O grande encontro de Sergio Rodrigues e Fernando Mendes

Fernando Mendes e Sergio Rodrigues trabalham juntos para criar e recriar peças de desenhos esquecidos no armário

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Era uma palestra do grande designer brasileiro Sergio Rodrigues e o então estudante Fernando Mendes não podia ficar de fora. Naquele dia, aos 18 anos de idade, a história do carioca estudante de Belas Artes na Universidade Federal do Rio de Janeiro e também Arquitetura pelas Faculdades Integradas Bennett mudou. Ao chegar em casa, descobriu o inusitado: Sergio Rodrigues era seu primo.

O primeiro encontro entre os primos marcou o início de uma parceria que dura até hoje. Conhecido por desenhar somente o que quer, Sergio Rodrigues abriu espaço em sua criação para a entrada de Fernando Mendes. A última parceria da dupla gerou uma mostra composta por uma coletânea de peças criadas por um e produzidas por outro.

A já consagrada poltrona Xibô de Sergio Rodrigues, produzida por Fernando Mendes

A já consagrada poltrona Xibô de Sergio Rodrigues, produzida por Fernando Mendes

A programação da Casa Brasil 2013, que aconteceu no início do mês em Bento Gonçalves (RS), trouxe esse último trabalho em uma mostra exclusiva de peças desenhadas por Rodrigues e produzidas por Mendes. A inédita poltrona Tête foi parte da exposição que trouxe também as já conhecidas poltronas Xibô, Gio e Tonico, além das cadeiras Fernando e Menna e o banco Leif.

Além das reedições de Sergio Rodrigues, Fernando Mendes lançou mais um trabalho inédito, a poltrona Sapão. A genialidade da dupla não poderia ficar fora do nosso Blog… E você, o que achou?

Poltrona Sapão é uma das novidades de Fernando Mendes

Poltrona Sapão é uma das novidades de Fernando Mendes

 

Outra novidade da exposição, a poltrona Tetê

Outra novidade da exposição, a poltrona Tetê

 

Indústria e design de mãos dadas

Duas feras da arte se juntaram com o objetivo de encurtar as distâncias entre indústria, design e designers

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O estilista Ronaldo Fraga e a artista plástica Heloísa Crocco apresentaram durante a última feira Casa Brasil, que aconteceu no início de agosto em Bento Gonçalves (RS), o Projeto Design na Pele. O resultado foi um trabalho de aprofundamento na cultura do design dentro dos curtumes brasileiros.

A aliança de duas vertentes da arte buscou desenvolver couros com características especiais e, a partir deles, criar produtos ligados à moda e ao design. Para Ronaldo Fraga o projeto Designe na Pele, de iniciativa do Centro das Indústrias de Curtumes do Brasil (CICB), foi um passo largo para aproximar indústria e design. “É preciso romper com essa distância oceânica que ainda existe entre indústria e o designer”, afirmou o estilista durante a feira. “Se isso aconteceu com o couro, pode acontecer com a indústria madeireira, moveleira, com a indústria química ou de estamparia”.

Ronaldo Fraga e Heloísa Crocco na apresentação do Designe na Pele EM Bento Gonçalves (RS)

Ronaldo Fraga e Heloísa Crocco na apresentação do Designe na Pele em Bento Gonçalves (RS)

Ba da AZ Decorações e Ronaldo Fraga durante a feira Casa Brasil

Ba, da AZ Decorações, e Ronaldo Fraga durante a feira Casa Brasil

Sempre preocupados com a afirmação da cultura e da identidade local, Ronaldo Fraga e Heloísa Crocco viajaram o país para desenvolverem junto aos curtumes esses tipos diversificados de peles em couro. “O couro é uma base em branco para desenhar uma história de tradição no Brasil pelo ofício dos curtumes”, explica o estilista.

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A dupla lançou um novo olhar e uma nova forma de tratar um material aparentemente bastante tradicional. O resultado do trabalho são produtos inovadores, com cores e estampas distantes do que se costuma encontrar em produtos de couro. O projeto Design na Pele é uma bela junção da moda, design, indústria e cultura brasileira.

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Cadeira Aviador/ Fernando Mendes e Roberto Hirth

O estilo criativo de Fernando Mendes em mais um trabalho em madeira com Roberto Hirth

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O arquiteto e designer carioca Fernando Mendes se aliou a Roberto Hirth e desse encontro Mendes-Hirth surgiu um belo trabalho de design em madeira com peças que misturam o contemporâneo e as técnicas tradicionais de marcenaria.

O mobiliário de Mendes-Hirth chamou a atenção. O casamento entre o trabalho cuidadoso com a madeira e um design irreverente foi o responsável por dar vida a pequenos objetos de desejo com perfeito encaixe das peças que encantou quem está dentro e fora do mundo do design.

