Pitada de Brasil na cozinha europeia

Pedro Paulo do Rego Luna, Lais Haydée e Thiago Siquieroli foram os responsáveis pela Cozinha da Mãe Joana na Casa Cor Goiás 2015

1.1 COZINHA Foto Marcus Camargo

No Brasil cozinha é o ambiente mais importante de uma casa. Foi pensando nisso que o designer de interiores Pedro Paulo do Rego Luna e os arquitetos Lais Haydée e Thiago Siquieroli, da Rêgo Luna e Siquieroli Design e Arquitetura, conseguiram conceber um espaço para que os convidados se sintam em casa.

Com os 38 m² disponíveis, o trio conseguiu criar um projeto aconchegante e agradável com uma sofisticação que não comprometeu o clima intimista do ambiente, batizado de Cozinha da Mãe Joana. “Nossa intenção foi a de criar um ambiente confortável em que as pessoas se sentissem em casa, por isso a escolha do nome Cozinha da Mãe Joana”, contou Lais Haydée ao Blog AZ.

O design foi inspirado na modernidade das cozinhas europeias, com muito inox e tecnologia. O toque de brasilidade ficou a cargo dos moveis escolhidos para compor os espaços interno e externo do ambiente, e a função foi bem desempenhada pela Tidelli. Os móveis assinados por Marcelo Rosenbaum, nas cores vermelha e amarela, foram dispostos junto a uma grande mesa com disposição para 13 pessoas e que se prolonga até o lado externo da cozinha, trazendo uma integração com o jardim.

Na estrutura decorativa do ambiente, foi apresentada a maior televisão do Brasil, com 90 polegadas. A tecnologia não foi a única novidade, a cozinha é equipada com o que o mercado tem de mais inovador. A cuba em quartzo possui sistema antibacteriano e nanoclean, que garante uma superfície sem porosidade.  O projeto, que alia sofisticação e aconchego, foi fruto de um planejamento que atende o amanhã, pensando no hoje.

 6  COZINHA Foto Marcus Camargo 5.1  COZINHA Foto Marcus Camargo 4.1  COZINHA Foto Marcus Camargo 2  COZINHA Foto Marcus Camargo

Texto: Bárbara Alves
Fotos: Marcus Camargo

Momento família

Adriana Mundim e Fernando Rocha Galvão se dedicaram ao inédito espaço batizado como Family Room na Casa Cor Goiás 2015

1 ADRIANA E FERNANDO - Foto Marcus Camargo

O filósofo Luc Ferry, em seu livro a Revolução do Amor, diz que é o amor que dá sentido em nossa vida. “É ele que nos obriga, ao menos no que diz respeito aos nossos filhos, a não ceder ao pessimismo, a nos interessar, apesar de tudo, pelo futuro”. Foi pensando no amor que o Blog AZ fala no ambiente que Adriana Mundim e Fernando Rocha Galvão desenvolveram para a Casa Cor Goiás 2015 e a razão dessa relação é simples, o casal criou um espaço família em um momento em que as famílias somente se encontram nos espaços virtuais.

Adriana Mundim e Fernando Rocha Galvão já são veteranos na mostra goiana, e este ano utilizaram os 52 m² dos quais ficaram responsáveis para conceber um ambiente dedicado à família e amigos. O Family Room converge, dentro de um único espaço, um ambiente que pode ser entendido como uma cozinha americana, uma sala de jantar ou ainda de estar e televisão.

A palavra “convergência” não foi usada sem proposito. Parece que tudo no espaço de Adriana e Fernando dão a entender que era esse o objetivo do ambiente: unir. Por isso, dois grandes sofás se juntam formando um “ninho” para o convívio com mais intimidade. A bancada que lembra uma cozinha americana não foi colocada ali com a pretensão de ser a cozinha da casa, mas apenas para auxiliar os anfitriões quando forem receber a família.

Outro ponto que chama a atenção para o ambiente, diferenciando-o das demais salas de estar, são algumas peças que lembram brinquedos espalhados pela sala. O lúdico e o sério se encontram no espaço como se ele fosse uma dosagem bem medida entre o quarto dos filhos e dos pais. Nesse ponto, Adriana e Fernando tiveram a ajuda do fotógrafo e artista Marcus Camargo, responsável por uma intervenção na parede principal do espaço.

