Projeto #TXTURBANO: nova cara para a rotina

Com criatividade e humor publicitários criam projeto de intervenção urbana com o objetivo de dar nova cara para a rotina

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Para os que acreditam que intervenção urbana se faz apenas com o grafite, a dupla criativa de publicitários de São Paulo, Luiz Buzetto e Felipe D’Sousa, deram início a um projeto que vai quebrar esse paradigma. O #TXTURBANO surgiu quando Luiz e Felipe perceberam que a maioria das pessoas está tão imersa em uma rotina que não param para perceber o mundo

“Notamos que a maioria das pessoas vive sempre uma mesma rotina e queríamos dar uma nova cara a ela”, contou Luiz Buzetto. O #TXTURBANO nada mais é do que uma intervenção urbana para arrancar sorrisos e pensamentos por meio de frases espalhadas pelos espaços públicos das cidades.

“Como somos de São Paulo, a maioria das frases é colada por aqui em trens, ônibus, nas ruas e avenidas”, disse Buzetto. As frases podem estar em qualquer lugar e, como o projeto ganhou adeptos de outras cidades por meio das redes sociais, #TXTURBANO marcou presença também em Minas Gerais, Recife, Rio de Janeiro, Brasília e no Sul do país.

“Começamos com um adesivo no metrô e quando vimos um sorriso da pessoa que passava ao ler a frase, não paramos mais”, contou Luiz Buzetto. O que pode ser escrito em um #TXTURBANO: TUDO. Os criadores do projeto contam que a frase pode ser qualquer coisa que tire alguém de sua rotina: uma piada engraçado, algo que faz pensar, um trecho de música.

“As frases costumam ser simples e diretas, para facilitar a leitura e podem ser escritas em post-its, adesivos ou em qualquer lugar”, explicou um dos fundadores do projeto. Quem quiser participar, basta escrever sua frase publicar no Instagram com a hashtag TXTURBANO.

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Maria Cecília Loschiavo lança primeiro livro sobre a trajetória de Jorge Zalszupin

O Armazém da Decoração recebe Maria Cecília Loschiavo para o lançamento, em Goiânia, de livro sobre a trajetória do designer

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O Armazém da Decoração recebe nesta terça-feira (26) a professora da USP, Doutora Maria Cecília Loschiavo, autora do livro Jorge Zalszupin: design moderno no Brasil que será lançado em Goiânia no AZ. O livro é a primeira obra produzida exclusivamente sobre o trabalho de Zalszupin e contribui para os estudos e conhecimento geral sobre o design moderno brasileiro, tema ainda carente de bibliografia.

“Esse livro era uma grande lacuna que agora estamos preenchendo a partir do esforço coletivo. Além de fazer justiça à relevância da produção de Zalszupin, o livro retoma informações que estavam adormecidas e investiga aspectos pouco ou nunca abordados da obra dele”, explica a organizadora Lissa Carmona Tozzi, sócia da ETEL. “O livro será, certamente, uma contribuição significativa para o estudo e a história do móvel brasileiro”, considera Lissa.

Maria Cecília Loschiavo é filósofa e professora titular de Design na Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo. Maria Cecília é autora de diversos livros, entre eles Móvel Moderno no Brasil, primeiro lugar no Prêmio de Design do Museu da Casa Brasileira. Foi pesquisadora visitante em diversos programas de pós-doutorado em instituições como a Universidade de Califórnia, Los Angeles, Universidade Nihon, Tóquio, e Centro Canadense de Arquitetura, Montreal.

“Estou muito feliz que Goiânia terá acesso ao livro sobre a história de um dos grandes designers de móveis brasileiro”, comentou Maria Cecília em uma conversa por telefone com o Blog AZ. O livro conta a história da trajetória de Zalszupin por meio de seus trabalhos e suas idéias vanguardistas.

Segundo a organizadora do livro, a viabilidade do novo título se deve a uma ação entre a ETEL, empresa responsável pela reedição das peças de Zalszupin, seus representantes em outras capitais brasileiras e também colecionadores e marchands ligados à obra do designer. Em Goiânia, peças do mobiliário criado por ele podem ser encontradas no Armazém da Decoração que, no final de 2013, abriu show room permanente das principais coleções reeditadas pela ETEL.

Extrato do texto assinado por Maria Cecília Loschiavo

 “A dinâmica do percurso de Jorge Zalszupin no design se iniciou na década de 1950, no âmbito da tradição artesanal da técnica e do trabalho em madeira, nos padrões do gosto e das encomendas de clientes. Nesse período juntou o poder do artesão com o do designer e criou a L’Atelier.

 A produção se transformou e a empresa realizou com determinação a experiência de industrialização do móvel no Brasil. Jorge Zalszupin acreditou na possibilidade de produzir em série e criar linhas de produtos. Foi um momento de inflexão, que favoreceu a implantação e a consolidação do design moderno.