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Foi com esse trabalho cuidadoso que surgiu a cadeira Aviador. Com braços que lembram as asas dos aviões de meados do século passado e uma estrutura que bem parece uma hélice, a cadeira nos faz viajar. Feita em madeira maciça e encaixada com espigas e cunhas, a cadeira Aviador nos leva para uma viagem com o conforto de uma poltrona. E o Aviador voou longe, conquistou alguns prêmios durante sua passagem por feiras e museus e salões de móveis. Linda, não? Imagina uma dessas decorando a sua casa…

 

A diversidade de Caruaru por Marcelo Rosenbaum

O designer Marcelo Rosenbaum se inspira na brasilidade da cultura pernambucana para mais uma de suas belíssimas criações

 

Foi direto de Caruaru, município brasileiro do estado de Pernambuco, que o designer Marcelo Rosenbaum trouxe o nome e a inspiração para uma linha de móveis capaz de personalizar cores e estampas.

Marcelo Rosenbaum (foto: Ivan Shupikov)

Marcelo Rosenbaum (foto: Ivan Shupikov)

O designer nascido no interior de São Paulo baseia seu trabalho nos valores da cultura popular brasileira. Foi durante um passeio pela feira de Caruaru, considerada a maior feira ao ar livre do mundo e principal ponto turístico da cidade de Caruaru, que Marcelo Rosenbaum concebeu sua nova linha.

Armário Caruaru

As peças são feitas de pínus natural, 100% cultivado como o Armário Caruaru. O armário pode ser encontrado com xilogravuras de J. Borges, importante artistas popular nordestino, ou desfilando algumas das seis cores criadas especialmente para a linha. Com tanta diversidade, é impossível deixar a linha Caruaru de Marcelo Rosenbaum fora do Designe é meu mundo.

Armário Caruaru com xilogravura

Adresse e Estudiobola

Nova coleção da marca assinada pelo estúdio de design remete a Piet Mondrian.

O pintor holandês modernista Piet Mondrian reconhecido por sua obra neoplástica, com suas pinturas geométricas preenchidas com cores primárias, continua sendo fonte de inspirações. Agora, o Estudiobola, em parceria com a Adresse, lançam uma nova coleção de mobiliário que remete a um diálogo com o artista plástico.

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O escritório paulista fundado pelos arquitetos Flavio Borsato e Maurício Lamosa, reconhecido como um dos mais criativos e ativos do design nacional, assinou peças com cores, proporções, desenhos e cenografia inspirados no trabalho de Mondrian, gerando um resultado rico em cores e grafismos.

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Uma mistura perfeita de arte e design.

 

Design é harmonia, é felicidade

O estilista Jum Nakao lança coleção de móveis pela Schuster.

Moda e design têm tudo a ver e a gente sabe disso. São formas de se expressar, afirmar um estilo, contradizer outros, identificar-se. Sem falar, é claro, que ambos trazem beleza e harmonia para nossas vidas. Por causa dessas semelhanças existe um trânsito de profissionais que vão de uma ponta a outra com destreza, habilidade e bom gosto.

Este é o caso de Jum Nakao, estilista e diretor de criação brasileiro que conquistou o público internacional, sendo considerado pelo Fashion Museum de Paris como um dos mais representativos trabalhos de Moda de todo o séc. 20 e responsável pela apresentação do Brasil durante a cerimônia de encerramento das Olimpíadas de Londres de 2012.

Jum Nakao

Agora, ele lança uma linha exclusiva de 11 peças pela gaúcha Schuster. “É uma honra, a Schuster para mim é a alta-costura da indústria moveleira”, celebra Jum. A parceria iniciou-se em 2012 durante a Casa Cor de São Paulo, quando ele imaginou um ambiente que retratasse um bosque e contou com a marca para colocar suas ideias em prática.

Poltronas, mesas, luminárias e cadeiras foram desenhadas de maneira a propiciar, através do design, um momento de introspecção no dia à dia das pessoas, um estado de solitude, não no sentido de estar só, mas inteiro. “Desenhamos através do design: harmonia, bem estar, felicidade”, afirma o estilista de família japonesa.

Luminária Jum Nakao

Mesinha Jum Nakao

A linha tem formas que remetem a elementos do fundo do mar. “Trabalhamos com miniaturas, recortes, montagens manuais, sobreposições e colagens até atingirmos a forma ideal”, explicou Mila Rodrigues, designer da marca. “Aprendemos com o Jum que a sensibilidade tem que estar à flor da pele. Ele deixou muito enraizado em nossa empresa que tudo que sonhamos é possível realizar”.

Poltrona Jum Nakao

Destaque para a poltrona Aconchego!, com design inspirado na concha da palma da mão e almofadas do dedos, referência à acolhimento e segurança, como a mão que segura a cabeça de um bebê.

