Design é Meu Mundo / Jorge Zalszupin

13 de novembro de 2013 • Design é meu mundo

Mais um fantástico colaborador da ETEL, Jorge Zalszupin veio da Polônia e conquistou o mundo do design brasileiro

Jorge Zalszuspin em sua casa

Foi com os olhos de um menino de quinze anos de idade que do outro lado da vitrine de uma livraria o pequeno Jorge Zalszupin enxergou a arquitetura com outro olhar. O olhar encantado de Jorge para aquele livro com as pequenas letras LC (Le Corbusier) impressas em dourado na capa de juta aproximou o rapaz da profissão que ele seguiria em uma carreira de sucesso. E do outro lado do oceano.

Jorge nasceu em 1922 na Polônia, mas não ficou muitos anos nas terras geladas de seu país. Em 1945 o arquiteto terminou os estudos e o mundo terminava mais uma guerra mundial. Em meio às destruições, Jorge decidiu construir longe dali. Seguiu para a França, mas veio parar no Brasil. Foi em terras tupiniquins que o arquiteto de tão longe encontrou terreno fértil para criar. Sua marca L´Atelier espalhou-se por quase todo o Brasil, assim como o seu nome. Jorge Zalszupin entrou com tudo no mercado de criação de móveis. Abusou da madeira que o Brasil podia lhe fornecer e desenvolveu um trabalho primoroso, cheio de traços marcantes.

As ideias borbulhavam em um período onde o moderno e o contemporâneo se encontrava. A onda desenvolvimentista no Brasil pós-guerra era a condição ideal para que Jorge desenvolvesse sua arquitetura poética, sensual e fora do comum. Não deu outra, suas criações foram muito bem aceitas pelas cabeças mais abertas. Com o nascimento de Brasília, a capital da modernidade, o nome de Jorge Zalszupin não poderia ficar de fora. Sua entrada da criação de móveis foi quase que natural e seus objetos de design passaram a fazer parte de quase todos os prédios oficiais do governo na recém-nascida Brasília.

A arquitetura impar de Jorge Zalszupin só poderia estar associado à uma marca tão impar quanto o seu trabalho. Os móveis do designer foram reeditadas pela ETEL e Jorge Zalszupin é mais um grande nome que integra a lista de peso dos designers da marca. Para você conhecer um pouco mais de perto o trabalho de Zalszupin, o Design é Meu Mundo passa um mel da boca com algumas imagens de seu talentoso trabalho. O que acham? Um luxo, não?!

Tags:Etel Interiores Jorge Zalszupin

Crônicas do Dia-a-Dia: Projetando novos mundos

11 de novembro de 2013 • Crônicas do Dia-a-Dia

Crônicas do dia-a-dia entrevista hoje Elaine Saliba e aprende como a arquiteta aprendeu a projetar novos mundos na vida de cada novo cliente

Elaine Saliba

Paulistana de nascença e goiana de paixão, a arquiteta Elaine Saliba abriu as portas da sua vida profissional e pessoal para nosso blog AZ entrar. Com 20 anos dedicados à harmonia das formas e ao conforto dos espaços, Elaine trabalha lado a lado com a expectativa dos seus clientes para conseguir criar o mundo que eles desejam quando a procuram em seu escritório da Rua 28, no Setor Marista. A percepção interior de Elaine Saliba é sua maior aliada na hora de criar. Entender o que o cliente quer e transformar esse sonho em realidade faz parte da construção não apenas de um novo projeto, mas também da sua vida. E como a vida é dela, nada melhor do que ela mesma para nos contar um pouco mais.

O que te inspira na hora de criar e projetar?
Acho que a empatia com o cliente é o início desta inspiração. Suas expectativas e seus anseios juntamente com meus conhecimentos técnicos me inspiram na hora da criação, para que eu consiga criar o mundo dele… e o meu também.

Qual é o ideal de melhor viagem?
Aquela que te leva às viagens mais internas e profundas. Amo viajar, por isso são nestes momentos que tenho contato com outros lugares, outras pessoas e vou me conhecendo mais. São em minhas viagens que agrego valores e experiências para minha profissão.

