A arquitetura de Le Corbusier

18 de dezembro de 2014 • Papo Design

A história de um dos homens que revolucionou a arquitetura

Charles Edouard Jeanneret-Gris para os próximos, para o mundo ele ficou conhecido como Le Corbusier. O Suíço revolucionou a arquitetura se tornando um dos grandes nomes do seguimento. Nascido em 1887 na cidade de La Chaux-de-Fonds, Le Corbusier projetou sua primeira casa quando tinha ainda 18 anos.

Com 20 anos o jovem arquiteto colocou os pés na estrada. Conheceu a Itália, Alemanha e América do Sul, mas foi na Grécia que buscou sua principal inspiração. Em Atenas estudou o Partenon e outros edifícios da arquitetura antiga e ficou impressionado com o uso da razão áurea pelos gregos clássicos na edificação de suas construções.

Dessa viagem, Le Corbusier tirou um livro, Vers une Architecture (Por uma arquitetura) onde mostra uma nova forma de projetar baseada nas proporções matemáticas harmônicas e agradáveis aos olhos. Para o arquiteto, o tamanho padrão do homem era 1,83. Juntou essa informação aos números do matemático Fibonacci para criar uma série de medidas proporcionais, conhecidas como o Modulor, que dividia o corpo humano de forma harmônica e equilibrada.

Foi com esse equilíbrio que Le Corbusier edificava seus projetos. Para ele a funcionalidade era fundamental na criação do que ele chamava de machine à habiter (máquina de morar). Ele desvencilhou seu desenho das linhas nacionalistas e tradicionais criando um movimento que mais tarde seria chamado de international style.

Além dos desenhos arquitetônicos, o artista foi também pintor e urbanista. Le Corbusier foi um dos primeiros a realmente entender o impacto que o automóvel causaria na circulação das grandes cidades. Para ele, a cidade do futuro deveria se constituir de blocos habitacionais suspensos com fluxo debaixo da construção; algo como grandes estacionamentos.

É também de sua autoria a formulação de uma nova linguagem arquitetônica do século XX: os cinco pontos da nova arquitetura. Para Le Corbusier, na arquitetura não poderia faltar pilotis (construções suspensas), terraço-jardim (edificação da laje como espaço de lazer), planta livre da estrutura (amplos espaços internos por vigas), fachada livre da estrutura (seguindo a mesma ideia do ponto anterior) e janela em fita (janelas localizadas de acordo com a melhor posição solar).

Hoje seu nome e sua imagem, marcada pelos óculos redondos e escuros, se tornaram um símbolo da arquitetura e suas construções estão espalhadas por todo o mundo. Entre as várias homenagens que recebeu de museus e galerias, Le Corbusier dá nome também a uma fundação que se dedica à conservação e difusão de sua obra.

Tags:Arquitetura design le corbusier pintura

Surfe e arte

13 de novembro de 2014 • Papo Design

Paulo Govêa divide seu tempo entre as ondas e suas pinceladas lúdicas e coloridas

É em um universo lúdico, colorido e paradoxalmente urbano que o artista plástico Paulo Govêa faz transitar sua obra. O paulistano de 38 anos deixou a selva de concreto há 11 e se mudou para onde ficaria mais perto das ondas: Florianópolis. Autodidata, o surfista divide seu tempo entre as telas e o mar.

Seu trabalho é facilmente reconhecido por quem já teve algum contato com a obra. Paulo Govêa retrata mulheres com formas figurativas e cores fortes capazes de questionar não só o mundo da arte como a vida contemporânea por inteiro. E por falar em mundo da arte, o artista é pontual, “acho que as pessoas têm que olhar primeiro para a obra e depois para a assinatura, isso não só no Brasil”, declarou.

Suas influências são Modigliani e Van Gogh e não é difícil encontrá-las em seu trabalho. As cores fortes do holandês unidas aos retratos femininos do italiano são traduzidas na linguagem contemporânea de Govêa. No cenário atual, o artista admira o trabalho de Pedro Driin, Luciano Martins, Pifo e dos Gêmeos.

Além das telas, as pinceladas de Paulo também alcançaram muros e murais e seu talento, outras plataformas. O artista realiza curtas em animação Stop-motion e Pixelation. Seus mais recentes trabalhos são a pintura mural no MASC Museu de Santa Catarina, a intervenção na arquitetura da Pinacoteca de São Paulo, a Exposição no Museu de Arte Moderna de Chiloé no Chile e recentemente uma exposição em Barcelona, na Montana Gallery.

Para unir suas duas paixões, Paulo Govêa levou para as aldeias locais de Niang Niang, em Mentawai, e às ilhas de Nias, no norte de Sumatra, o lúdico e as cores de seus desenhos que foram pintados nos muros e portas das casas a beira mar.

Tags:Arte arte urbana Paulo Govêa pintura Streat Art

Street Art: Rimon Guimarães

5 de agosto de 2014 • Papo Design

O olhar sensível do autodidata Rimon Guimarães ganhou o mundo e está estampado, em forma de grafite, nas grades cidades dos quatro cantos do planeta

Mãos talentosas são capazes de fazer mágica criativa em poucos segundos. Esse é o caso de Rimon Guimarães. Dê a ele um spray e uma parede que o artista cria figuras que se tornaram marcas registradas de seu trabalho, atualmente estampado nas paredes de cidades como São Paulo, Porto Alegre, Belo Horizonte, Londrina, Antuérpia, Amsterdam, Torino, Zurich, Kuala Lumpur entre outras.

Além dos rostos femininos, cores fortes estão muito presentes nas criações de Rimon. O artista, multifacetado, deixou sua marca também com sons, vídeos e traços. Seu trabalho, como o de todo bom street artist, alcançou também as paredes das grandes galerias.

Rimon Guimarães, ou simplesmente Rim, nasceu em Curitiba e ganhou o mundo com a sua pintura autodidata. Diferente de alguns nomes da arte urbana, Rim não se prendeu apenas nas criações muralistas, e colocou seu trabalho em telas em branco sem preconceito. Seu estilo de linhas sinuosas apresenta figuras dissolvidas em meio ao entrelaçamento de formas obtusas e linhas irregulares que mostram bem o Brasil e sua diversidade cultural.

Ao ser questionado sobre o que o inspira, Rimon respondeu: “As organizações naturais, que vão além do físico, a pura intenção de uma semente crescendo, essa imaterialidade do impulso que nos mantém infinitos”. Qualquer coisa que passa despercebido a olhos menos sensíveis pode ser uma fonte de inspiração do artista.

Ao procurar sobre o artista, nos deparamos com explicações sobre seus temas cósmicos, metropolitanos e místicos como sendo etapas de uma experimentação totalmente livre, mas ainda assim carregada de estilo próprio e poder de atração visual. Realmente Rimon tem um estilo próprio, cheio de significado e beleza.

Tags:Arte pintura Rimon Guimarães street art