vários meios de comunicação, então as profissionais apostaram em uma atmosfera que propicia o trabalho, estudo, apresentação de projetos, descanso, leitura e contemplação. O ambiente deu vez e espaço para as novas tecnologias da comunicação. A mistura de cores neutras como o preto, o cinza e o branco em variações monocromáticas e toques metálicos deu origem a um ambiente que é a cara da Geração Y.

O tom sóbrio das cores escuras aliado à textura e ao mobiliário de requinte fez com que as arquitetas visitassem o clássico dando a ele uma nova releitura. As poltronas Luís XV confeccionadas em fibra de vidro – exclusivas do Armazém da Decoração – são um exemplo da fusão de elementos clássicos e modernos, dando ao ambiente uma ideia de minimalismo contemporâneo.
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Fotos: Marcus Camargo

Da cultura ao luxo

Cláudia Zuppani se inspira nas modernas mulheres viajadas para criar um living cheio de luxo e cultura

Cláudia Zuppani - Living 02

Cláudia Zuppani – Living 02

Cláudia Zuppani se inspira nas modernas mulheres viajadas para criar um living cheio de luxo e culturaPara Cláudia Zuppani Casa Cor é uma oportunidade de mostrar ao público o valor que tem um o espaço interno e em seu ambiente na mostra de 2014 a arquiteta mostrou ao público esse valor com muito luxo e cultura. “Tudo que vemos pode ser fonte de inspiração na hora de criar algum ambiente e esse ano eu me inspirei em um look que vi na revista”, contou Cláudia para o Blog AZ ao mostrar seu ambiente na Casa Cor Goiás 2014.

A tal inspiração foi a roupa de uma mulher vestindo saia azul e cinza com uma blusa preta. A figura da mulher bem vestida serviu de personagem para a qual Cláudia projetou seu ambiente. O design contemporâneo do Living de 65 metros quadrados foi idealizado pensando nos amantes da arte e da cultura. A roupa feminina que serviu de inspiração para a arquiteta foi projetada em todo o ambiente que herdou da saia do look a predominância nas cores cinza e azul.
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Os tons do espaço, além de seguirem a tendência da moda, deram ao ambiente muito luxo e sofisticação. O papel de parede leva a clássica e fashion estampa pied de poule e o estilo clean contemporâneo foi quebrado pela estante iluminada e as duas gigantes telas do artista plástico Leonam Fleury, que se destacaram no espaço. O living de Cláudia é o local perfeito para a anfitriã, moderna e viajada, tomar vinho e ouvir boa música com os amigos.

Muitos quadros, livros e objetos de arte fazem parte da decoração assim como o mobiliário de luxo e qualidade. Cláudia Zuppani compôs seu espaço com peças da Neo Box e Sergio Rodrigues – todas do Armazém da Decoração. A clássica Poltrona Voltaire, que o mestre do design desenhou em 1967, frente a frente com a Poltrona stella, que Sérgio Rodrigues criou em 1956, casaram perfeitamente com o espaço e com o conceito de elegância proposto pela arquiteta.

Nesse ano de Casa Cor, a veterana de mostra explorou a cultura, o luxo, a moda, a elegância e o conhecimento em um espaço aconchegante e criativo.
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Fotos: Marcus Camargo

Formas e volumes

Primeiro ano de Casa Cor e as arquitetas Priscilla Barros Pettersen e Priscilla Sotério Nunes projetaram Banhos Públicos criativos e cheios de charme

 Priscilla Barros Pettersen e Priscilla Sotério Nunes - Banhos Públicos

Priscilla Barros Pettersen e Priscilla Sotério Nunes – Banhos Públicos

O encontro de madeiras e texturas é marca forte do projeto bastante arquitetônico das jovens Priscilla Barros Pettersen e Priscilla Sotério Nunes. “Queríamos explorar mais as possibilidades que a arquitetura nos traz”, explicou as arquitetas em entrevista para o Blob AZ. Bastante conceitual, o trabalho das profissionais explora a volumetria do espaço com cores sóbrias arrematadas por um teto azul dando ao ambiente um toque de sofisticação. O resultado foi um banheiro contemporâneo, criativo e muito charmoso.