Sua profissão secreta?
Psicóloga….

Um artista?
Kandinsky.

Um luxo essencial?
Ter em sua vida aquilo que te deixa feliz.

Seu lugarzinho preferido dentro de casa?
Meu quarto.

Qual peça de design que você mais admira?
Adoro o design brasileiro, pois tem elegância e muita bossa nova.

Um projeto dos seus sonhos?
Conceber um espaço onde as pessoas possam entrar em contato consigo mesmas… Talvez uma igreja.

Como funciona o seu processo criativo?
Acredito que todo processo criativo depende de muita pesquisa, assim o que não falta em minha vida são viagens e muita leitura, que são coisas fundamentais para criar qualquer projeto. A cada novo trabalho, associo estes conhecimentos com o perfil e expectativas do cliente, é assim que todo meu trabalho flui.

Em seus projetos, o que nunca pode faltar?
Funcionalidade, mas com a personalidade de quem irá usar o espaço.

Quais lojas ou marcas que se comunicam com você?
Aqui em Goiânia, AZ, claro… Pela pesquisa que fazem e nos oferecem tantas opções deste mundo do design.

Tags:Designer goiana Elaine Saliba

A Bola certa do design

9 de novembro de 2013 • Papo Design

A parceria de Flavio Borsato e Maurício Lamosa deu origem a releituras e criações de produtos que esbanjam elegância e clareza

A parceria entre Flavio Borsato e Maurício Lamosa começou cedo, quando ainda cursavam Arquitetura e Urbanismo na Universidade Mackenzie, em São Paulo. A atuação na área de design industrial, projeto de produto e comunicação visual uniu a dupla em um projeto que deu origem ao EstudioBola. A associação de designers que editam peças que fazem parte dos clássicos do design brasileiro moderno já é considerada um dos estúdios de design mais inovadores no cenário nacional.

O Bola não surgiu do nada, a brincadeira entre iniciais dos sobrenomes Borsato e Lamosa formou o nome do estúdio que já tem mais de dez anos no mercado seguindo a tendência dos traços simples e formais com uma pitada de elegância ousada. Flávio e Maurício optaram por seguir uma linha de criação de móveis leves, com formas limpas e superfícies polidas e tudo isso sem abrir mão da criatividade.

O trabalho da EstudioBola deu jogo. A parceria já rendeu aos arquitetos e designers prêmios no Museu da Casa Brasileira. Criando produtos em parcerias com fábricas de mobiliário, a EstudioBola lança cerca de 50 produtos anualmente e parte dessas peças você pode encontrar na Armazém da Decoração… E olha como são belas:

Cadeira Alba

Cadeira Helga

Cadeira Kiko

Poltrona Shell

Sofá Fun

Tags:Design brasileiro Estudiobola

Design é Meu Mundo / Claudia Moreira Salles

8 de novembro de 2013 • Design é meu mundo

Mais um nome de peso da ETEL, Claudia Moreira Salles esbanja seus traços simples, precisos e luxuosos

Claudia Moreira Salles (Foto: Arquivo Contemporâneo)

Comparada à ícones como Oscar Niemayer e Sérgio Rodrigues pelo jornal The New York Times, a personagem ETEL do Design é Meu Mundo de hoje nasceu no Rio de Janeiro mas foi em São Paulo que conheceu Etel Carmona e integrou o time da marca de luxo que conquistou o País e o mundo. O nome é Claudia Moreira Salles e a definição é a simplicidade elegante de seus traços precisos.

O dueto começou na década de 1980. Claudia havia se mudado para São Paulo e estava trabalhando no escritório Nanni Moveleira quando o designer Fulvio Nanni a apresentou à Etel Carmona. Mas o dueto nem era a parceria consistente que nasceu entre Claudia e Etel, era o Banco que deu nome à primeira peça da designer produzida pela marca ETEL.

A trajetória de Claudia começou nos bancos da Escola Superior de Desenho Industrial em 1975 no Rio onde as réguas e os compassos a auxiliariam a se tornar uma das maiores profissionais do design brasileiro. Sua inspiração vem de várias fontes, e o material é uma delas. Claudia se apaixonou pela madeira e trabalha com as técnicas milenares do artesanato.