O escultor e pintor americano Alexander Calder foi a inspiração de Marcus em seu desenho feito diretamente sobre a parede. O pendente em forma de móbile e a luminária de parede articulada também foram inspirados em Calder, cuja principal criação – os móbiles – tornou-se referência mundial.

O Armazém da Decoração também está presente no ambiente com o Sofá Neobox, banquetas do designer Jorge Zalszupin e a poltrona Favela dos Irmãos Campana. Sergio Rodrigues também fez sua aparição no Family Room por meio das cadeiras de jantar Cantú, escolhidas propositalmente pelos arquitetos para homenagear o mestre do design nacional.

9.ADRIANA E FERNANDO - Foto Marcus Camargo 5 ADRIANA E FERNANDO - Foto Marcus Camargo

 

 

 

 

2 ADRIANA E FERNANDO - Foto Marcus Camargo

 

Texto: Bárbara Alves
Fotos: Marcus Camargo

Um giro pela arte urbana

O grafite já faz parte do calendário artístico mundial, mas continua criando polêmica por algumas cidades e monumentos por onde passa

Making Off 04

Na semana em que o street art virou alvo de polêmica na capital goiana, o Blog AZ decidiu falar um pouco mais sobre esse estilo artístico que esta ganhando os muros de espaços públicos e privados em todo o mundo e não apenas o do Centro Cultural Oscar Niemeyer.

A história toda começou quando os designers do Bicicleta Sem Freio, Douglas de Castro e Renato Reno, inauguraram um painel de arte urbana de fora a fora na parede lateral do Centro Cultural Oscar Niemeyer durante a programação do Festival Bananada 2015. Alguns adoraram a intervenção e outros acharam que o projeto interfere no espaço originalmente desenhado por Niemeyer. Pronto, a polêmica estava armada.

Em nota oficial, o Centro Cultural confirmou a declaração do gestor do espaço, Nasr Chaul, de que a pintura ficará nas paredes do edifício pelo prazo de um mês. Na Câmara Municipal, os vereadores aprovaram na manhã de ontem o requerimento do vereador Thiago Albernaz (PSDB) pela permanência do painel. A pasta do governo estadual responsável pelo espaço marcou audiência pública para o próximo dia 26 visando discutir a questão.

A cidade de São Paulo viveu debate parecido quando a prefeitura, em parceria com o Departamento de Patrimônio Histórico, autorizou que artistas urbanos, conhecidos como grafiteiros, desenhassem nos Arcos do Jânio. Alguns questionaram a interferência em monumento histórico, enquanto outros criticaram o conteúdo das pinturas. Ainda que tenha sofrido algumas modificações nos desenhos originais para corrigir as pixações sofridas, o espaço continua grafitado.

Outro grafite que chamou a atenção de todo o mundo veio do Brasil e desembarcou na Escócia em 2007.  Os Gêmeos, Nina Pandolfo e Francesca Nunca foram os responsáveis por dar forma ao Projeto Grafite e desenhar em todo o Castelo de Kelburn. Como o Castelo é patrimônio histórico da Escócia, precisava da autorização Historic Scotland para ser grafitado. O órgão concedeu permissão temporária para que o grafite ficasse estampado nas paredes do monumento por três anos.

O projeto desenvolvido pelos artistas urbanos na Escócia, assim como os dos Arcos do Jânio, não danificou o monumento histórico já que foi pintado sobre uma camada de cimento dos anos 50 que teria que ser removida de qualquer maneira. A obra entrou para a lista das dez maiores obras de arte urbana do mundo e ensejou um pedido por parte dos donos do Castelo, em 2010, para que a obra se tornasse permanente.

O Historic Scotland decidiu que as cores devem ser removidas já que esta camada de cimento sobre a qual foi pintada pode danificar a composição histórica do edifício. A remoção das belas pinturas está marcada para meados de 2015 e vai ser levada com o pesar dos donos do Kelburn.