Estreantes na Casa Cor Goiás, as xarás abriram a mostra com chave de ouro enfrentando o desafio de criar um ambiente funcional e para funcionar. “Nosso desafio foi projetar um espaço que teria uma função real na mostra, já que o ambiente é o banheiro público da Casa Cor Goiás 2014”, contou Priscilla. Para inovar, as arquitetas optaram por não fazer banheiros masculinos e femininos completamente separados entre si. Uma área comum de comunicação integrada separa os sanitários dedicados aos homens e às mulheres.

A identidade visual ficou por conta do gesso rebaixado e dos vários tipos de revestimentos amadeirados espalhados pelos 32 metros quadrados do ambiente. “Misturamos revestimentos e texturas para criar a ideia de ambientes separados em um mesmo espaço”, explicou uma das Priscillas enquanto a outra mostrava que no banheiro o amadeirado do chão do sanitário masculino, feminino e da área de comunicação não se comunicava, o ambiente foi composto por vários estilos diferentes de revestimentos de maneira harmônica.

O foco principal do projeto foi a arquitetura, mas o design interior não ficou esquecido. As arquitetas buscaram no Armazém da Decoração um móvel que desse ao ambiente um clima receptivo sem perder sua identidade própria. O banco em tora do Armazém da Decoração foi o encaixe perfeito em meio aos revestimentos cimentícios e o gesso rebaixado e iluminado na cor azul Tifanny.

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Fotos: Marcus Camargo

O Design dos cinco sentidos

Giovanni Borges projeta ambiente para mostrar que é possível morar em grandes centros urbanos e aproveitar espaços intimistas e aconchegantes criados para uma casa

Varanda Sensorial - Giovanni Borges

Varanda Sensorial – Giovanni Borges

Os sentidos são os meios pelos quais as pessoas percebem e reconhecem o ambiente em que se encontram. Para que as pessoas saiam da correria das grandes metrópoles e sintam os espaços, Giovanni Borges criou uma proposta sensorial para projetar o ambiente de 60 metros quadrados sobre sua responsabilidade. Segundo ano com ambiente na Casa Cor Goiás, Giovanni Borges conseguiu criar na Varanda Sensorial um espaço intimista e aconchegante.

O projeto tem o objetivo de estimular todos os sentidos humanos, então o arquiteto explorou vários tipos diferentes de texturas. “Queria criar um reduto de relaxamento e bem estar e para isso trouxe os elementos da natureza que remetem ao sentido tátil, auditivo e ao olfato”, explicou Giovanni para o Blog AZ. As vigas de sustentação e o teto foram mantidos em suas cores de cimento natural e os tons claros são acompanhados por uma área de estar com teto madeirado e paredes que desfilam diferentes texturas em tons que remetem à natureza.

“Mais cedo uma menina entrou no ambiente e perguntou se podia tocar na mesa de centro, pois sua textura era diferenciada”, contou aos risos o arquiteto. “Logo em seguida, outra pessoa elogiou o cheiro que o espaço exalava, então percebi que consegui alcançar o objetivo do ambiente e estimular os sentidos das pessoas que entram na Varanda Sensorial”, completou Giovanni mencionando o perfume de eucalipto que preenche de maneira agradável todo o cômodo.

O som da água entre os verdes das plantas traduzem a intenção de bem estar e bem viver por trás do conceito do ambiente do profissional. Toda a Varanda foi concebida pensando na otimização do ambiente. O projeto luminotécnico assume a função essencial de integrar os elementos que constituem o ambiente, pois os efeitos luminosos estimulam a atenção ressaltando as texturas exploradas em cada canto do espaço, convidando o visitante – como fez a garota da história contada por Giovanni – a direcionar seu olhar e a tocar no produto.

Entre a água e as plantas nos cantos do ambiente vemos a charmosa Chaise ATOA, um emaranhado de galhos feitos com retalhos de madeiras nobres por Paulo Alves. A peça – exclusiva do Armazém da Decoração – é mais um importante detalhe do ambiente que convida seu expectador a aproveitar cada um dos seus estímulos em prol do descanso e do relaxamento.

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Fotos: Marcus Camargo

Romantismo em alta

Kellen Mendonça Santos, pela sétima vez na Casa Cor Goiás, criou um quarto em busca de resgatar o conforto e a intimidade do casal

Quarto do Casal 02 - Kellen Mendonça Santos

Quarto do Casal 02 – Kellen Mendonça Santos

O romantismo tomou conta dos 27 metros quadrados projetados pela arquiteta Kellen Mendonça Santos em seu sétimo ano de participação na Casa Cor Goiás. O desejo era o de resgatar a intimidade e o conforto do quarto do casal que, ao longo dos anos, foi perdendo suas funções para os equipamentos que tomaram conta do ambiente, como televisão, som, computador e aparelhos de ginástica. Kellen conseguiu proporcionar uma atmosfera de absoluto aconchego em um ambiente de muito luxo e requinte.