Este ano a designer lançou pela BEI Editora livro que celebra o conjunto de sua obra contando o processo criativo da artista e seu trabalho com Etel Carmona. “Com a criação de uma nova peça, surgem ideias inusitadas, madeiras diferentes, tratamentos novos. Esse processo me motiva a conhecer e a descobrir outros objetos e formas. Fico envolvida com aquela equipe e juntos construímos uma coleção completa”, contou a designer sobre o trabalho com a Etel.

Tags:Claudia Moreira Salles Etel

O Folk Art de Girard

7 de novembro de 2013 • Sem categoria

A arte colorida do talentoso arquiteto e designer Alexander Girard ganhou lugar em galerias de museus e selas de estar em todo o mundo

O poder do design da Vitra conta com o poder de criação de Alexander Girard. O afamado arquiteto e designer nascido em 1907 deixou o mundo há 20 anos, mas seu nome e reconhecimento foram imortalizados por sua criação. O que mais impressionou no americano de descendência franco-italiana foi sua inspiração: uma coleção com mais de 160.000 peças de arte popular da América do Sul, África e Europa Oriental.

No fim da década de 1930, Alexander e a futura senhora Girard oficializaram a união e o México foi o destino da lua de mel do casal. Na mala de volta trouxeram objetos típicos dos laços culturais pré-colombianos e espanhóis do país dando início ao que seria a maior coleção de Arte Popular do mundo.

A brincadeira do casal foi ficando séria. Em cada viagem o número de peças crescia e os Girard criaram a Girard Foundation Collection. Atualmente, parte das peças de Alexander foi doada ao Museu Internacional de Coleção de Folk Art, no Novo México. Outras peças da coleção e de autoria do designer estão em museus e no Girard Studio, galeria criada pela família de Alexander para preservar o legado do arquiteto.

Com a cabeça em sua coleção, Girard criou sua mais famosa linha de peças de decoração. A Wooden Dolls começou sem pretensão. A ideia era fazer bonecas de madeira para decorar sua própria casa. O passatempo de Alexander virou peça de luxo. As peças de Girard, expostas no Vitra Museum, passaram a fazer parte dos produtos produzidos pela Vitra Design e podem fazer parte da sua casa. Confira de perto na AZ…

Tags:Alexander Girard Wooden Dolls

Colecionador de novas ideias

6 de novembro de 2013 • Papo Design

O “novo” New Museum, em Nova York, impressiona seus visitantes pela beleza criativa de sua sede e suas exposições

Se viagem para você significa visitar museus, Nova York é a cidade certa. Nova York tem uma coleção de incríveis museus em Manhattan e seus arredores que vale a pena ser visitada, mas não se engane, não é só de MoMa ou Museum of Natural History que vive a Selva de Concreto. Entre os mais de trinta museus de NYC alguns se destacam e o New Museum é um desses.

O New Museum se dedica à arte feita no presente e esse presente foi dado à Nova York em 1977 pelas mãos da curadora Marcia Tucker. Tucker trabalhava no Whitney Museum of American quando percebeu que os museus da cidade não davam suporte para receber a nova arte e essa arte precisava de um novo museu. Mas logo o novo museu precisou de um novo endereço e oito andares foram construídos na Rua 235 Bowery para abrigar galerias espalhadas em seus diferentes e flexíveis espaços.

O impacto é de cara, logo nos primeiro olhar. São sete retângulos irregulares, um sobre o outro, com revestimento e iluminação que não passam despercebidos em meio às tradicionais construções do centro de Manhattan. O prédio contemporâneo foi construído para servir de casa para a arte contemporânea e o incubador de novas ideias foi ideia da dupla de arquitetos japoneses Kazuyo Sejima e Ryue Nishikawa, ganhadores do prêmio Pritzker de arquitetura.