O Armazém da Decoração já contribuiu com a arte urbana quando desenvolveu o projeto Gentileza Urbana no ano de 2011. As paredes cinza – onde atualmente está instalada a flagship store da Kartell – foram substituídas por paisagens urbanas, peixes roxos, sereias coloridas e elementos gráficos azuis e vermelhos. O trabalho Água dos artistas do grafite Mateus Dutra, Ebert Calaça e Santhiago foi criado por meio de uma iniciativa de Abadia Haich e Daniela Mallard para que pudessem estampar nas paredes do AZ demonstrações de gentileza no cotidiano.

Making Off 01 Making Off 02Projeto Finalizado GERAL Projeto Finalizado FRENTE Integração com a Avenida

As plantas do Brasil

O design brasileiro ganha força com o projeto de João Paulo Florentino para o Jardim da Casa Cor 2015

1 JOÃO PAULO Foto Marcus Camargo

Moramos em um país onde o próprio nome se remete à vegetação, então para trazer a brasilidade para dentro de um jardim, o veterano de Casa Cor João Paulo Florentino apostou no que a flora brasileira tem de melhor. A aposta deu certo. Em sua terceira participação na mostra goiana, o arquiteto paisagista desenvolveu um ambiente simples, belo e muito acolhedor.

O jardim do Brasil possui 63 m² e foi inspirado na brasilidade do paisagismo nacional, revelado no início dos anos 1960 por Roberto Burle Marx e continua a ser descoberta a cada novo projeto, como no de João. Segundo o arquiteto, o jardim contemporâneo possui uma forte influência do paisagismo europeu, por isso trazer a brasilidade para o ambiente não foi tarefa fácil.

“Fizemos um passeio pelo estudo da vegetação brasileira até encontrar as plantas que trouxemos para a Casa esse ano”, contou João. A mistura da vegetação possibilitou que João recriasse um cenário natural no espaço reservado para o jardim esse ano. As cores, neutras, compuseram o ambiente para combinar com a vegetação e os móveis complementaram de forma harmoniosa a escolha cuidadosa de tudo que compôs o espaço.

O arquiteto explicou que o projeto debruçou em três linguagens distintas. A primeira delas foi a linguagem da vegetação, claro. As plantas de climas tropicais foram selecionadas com diferentes tipos de folhagem e colorações vibrantes. A cascata colocada num espelho d´água em uma das pontas do ambiente conseguiu ressaltar a exuberância de cada planta que compôs o jardim, recriando uma natureza aberta dentro de uma casa.

A segunda linguagem é a dos materiais e texturas em que a escolha de pisos e revestimentos foi norteada para imprimir características de rusticidade e heterogeneidade ao ambiente. Entretanto, foi a terceira linguagem que recebeu um toque AZ.

A terceira linguagem é a do mobiliário e iluminação, cujos materiais de fabricação refletem a homenagem do espaço à cultura brasileira. A Poltrona Astúria, de Carlos Motta, projetada em madeira de Itaúba com pés de balanço, é o toque final na força do design brasileiro dentro do ambiente de João Paulo Florentino.

3.1  JOÃO PAULO Foto Marcus Camargo 2  JOÃO PAULO Foto Marcus Camargo

Texto: Bárbara Alves
Fotos: Marcus Camargo

Arte em conflito

Painel de arte urbana toma parede lateral do Centro Cultural Oscar Niemeyer como parte da programação do Bananada 2015

CCON

“…muitas histórias, umas boas e outras ruins, muitas músicas, umas boas e outras ruins, muitos desenhos…” é assim que se apresentam os artistas goianos do Bicicleta Sem Freio. A dupla Douglas de Castro e Renato Reno, que se conheceram nas salas de aula do curso de Artes Visuais da Universidade Federal de Goiás, sustentam seu trabalho no tripé arte, design e rock n’roll.

O grupo, que começou como uma brincadeira de alguns amantes da música e da arte, acabou se tornando um coletivo de designers muito talentosos. Douglas e Renato passaram de criadores de cartazes de show para artista de renome com experiência no exterior. A dupla de designer do Bicicleta Sem Freio já ganhou as ruas de Los Angeles e Berlim com a maestria de seus desenhos, cores, formas e curvas.