Cadeira Jum Nakao

A Luminária Mimo! reproduz a natureza em pequena escala. Sua cúpula pode ser em versão branca ou em versão desenhada para projetar sombras de um pequeno bosque.

Mesa Jum Nakao Cadeiras Jum Nakao

Para o jantar, a Cadeira Nuvens! e a Mesa Harmonia!, pois este é o lugar onde compartilhamos mais do que alimentos, mas também ideias e afetos.

Alvar Aalto e seu design humanista

Um dos grandes mestres da arquitetura e do design, o finlandês produziu clássicos que nos inspiram até hoje.

Hugo Alvar Henrik Aalto, internacionalmente conhecido simplesmente por Alvar Aalto, encantou o mundo com sua obra simplesmente atual. Apesar de ter assinado projetos de arquitetura e design até a metade do século passado, a genialidade do finlandês continua presente em tudo que leva sua assinatura. Aalto foi o primeiro e um dos mais importantes arquitetos modernistas escandinavos e conseguiu, com seu talento ímpar, tornar-se membro do Congresso Internacional de Arquitetura Moderna e uma lenda do design.

Cada edifício, cada objeto criados por ele tinham a obrigação de serem obras de artes completas, de acordo com a sua filosofia. Não à toa que muitos deles sejam hoje clássicos que combinam praticidade e uma estética apurada, quase sempre utilizando o vidro como matéria-prima. A preferência não é aleatória: com este material, ele teve a oportunidade de conceber formas livres e inovadoras. Assim nasceu o Vaso Aalto, uma de suas peças mais vendidas.

Vaso Aalto

Outro hit é sua Banqueta 60, que completa agora em 2013 80 anos. De linhas simples e muito charmosas, ela é sustentada por três pés de madeira e representa claramente os traços modernistas do designer.

Banqueta Aalto

Para encorajar uma vida ainda mais bela dentro de casa, explorou o mundo das luminárias e pendentes, enchendo de luz e design os ambientes, e também criando mobiliários mais despojados, como o carrinho do bar, que você pode encontrar na Armazém da Decoração.

Pendente Aalto Carrinho bar Aalto

Ficou interessado em saber um pouco mais sobre o método criativo de Alvar Aalto? Assista então o video abaixo, que conta como ele criou e como é feito seu vaso mais querido:

Linha Guaimbê – Paulo Alves

Mobiliário-escultura de madeira para dar mais personalidade à sua casa.

A Armazém da Decoração está sempre apoiando o design nacional, dando destaque para o que os profissionais brasileiros fazem de melhor. Por isso, na edição de hoje da seção Design é Nosso Mundo, trazemos para vocês a bela linha Guaimbê, criada por Paulo Alves.

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O designer, que começou sua carreira no prestigiado escritório da arquiteta ítalo-brasileira Lina Bo Bardi e hoje dirige a Marcenaria São Paulo (que desenvolve peças de caráter forte e linguagem brasileira), concebeu uma estrutura-escultura de corpo único, da onde sai um emaranhado de galhos feitos com retalhos de madeiras nobres, presos uns aos outros. A partir dessa ideia original, surgiram a mesa de jantar, as mesas laterais, o armário e a cômoda.

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Incrível, não? O que acharam? A gente quer saber!

BELEZA AO AR LIVRE

A Tidelli e seu mobiliário convidativo para áreas externas.

Uma varanda gostosa, aconchegante, para curtir sozinho ou com os amigos nos dias quentes do verão ou bem agasalhados quando o inverno chegar, é um sonho de consumo para muitos. Ainda mais se ela possuir móveis específicos para resistir às intempéries do tempo, mantendo-se lindos como novos. Foi pensando em realizar esse sonho que a Tidelli, há mais de duas décadas fabrica peças para áreas externas e uma linha exclusiva de ombrelones.

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Uma de características mais marcantes da empresa é a diversidade de produtos que cria, em colaboração com uma seleta lista de designers e arquitetos, mobiliário em fibras sintéticas, madeira, alumínio e tecidos para uso in & out. As coleções inspiradas no Oriente, como a Fusion, a Bali e a Java, outras inspiradas na cultura caribenha, como a Cancun e a Cozumel, são apenas algumas das muitas que a Tidelli lançou e conquistou o mercado, com objetos que conferem elegância em qualquer ambiente. Tecnologia aliada ao design de luxo que resultam em peças confortáveis e com estilo único, que você pode encontrar na Armazém da Decoração.

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O comprometimento da marca com o design nacional vai muito além de apenas seguir uma linguagem brasileira. Com sua fábrica instalada, desde 1996, numa comunidade carente em Salvador, participa de um projeto social do governo da Bahia que prioriza a contratação de mão-de-obra local e tem hoje 280 colaboradores diretos na fábrica.

Gostou?! Impossível não imaginar um desse em casa.