Localizado no East Village, o New Museum foi o primeiro de Nova York dedicado à arte contemporânea desde o fim da Segunda Guerra Mundial. Em suas galerias o museu recebe o inusitado, o criativo, o contemporâneo. Todo ano o New Museum abre as portas para o New Museum Block Party, um festival de arte, cultura e criatividade. Atualmente o museu apresenta a exposição Chris Burden, artista americano com trabalhos em escultura, instalação e performance.

Tags:Arte Contemporânea New Museum

Da madeira ao luxo

5 de novembro de 2013 • Design é meu mundo

Designer autodidata, Etel Carmona começou sua trajetória profissional na década de 80 quando fundou sua marca e hoje é reconhecida internacionalmente

Etel Carmona (Foto: Divulgação)

Design é Meu Mundo começa hoje uma série de posts sobre os designers que consagraram a Etel Interiores como a maior expressão em móveis de luxo do Brasil e ninguém melhor que a própria Etel Carmona para começar a contar uma história criada por ela há 20 anos. A história de Etel Carmona se confunde com a história da marca que leva seu nome e realiza seu sonho.

Foi respirando o ar puro do campo que Etel aperfeiçoou seu talento para o design. Em seu sítio no interior de São Paulo Etel descobriu o valor da madeira por traz do verniz e da pintura e passou a ver o material como seu maior aliado. Em 1988 Etel lançava juntamente com Claudia Moreira Salles peças inéditas de mobiliário e em 2013 a Etel é a maior representação do design de luxo no Brasil.

Não se fala em design brasileiro sem mencionar o nome de Etel e em dose dupla. Na criação, a designer não dispensa a madeira. É onde Etel esculpe as belas peças por meio das técnicas milenares de marcenaria em um trabalho que reúne beleza, acabamento perfeito e um cuidado especial na fabricação. Atualmente, o cuidado de fabricação fica a cargo da Fábrica Mágica ETEL que emprega 110 artesãos no interior paulista.

Os cuidados não param na qualidade. Etel Interiores tornou-se a primeira moveleira no Brasil certificada pelo Forest Stewardship Council (FSC), uma entidade internacional pioneira na certificação de madeira, e Etel Carmona foi convidada pela instituição para dar workshops sobre a prática de manejo da madeira. Não é atoa que seu trabalho tenha cruzado fronteiras. A qualidade da Etel e sua empresa estão em lojas de Nova York, Toronto, Lisboa e Düsseldorf e… Goiânia!!

Mesa Lateral Maria Preciosa

Banco Pêncil

Tags:Etel Carmona Etel Interiores

ETEL em partes

4 de novembro de 2013 • News

ETEL é a maior expressão em móveis de luxo do Brasil com reconhecimento internacional e agora mais perto de você, na AZ Decor

Há 20 anos a autodidata Etel Carmona lançava com a colega designer Claudia Moreira Salles peças inéditas de mobiliário dando o ponta pé inicial à marca que se tornaria a maior expressão em móveis de luxo do País, reconhecida internacionalmente. Duas décadas depois, a ETEL é a representação da alta-costura do mobiliário nacional com nomes de peso e peças de tirar o fôlego.

Mas não foram apenas os 20 anos de consolidação que deram à ETEL o destaque que tem hoje. A marca passou a fazer parte da história do design brasileiro ao resgatar a história do país em suas peças. O trabalho artesanal da Etel resgata as técnicas milenares de marcenaria na produção de móveis na Fábrica Mágica Etel na cidade de Valinhos, interior de São Paulo.

A qualidade dos móveis Etel começa a ser definida a partir dos primeiros traços de um projeto na folha de papel. Os responsáveis por essa criação possuem nome e nome de peso: Etel Carmona, Claudia Moreira Sales, Isay Weinfeld, Lia Siqueira, Arthur Casas, Dado Castello Branco, Carlos Motta e outros. A madeira também é a responsável pelo DNA de primeira da Etel, a marca prioriza a madeira certificada para a preservação da floresta e do meio ambiente.