 Essa visão transformadora implicou na contratação de designers e arquitetos para desenvolver projetos de produto. Jorge Zalszupin criou um mercado de varejo para o design, expandindo gradativamente o alcance do caráter modernista da mobília. Anos depois, dedicou-se ao móvel de escritório, realizou uma breve experiência de produção de mobiliário escolar e também de experimentação com outros materiais. Suas criações vão do jacarandá aos plásticos.”

Apoiadores: Arquivo Contemporâneo / Artemobília / AZ Décor / Capitânia / ETEL / Jayme Vargas / Passado Composto Século XX / São Romão / Lojas Teo

 

BUS:STOP turístico

Cidade de Krumbach, na Áustria, projeta sete pontos de ônibus conceituais que estão badalando o mundo da arquitetura

Projeto da Ensamble Studio

Projeto da Ensamble Studio

Um BUS STOP criado para que a pessoa literalmente pare, mas não para esperar o ônibus. A cidade de Krumbach, na Áustria, propôs a sete arquitetos a criação de sete pontos de ônibus conceituais. A ideia era trazer para a pacata vila interiorana de cerca de mil habitantes pontos turísticos criados para dialogar com as pessoas, a paisagem e a cultura local.

Com o propósito de aumentar o número de turistas na região, Krumbach uniu as forças de renomados arquitetos com arquitetos e artesões locais para dar origem às instalações. O trabalho durou cerca de um ano e contou com a orientação e curadoria de Dietmar Steiner.

“O projeto obteve sucesso, pois foi apoiado de diversas maneiras por mais de 200 pessoas”, contou Steiner em entrevista à empresa internacional. O projeto BUS:STOP Krumbach, trouxe a Krumbach ainda mais chame, a cidade é conhecida por suas belas paisagens e pela rica cultura.

O BUS:STOP krumbach foi realizado em coperação com a Architekturzentrum Wien et le Vorarlberger Architektur Institut. Sete escritórios de arquitetura da Rússia, Espanha, Belgica, Noruega, Japão, China e Chile foram convidados para criar as sete paradas de ônibus. Confira o resultado pelas fotos de Yuri Palmin.

 

Projeto de Smiljan Radic

Projeto de Smiljan Radic

Projeto de Vylder Vinck Taillieu

Projeto de Vylder Vinck Taillieu

Projeto da Eggertsson Architects

Projeto da Eggertsson Architects

Projeto de Brodsky

Projeto de Brodsky

Projeto da Amateur Architecture Studio

Projeto da Amateur Architecture Studio

Projeto de Sou Fujimoto

Projeto de Sou Fujimoto

A selva poética de Henrique Oliveira

O artista Henrique Oliveira propõe uma discussão poética sobre a história da arquitetura na exposição Transarquitetônica

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Visto de cima, o Museu de Arte Contemporânea de São Paulo (MAC) mais parece o cenário do filme Jumanji (1995), estrelado por Robin Williams e Kirsten Dunst, que conta a história de dois garotos que descobrem um jogo de tabuleiro com a temática da selva. A cada dado rolado sobre o tabuleiro, a floresta invade a mansão onde se passa a história.

Assim como no filme, estruturas cheias de galhos que parecem um resto de floresta tomaram a sala modernista de 1600m² projetada por Oscar Niemeyer. Essa selva é, na verdade, a Transarquitetônica, exposição criada por Henrique Oliveira inaugurada no dia 26 de abril deste ano no interior do MAC USP.

O artista propõe uma discussão poética sobre a história da arquitetura e do racionalismo das últimas décadas aos abrigos e cavernas do passado. Graduado em artes plásticas e mestre em poéticas visuais, Henrique Oliveira é conhecido por desperta no público as mais distintas sensações por meio de suas exposições.

Para representar bem a história da arquitetura, o artista utiliza diversos materiais em suas instalações. É um projeto que reúne escultura e pintura, oferecendo estímulos diversos que o visitante recebe ao percorrer o trabalho, que demorou dois meses para ficar pronto.

Segundo Tadeu Chiarelli, diretor do MAC USP e curador da exposição, a “Transarquitetônica recupera a dimensão narrativa presente em alguns (poucos) trabalhos anteriores de Henrique Oliveira e, numa proporção que busca o épico, repropõe a fusão entre as mais diversas modalidades artísticas”, explicou. A exposição permanece até 30 de novembro, aberta ao público às terças-feiras das 10 às 21 horas e de quarta a domingo das 10 às 18 horas. A entrada é gratuita.

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Sale AZ: Mesa de Centro e Cômoda

O Sale AZ ainda não acabou e colocou em promoção produtos com muita personalidade e charme

Aparador 14 Bis por Jaqueline Terpins - de R$10.888,00 por R$6.000,00

Aparador 14 Bis por Jaqueline Terpins – de R$10.888,00 por R$6.000,00

Irreverência é o nome do nosso post de hoje e esta irreverência vem acompanhada de bota-fora, porque o Sale AZ ainda não acabou. Madeira e vidro tornaram possível a materialização de três peças cheias de charme e design que não poderiam deixar de ganhar espaço no Blog AZ.