Esse ano a dupla inaugurou um painel de artes visuais no Centro Cultural Oscar Niemeyer como parte da programação do Festival Bananada 2015. O evento, que se lançou como uma opção alternativa à costumeira agenda sertaneja da Exposição Agropecuária que ocorre todo ano no mês de maio, recebeu este ano um público de 25 mil pessoas.
Painel CCON

A ação, batizada de Blackbook, está programada para enfeitar uma das paredes do centro cultural pelo prazo de um mês, mas o pouco tempo que ficou por lá já causou muita polêmica. A obra dos artistas foi muito elogiada por uns, que lamentaram seu caráter provisório. Outros, entretanto, entenderam que o painel é uma intervenção indevida no trabalho de Oscar Niemeyer.

Em entrevista para o Jornal O Popular, Nasr Chaul, chefe do gabinete de gestão do centro cultural, ressaltou a beleza do painel e suscitou a hipótese de deixá-lo mais tempo em exposição e talvez até em definitivo. “É uma obra muito bonita e apareceu essa ideia, mas o combinado inicialmente é que o trabalho ficaria ali por 30 dias.”

O Centro Cultural e o governo estadual, responsável pela administração do espaço, defendem o diálogo aberto para resolver o conflito sobre a permanência ou não da obra dos artistas. O Blog AZ defende o debate, até porque a arte merece sempre destaque!!!

Varanda possível

Varanda possível de Genésio Maranhão encanta na Casa Cor Goiás 2015

0.1 Genésio - Foto Marcus Camargo

Genésio Maranhão recebe do Blog AZ o mesmo carinho que desejamos mais cedo para a nossa loja. Sim, hoje o veterano de Casa Cor comemora, além de seu sucesso com a Varanda na mostra, mais um ano de vida. Segundo Genésio, a Varanda é o espaço mais prestigiado de uma residência, principalmente de uma residência goiana que seus moradores adoram receber amigos e promover encontros.

Aberta, despojada, informal e cheia de charme, a varanda da Casa Cor 2015 abandonou o conceito “gourmet” – nome que passou a ser atribuído de forma leviana para dar a ideia de alto padrão em objetos que não têm nenhuma relação com a cozinha – e ganhou um novo conceito que o próprio designer chamou de “varanda possível”.

O espaço de Genésio Maranhão não é mais uma varanda gourmet dessas que pipocaram nas arquiteturas dos prédios e casas nos últimos anos, é um espaço que possibilita a convivência acolhedora por meio de uma comunicação bem dialogada entre áreas internas e externas. É uma varanda que torna possível o encontro e a simplicidade.

“Eu chamo de varanda possível por possibilitar que o goiano, que é um povo bem receptivo, reúna os amigos para beber um vinho, um whisky, e beliscar um queijo”, contou o designer mostrando a bandeja de aparadores que tomou conta de toda uma parede do espaço.

A varanda possível não partiu de uma obra específica ou em um conceito já pré-moldado. Genésio seguiu a ideia de “menos é mais” para desenhar um espaço de conforto e bem estar, com um toque simples e poético do genuíno mobiliário brasileiro moderno.

O layout sem excesso torna fácil e prazeroso as atividades que podem ser realizadas no local. Genésio disse abusar das bandejas, que podem ser vistas espalhadas pelo ambiente, para homenagear jeito festivo do goiano reforçando a proposta que inspirou a elaboração do projeto.

As cores neutras com leve aquecimento e o jardim tropical complementam a equação: função, conforto, estética e elegância, sem perder o glamour. Parabéns Genésio Maranhão por mais um ano de vida e por nos encantar com seu design sempre acolhedor e sempre encantador.
1.1 Genésio - Foto Marcus Camargo 2.1 Genésio - Foto Marcus Camargo 5.1 Genésio - Foto Marcus Camargo 3.1 Genésio - Foto Marcus CamargoSem título Sem título 2

Texto: Bárbara Alves
Fotos: Marcus Camargo

AZ comemora hoje 17 anos de história

Já saindo da adolescência, o Armazém da Decoração festeja nesta data 17 anos de história com muito design

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Sempre que fazemos aniversário, lembramos que estamos ganhando mais um ano de experiência. É com esse sentimento que o Armazém da Decoração completa 17 primaveras nesse dia 18 de maio de 2015.