A arquiteta baniu toda a aparelhagem que os projetos costumeiramente têm dado importância, para criar um espaço de descanso do casal. As paredes ficaram sem televisão e a bancada sem computador ou som; em substituição o projeto valorizou o design de interiores com papel de parede, espelhos e fotos tudo por um conforto intimista. O resultado foi um quarto clássico com traço contemporâneo em um design romântico.

Espelhos, iluminação pontual, cores em tons claros e peças de mobiliário em laca passam a sensação do luxo e requinte de um clássico moderno. Para completar o estilo romântico do Quarto de Casal, Kellen compôs a linha de mobiliários em seu ambiente com as cadeiras Oscar, de Sérgio Rodrigues, criada em 1956 em homenagem ao cliente e amigo Oscar Niemeyer – exclusivas do Armazém da Decoração em Goiânia.
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Fotos: Marcus Camargo

 

I Leo You

Leo Romano inova em mais um projeto criado para a Casa Cor Goiás

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Com uma brincadeira usando seu nome e a frase mais dita no mundo em todas as línguas – “I love You” –, a intenção de Leo Romano com o Studio I LeoYou é passar a ideia que a criação de seu ambiente foi uma entrega na hora de projetar, com muito amor e paixão. Leo é o único profissional presente em todas as 18 edições da Casa Cor Goiás e usa a oportunidade para criar novas experimentações. Para o arquiteto, a mostra é uma oportunidade dos profissionais criarem projetos autorais, e disso Leo entende bem.

Suas experimentações são sempre os objetos surpresa que surgem em meio ao ambiente. Na mostra desse ano o destaque foi para a obra de arte em formato de boi, em tamanho natural, pendurado de cabeça para baixo. “A Casa Cor é um momento de inovar e criar o que não pode ser feito dentro de uma casa, pois precisa ser um espaço inspirador e convidativo”, explicou o designer e arquiteto em entrevista para o Blog AZ.
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Como de costume em suas criações, Leo busca trabalhar com todos os elementos da natureza como um estimulo sensorial. O banheiro integrado a uma raia de piscina exibe uma cortina d´água que passeia entre as paredes e o vidro e fica do lado oposto a uma lareira e um jardim. Os elementos fogo, água e verde espalhados pelo ambiente exaltam a relação do homem com a qualidade de vida. Tudo haver com o ambiente, que se propõe a ser um Studio projetado como um refúgio de convívio e relaxamento.

Mas o espaço de Leo chama a atenção pelo todo. Projetado para ser um Studio masculino, não há uma pessoa que não se imagine habitando seus 130 metros de conforto e requinte. “A ambientação foi feita pensando no masculino, mas conseguimos encontrar uma delicadeza para encantar todos os gêneros”, contou Leo.

A pegada sofisticada do espaço de Leo tem o auxilio luxuoso da Etel Interiores com peças de Oscar Niemeyer, Jorge Zalszupin, Claudia Moreira Salles e Guilherme Torres – todos exclusivos do Armazém da Decoração em Goiânia. O arquiteto resolveu declarar seu encanto pelo mobiliário brasileiro e encontrou na Etel os grandes nomes e móveis que precisava para compor seu espaço, que conta também com criações próprias do designer. “Sou apaixonado pelo mobiliário brasileiro e a Etel é uma forte e importante representação desse mobiliário”, explicou.

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Leo

Fotos: Marcus Camargo

 

 

Jardim das Memórias

O arquiteto e paisagista João Paulo Florentino, em sua segunda participação na Casa Cor Goiás, retornou às raízes com o jardim das memórias

Jardim das Memórias - João Paulo Florentino

Jardim das Memórias – João Paulo Florentino

O arquiteto, urbanista e mestre em paisagismo João Paulo Florentino foi o responsável por desenvolver o Jardim na Casa Cor Goiás em um espaço de 88 metros quadrados e idealizou o projeto com o objetivo de trazer ao homem suas memórias mais primitivas. No segundo ano de participação na mostra, o arquiteto lançou mão das formas alternativas de apropriação do meio natural. “A ideia era criar um ambiente que lembrasse lugares aconchegantes e harmônicos, como casa de avó”, explicou o paisagista em entrevista para o Blog AZ.