É com esse currículo de peso que a Etel chega a Goiânia. A partir do mês de novembro, a seção Design é Meu Mundo vai passear pelo mundo da Etel e falar um pouco mais sobre o trabalho desenvolvido pelos seus talentosos designers. Vamos mergulhar com o Blog AZ nesse design de corpo e alma?! Aguardem…

Cadeira de balanço Rio de Oscar Niemeyer

Mesa Pétala por Jorge Zalszuspin

Cadeira Luna por Carlos Motta

Tags:Design brasileiro Etel Interiores

Linha Valentina / Radice e Orlandini

1 de novembro de 2013 • Design é meu mundo

Os designers italianos Radice e Orlandini trouxeram de volta a personagem Valentina em linha de móveis produzida pela Schuster

Personagem Valentina de Guido Crepax

Seus 1,72 metros de altura, olhos azuis e temperamento forte conquistaram o mundo quando foi apresentada como a fotógrafa namorada de Neutron em 1942. Nascida em Milão, Itália, Valentina Rosselli chocou público, conquistou fãs e deixou mundo em 1995 com a graphic novel Al Diavolo Valentina, aos 53 anos de idade. Personagem de quadrinhos, Valentina atingiu um sucesso tão grande que quase ganhou vida. Suas histórias foram reelaboradas e roteirizadas por cineastas europeus desde seu nascimento.

Valentina tornou-se uma personagem lendária dos quadrinhos eróticos de todos os tempos, mas seu sumiço das bancas em 1995 não significou sua morte. A fotojornalista milanesa reapareceu no universo artístico, só que dessa vez através do design. Criada pelo ilustrador Italiano Guido Crepax, Valentina foi reinventada pelos italianos Folco Orlandini e Andrea Radice em uma linha de móveis criativa e atemporal batizada com o nome da personagem.

As peças foram produzidas em madeira com tampo ilustrativo exibindo a beleza e as formas da musa nas cores originais de seus quadrinhos da década de 1960, o preto e branco. A família Valentina é formada por mesa lateral, biombo, estante e bar em peças independentes que cabem em diversos ambientes de uma casa. Diferente, não? Passe na AZ para conhecer a lendária Valentina.

Mesa lateral Valentina

Estante Valentina

Bar Valentina

Tags:graphic novel Guido Crepax Linha Valentina Radice e Orlandini

Vida sobre as ondas

31 de outubro de 2013 • News

Além do talento na área do design Carlos Motta é amante do surf e viaja todo ano com os filhos para experimentar as ondas da Indonésia

(Fotos: Divulgação)

Designer, arquiteto, marceneiro, pescador, surfista e amante da vida definem bem Carlos Motta. Carlos é conhecido por suas belas peças de mobiliário e projetos arquitetônicos, mas o que muitos não sabem é que o designer é também surfista e desses apaixonados pelo esporte. Para Carlos Motta, o surf sempre teve o mesmo peso em sua vida que sua dedicação ao design.

Ainda estudante, Carlos percebeu que o desenho seria sua melhor ferramenta na vida profissional e foi por meio da marcenaria que o arquiteto conseguiu tridimensionalizar seu trabalho. Mas Carlos só conseguiu conquistar as técnicas do ofício quando foi para os Estados Unidos, em 1976, para uma especialização em marcenaria.

Amante assumido do surf, Carlos se mudou com a mulher, grávida de seu primeiro filho, assim que acabou a faculdade para sua primeira especialização no exterior e o lugar não podia ser melhor. Mudaram-se para o estado do surf, a Califórnia. “As maiores emoções que eu conheci na minha existência foi fazer amor e surfar”, explicou o designer em uma entrevista para a rádio Trip. “São coisas que eu faço com prazer, pois de alguma maneira se misturam com existência, com uma sensação muito emocionante”, completou.

Sentir a água, sua temperatura e o vento dão prazer ao designer assim como terminar uma poltrona ou acabar um projeto arquitetônico. A rotina do surf continua a todo vapor e Carlos Motta trouxe seus filhos para o esporte. Todo ano a família viaja para a Indonésia e surfam juntos nas águas que banham a ilha transcontinental. “Existe o desafio no surf e ele está cada vez mais competitivo, mas que para mim não é o mais importante, importante é o conjunto de sensações que a gente sente quando pega uma onda”, afirmou Carlos.

(Fotos: Divulgação)

Tags:Carlos Motta Surf