No caso de uma empresa comprometida com a qualidade e o design, experiência é sempre bem vinda… Assim, o Blog AZ não deixa passar em branco essa data e abre a semana homenageando nosso design de A a Z. Feliz Aniversário Armazém da Decoração!!!!

Diversidade brasileira na Casa Cor Goiás 2015

Abriu hoje para o público a 19ª edição da Casa Cor Goiás, maior mostra de design e arquitetura do estado

01. Bilheteria 1 - Crédito Jomar Bragança

 

A temporada 2015 da Casa Cor Goiás está oficialmente aberta. Sob o comando das arquitetas Eliane Martins e Sheila Podestá, a mostra acontece de hoje até 24 de junho na Mansão Anis Rassi, localizada na Rua Mario Bittar, nº 181, Setor Marista. São 37 ambientes projetados por 56 profissionais de arquitetura, decoração e paisagismo do estado, exibindo as tendências efervescentes nessas áreas.

A 19ª edição da mostra apresenta, neste ano, uma nova inspiração: a brasilidade, definida por meio de um mapeamento de macrotendências que identificou o Brasil como referência de um lifestyle leve, alegre, diverso e encantador. “Ninguém abre a porta de casa de forma mais hospitaleira do que o brasileiro. Nosso objetivo é homenagear a identidade nacional. Por isso, estamos olhando mais para o nosso design e reconhecendo o valor da nossa cultura, história e jeito de ser”, explica Eliane Martins.

São 3.500 m² de pura criatividade. “Mantemos o compromisso de criar experiências capazes de inspirar, emocionar e transformar o morar dos goianos, com base em valores como qualidade de escolha, harmonia e beleza, educação e cultura, inovação e diversidade”, destaca Sheila Podestá. Ambientes tradicionais como salas, quartos e banhos seguem com lugar cativo. A mostra também traz vários espaços inéditos, como o Estúdio do Aventureiro, Licença, seu Poteiro!, Cozinha da Mãe Joana e Family Room.

A mostra também vai apresentar a tendência do “menos e melhor”, para despertar o desejo de leveza e paz frente aos excessos do mundo de hoje. Para André Brandão e Márcia Varizo “mais é menos, melhor e com qualidade”, e quando falamos em qualidade o Armazém da Decoração está presente.

Esse ano, nossa parceria foi firmada com 20 arquitetos que levaram o mobiliário AZ para 13 ambientes da Casa. Como o tema é brasilidade, peças dos irmãos Campana, Paulo Alves, Carlos Motta, Oscar Niemeyer e Sérgio Rodrigues saíram de nossa loja e foram desembarcar na mostra.

Durante as próximas semanas, vocês poderão conhecer melhor o interior desses 13 ambientes assinados por Giovanni Borges, João Paulo Florentino, Adriana Mundim e Fernando Galvão, Pedro Paulo do Rego, Laís Haydée e Thiago Siquieroli, Léo Romano, Ana Paula Melo, André Brandão e Marcia Varizo, Genésio Maranhão, Aleteia Tolentino e Stella Maris, Leão Ogawa e Heitor Arrais, Cynara e Karina Siqueira, Mariela Romano e Regina Amaral no Blog AZ.
03. [jardim] DO BRASIL 1 - Crédito Jomar Bragança

 

Serviço

Casa Cor Goiás 2015
Onde: Rua Mario Bittar, nº 181, Setor Marista – Goiânia-GO
Quando: 15 de maio a 24 de junho de 2015;
de terça a sexta-feira das 16h às 22h;
sábado, domingo e feriados das 12h às 22h,
Quanto: R$ 40,00 (inteira), R$ 20,00 (meia)
29. Lounge do Resort 1 - Crédito Jomar Bragança 17. Cozinha da Mãe Joana 2 - Crédito Jomar Bragança

Texto: Armazém da Decoração com colaboração da assessoria de imprensa da Casa Cor Goiás
Fotos: Divulgação/ Jomar Bragança