O Jardim, apelidado de Jardim das Memórias, foi moldado com todas as características necessárias para que o homem retome o relacionamento com a paisagem mesmo morando em uma metrópole. A vegetação simples de baixa manutenção, o manejo de água e iluminação harmoniosa foram estrategicamente pensados para trazer ao espectador memórias repletas de bons momentos.

O ambiente foi dividido em combinação de cores e contrastes para brincar com a percepção humana de cromatismos, em que o olhar humano é atraído para agrupamentos de texturas e cores. Assim, os tons amadeirados seguem a linha do o piso Toscana da Castelatto escuro criando uma proposta de rusticidade combinada lembrando a tonalidade dos solos encontrados na natureza. Ao fundo, o projeto de um pergolado mobiliado cria um ambiente de descanso e nele duas poltronas na cor amarela – peças exclusivas do Armazém da Decoração – se destacam da predominância da madeira.

A proposta rústica é completada pela escolha da vegetação. O paisagista selecionou uma variedade de plantas que remetem às antigas tradições dos quintais do fundo de casa, porém com elegância e aconchego. Remontando mais uma vez as tradições vegetais, João Paulo não se esqueceu de trazer o cultivo de hortas domésticas para seu ambiente. Ele criou uma bancada de estrutura metálica e pedra arenito, em que se apoiam os pequenos recipientes de cultivo.

Para o arquiteto, a mostra é uma oportunidade de mostrar seu trabalho. “A Casa Cor acaba sendo um momento de interação profissional e uma oportunidade do arquiteto e do designer mostrar sua criatividade”, explicou João Paulo. Na mostra de 2014 João comprovou que sua criatividade pode criar ambientes aconchegantes e elegantes ao mesmo tempo.

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Fotos: Marcus Camargo

Design de ponta-cabeça

Heitor Arrais e W. Leão Ogawa, pela segunda vez na Casa Cor Goiás, encontraram funções para lá de criativas reinventando o design de interior com a linha Kartell

Bilheteria/ Foyer - Heitor Arrais e W. Leão Ogawa

Bilheteria/ Foyer – Heitor Arrais e W. Leão Ogawa

Na definição mais simples da palavra e tendo como base a teoria cognitiva, perspectiva é o ponto de vista ou escolha de um contexto de onde se parte o senso, a categorização, a medição ou a codificação de uma experiência. Na perspectiva utilizada pelos arquitetos e urbanistas Heitor Arrais e W. Leão Ogawa na construção da Bilheteria/Foyer da 18ª Casa Cor Goiás a experiência veio de todas as dimensões.

A inversão nas dimensões, criada pela confusão de onde é teto e parede, perturba o espectador de uma forma criativa e divertida. “Nossa intenção era quebrar paradigmas e criar algo que fugisse ao comum, então fundimos os móveis nas paredes e no teto para confundir o espectador com o que é chão e o que não é”, explicou Ogawa em entrevista para o Blog AZ.
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Os 74 metros quadrados sob a responsabilidade dos arquitetos se transformaram em um lugar nada comum e cheio de experimentações. Os arquitetos jogaram em todos os cantos, do chão ao teto, várias peças criadas pela renomada marca italiana Kartell – exclusividade do Armazém da Decoração em Goiânia. A Kartell é conhecida pelas suas criações luxuosas e inusitadas e o encontro entre os mobiliários da marca e o ambiente criado por Heitor e Ogawa foi um casamento perfeito.

Para Ogawa, o maior desafio foi encontrar o equilíbrio. “A maior dificuldade que enfrentamos foi vencer as leis da gravidade”, contou aos risos o arquiteto que participa, junto com o sócio, pela segunda vez da mostra em 2014. “A Casa Cor Goiás é uma oportunidade dada ao profissional para que ele mostre ao público todas as possibilidades que a arquitetura proporciona”, comentou Heitor.

A Bilheteria ousada com um trabalho conceptual explorando todas as possibilidades da arquitetura e do design de interiores é o ponto de entrada para uma mostra que se propõe a explorar ao máximo a criatividade de seus expositores. O tema da Casa Cor 2014, Um olhar muda tudo, é encarnado no espaço de Heitor e Ogawa, já que não há nada melhor para mudar um olhar do que desafiá-lo ao inusitado.
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Fotos: Marcus Camargo

Design sem excesso

Ana Paula de Castro e Sanderson Porto criaram o Studio 01 com muita elegância e peças da Etel Interiores

 

Studio 01 - Ana Paula

Studio 01 – Ana Paula de Castro e Sanderson Porto

Há 12 anos criando ambientes na Casa Cor Goiás, a dupla Ana Paula de Castro e Sanderson Porto chegou ao 13º ano de participação da mostra com um ambiente que é a cara da Etel Interiores. Não foi atoa que os profissionais escolheram a marca – exclusiva do Armazém da Decoração em Goiânia – para mobiliar os quatro cantos dos 55 metros quadrados do Studio 01.

Formados em 1992 pela Pontifícia Universidade Católica de Goiás (PUC-GO), Ana Paula e Sanderson criaram um escritório e encontraram uma arquitetura elegante, moderna, sem excessos visando buscar a atemporalidade. O Studio 01 da Casa Cor Goiás 2014 é reflexo desse estilo, com um design único, sóbrio com um projeto de identidade própria.

“Tínhamos um Studio e decidimos criar um ambiente multifuncional como uma mistura entre sala de estar, jantar e escritório”, explicou Sanderson Porto em entrevista para o Blog AZ do seu espaço da Casa. Com pé direito alto e teto madeirado, cores claras tomam conta do ambiente, que ganhou toques de sofisticação com peças da Etel.
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O espaço foi dividido em dois ambientes unidos por uma longa estante projetada especialmente para a Casa Cor. De um lado um cantinho de trabalho, do outro, uma sala de estar para receber os amigos, em ambos, poltronas e mesas clássico-contemporâneas criadas por feras do design como Jorge Zalszupin.

Os arquitetos idealizaram um espaço contemporâneo e sofisticado, mas sem perder o aconchego necessário. O amadeirado tomou conta do ambiente. Muitas peças e placas de madeira estão visíveis no espaço e um revestimento de bambu arremata o design sem excesso no piso do ambiente. Nas paredes, o feltro cobre todo o Studio em desenhos e molduras criadas pelo escritório dos designers. A ideia criativa também se mostrou muito funcional, já que o material gerou um conforto auditivo para os ouvidos mais sensíveis.

Ana Paula e Sanderson definiram a importância da mostra como um projeto de valorização do profissional. “A Casa Cor é um evento anual super aguardado no calendário social de Goiânia”, disse Ana Paula. “A mostra acabou se tornando uma vitrine de design e arquitetura dando projeção para o trabalho do profissional da área e, consequentemente, oportunidades”, concluiu a arquiteta.
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Fotos: Marcus Camargo

Em tons de branco e dourado

Monica Ribeiro participa pela primeira vez da mostra Casa Cor Goiás em 2014 com o Quarto do Bebê

Quarto do Bebê (Foto: Marcus Camargo)

Quarto do Bebê (Foto: Marcus Camargo)

Delicadeza e requinte são as palavras de ordem. A designer de interiores Mônica Monteiro Ribeiro, em sua primeira participação na Casa Cor Goiás, conseguiu criar o quarto de bebe dos sonhos de toda mãe em um espaço de 20 metros quadrados. Inspirada no amor, a designer abusou do clássico e da iluminação pontual para criar um ambiente acolhedor para a chegada de uma nova vida.

Segundo a designer, nada traduz melhor o sentimento de amor que Jesus Cristo, então ela dedicou seu ambiente ao filho de Deus. Em tons claros e dourados, lustre Maria Teresa e muito tule e renda, a profissional conseguiu arrematar o estilo clássico com a poltrona francesa do Armazém da Decoração.

As paredes do quarto foram revestida em papel de parede nas cores branca e dourada, valorizando a distribuição do mobiliário, que é ao mesmo tempo lúdico e luxuoso. A cortina em tule e renda fez fundo à poltrona francesa coberta com almofada de pelagem alta. Logo à frente está o pufe de tricô, compondo um ambiente à parte no quarto do bebê. O ponto central é o berço foleado a ouro e cortinado em renda.

O clássico e o lúdico de Mônica Monteiro se uniram em um único ambiente, um sonho do casal pronto para a experiência de virar pai.

 

(Foto: Divulgação)

(Foto: Jomar Bragança)