Quando arquitetura, design e construção civil se encontram

A EBM incorporações promove o encontro entre construção civil, arquitetura e design de muito bom gosto

DECORADO GRANN FINESTRA

Na semana de abertura da Casa Cor Goiás 2015, não poderíamos deixar de falar de uma das patrocinadoras oficiais da mostra. Parceira da Casa e do Armazém da Decoração há anos, a EBM entrou no mercado em 1981 e entregou seu primeiro edifício na capital goiana em 1993. Atualmente a empresa já passou da marca de 1,5 milhão de m² construído e entregue.

Em 2003, a EBM lançou o conceito Life Style com projeto de empreendimentos de alto padrão. A empresa não poderia levantar um edifício sem pensar em como ele ficaria por dentro. Foi principalmente após a construção de residenciais que seguem o conceito Life Style e Luxury Style – uma evolução do Life Style que entrou no mercado em 2012 com empreendimentos de altíssimo padrão – que a EBM ficou ainda mais atenda em atender o desejo não apenas da construção civil e da arquitetura, mas também do design de interiores.

Os empreendimentos EBM já são entregues com a área comum decorada e não precisamos lembrar que quando a marca busca qualidade, acaba levando para a decoração de seus prédios o mobiliário AZ. Sérgio Rodrigues e Tom Dixon são alguns dos queridinhos escolhidos pelos decoradores da EBM.

Salões de festas com os lustres do inglês e lounge com poltronas de nosso mestre do design são alguns dos exemplos do encontro entre arquitetura, design e construção civil promovido pela EBM. Nos jardins, nomes como o de Benedito Abbud também são lembrados pela empresa. Outro que, por razões obvias, não foi esquecido pela marca é Oscar Niemeyer e suas peças também podem ser vistas nos decorados projetados pela incorporadora.

Na Casa Cor 2015, a EBM entra com ambiente operado pelo restaurante Moony e aposta nos drinks para criar um ponto de encontro durante a mostra. Pelo 9º ano patrocinando a Casa Cor, a EBM cedeu em 2015 a mansão no Setor Marista para a realização da mostra. A propriedade pertenceu ao médico Anis Rassi e foi negociada com a empresa para o desenvolvimento de dois empreendimentos de alto padrão, seguindo a tendência da linha Luxury Style.

DECORADO UBER CHATEAU MARISTA (4) CHATEAU MARISTA (3) CHATEAU MARISTA (2) BOSSA NOVA1

“O carro é seu, a vaga não”

Prefeitura assina decreto que autoriza a iniciativa privada a criar espaços de convivência no lugar de vagas de carro

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A frase explica porque vagas de carro em alguns pontos da cidade estão sendo transformadas em vagas para descanso por meio da instalação de parklet. A iniciativa surgiu pela primeira vez na cidade de São Francisco, nos Estados Unidos, que ao unir as palavras parking e parks (estacionamento e parque em inglês), bolou uma maneira para lá de criativa de democratizar os espaços públicos.

A ideia pegou. Os parklets chegaram ao Brasil em 2013 por meio da ONG Instituto Mobilidade Verde e esse ano estacionou em nossa cidade. A Rua Mário Bittar no Setor Marista – a mesma que recebe a Casa Cor 2015 – foi a pioneira em estacionar um pequeno parque no lugar de um carro. O espaço montado na rua junto à calçada com bancos, vasos de flores e iluminação foi construído pelo Stúdio Sobreurbana.

A proposta é simples e teve o aval da Secretaria Municipal de Turismo, Esporte e Lazer (Setel). O decreto de nº 791 assinado pela prefeitura em março deste ano regulamenta os parklets, que devem ser construídos e geridos pela iniciativa privada através de empresas privadas, pessoas físicas ou jurídicas de direito público ou privado, mas abertos a toda população. Cada uma dessas “vagas para pessoas” podem permanecer no local pelo prazo de até três anos. O primeiro parklet de Goiânia ficará montado até 24 de junho, então aproveite a ida à Casa Cor para conhecer o espaço e descansar.

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Fotos: Divulgação / Facebook