Durante 20 anos de sua carreira, a designer Jacqueline Terpins explorou o vidro e todas as suas possibilidades na criação de peças que realçam o movimento original do cristal e abusam das formas do vidro. Foi em um desses trabalhos que, brincando com o vidro, a designer deu vida ao Aparador 14 Bis. Em vidro plano de cristal resistente à riscos o aparador estava sendo vendido na AZ por R$ 10.888,00 agora sai por R$ 6.000,00.

Cômoda de maletas - de R$25.888,00 por R$10

Cômoda de maletas – de R$25.888,00 por R$10

Mas o cuidadoso trabalho de Jacqueline não é o único que teve uma enorme queda no preço. O aparador Maleta, um conjunto de malas sobrepostas e coloridas saiu de R$ 25.888,00 e agora está sendo vendida por R$10.000,00. A peça é o conjunto de seis malas em metal compostas por gavetas. Tudo muito criativo.

E por falar em criatividade, outro móvel que também faz parte do Sale az – de R$4.188,00 a peça está sendo vendida por R$2.900,00 – é a Mesa de Centro Mix. Pés de cavalete e toda trabalhada na madeira, a peça é capaz de compor qualquer ambiente com muita elegância.

Mesa de centro Mix - de R$4.188,00 por R$2.900,00

Mesa de centro Mix – de R$4.188,00 por R$2.900,00

Erramos

Blog AZ abre espaço para publicar uma errata com a foto correta do Sofá Neo, da Decameron Design

O Blog AZ abre um espaço antes da postagem desta sexta-feira para uma errata. Na publicação sobre o Sale AZ do dia 19 de julho, que colocou mais de 20 peças do Armazém da Decoração com até 60% de desconto, soltamos uma foto trocada do Sofá Neo. A peça da Decameron faz parte do nosso Bota-Fora e agora com a foto correta…

Sofá Neo - Marcus Ferreira

Sofá Neo – Marcus Ferreira

Aproveite nossos descontos, o Sale AZ está imperdível, porque Design é Nosso Mundo.

 

Hugo França inaugura mostra “Resgate na Natureza” no Museu Casa Brasileira

Conhecido por seu trabalho com a transformação da madeira, Hugo França inaugura mostra inédita no Museu Casa Brasileira, em São Paulo

(Foto: Adrés Otero)

(Foto: Adrés Otero)

Hugo França trabalha há mais de 20 anos com madeira e o grande chame de sua arte está na palavra “reaproveitamento”. O designer é conhecido por criar peças mobiliárias e decorativas utilizando-se de madeira descartada pela natureza ou pela ação humana. A partir deste sábado (16), o Museu Casa Brasileira abre suas portas para mostrar aos amantes do design trabalhos inéditos de França.

A mostra traz 15 peças criadas exclusivamente para o espaço. A exposição é composta por esculturas, mesas e bancos confeccionados com madeira de pequi que irão decorar o jardim do museu até o dia 19 de outubro. “Tento manter a textura, a forma e os registros da árvore para preservar os traços naturais. Hoje, 90% dessa madeira é coletada em áreas de plantações”, explicou o designer em entrevista para a Folha de S. Paulo.

(Foto: Adrés Otero)

(Foto: Adrés Otero)

Erradicado da faculdade de engenharia, Hugo França começou sua carreira há 15 anos quando desenvolveu uma relação muito íntima com a natureza e o ecodesign. Como nosso cérebro que vê forma nas nuvens, Hugo vê forma e utilidade em tudo que a natureza produz. O designer transforma troncos semi-queimados, canoas abandonadas e raízes de grandes árvores em objetos de decoração e peças de mobiliário.

Segundo o próprio designer, tudo começa e termina na árvore. Gaucho de nascença e baiano de vivência, Hugo se mudou para Trancoso na década de 1980 onde começou a desenvolver suas “esculturas mobiliárias”, produção que ele executa a partir de resíduos florestais e urbanos. São árvores condenadas naturalmente por ação das intempéries ou pela ação do homem que dentro de uma casa passam a ter uma função.

Na abertura da exposição será lançado também um catálogo de mesmo nome da mostra com ensaios fotográficos de Adrés Otero em Trancoso (BA). as fotos exibem os primeiros paços de Hugo na construção de sua arte: a busca pela madeira descartada pela natureza.

(Foto: Adrés Otero)

(Foto: Adrés Otero)

Serviço

Local: Museu Casa Brasileira (São Paulo)
Data: de 16 de agosto a 19 de outubro
Hora: terça a domingo, das 10h às 18h
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A ópera da Lua

Gêmeos expõem pinturas e esculturas na mostra “A ópera da Lua” no Galpão Fortes Vilaça, em São Paulo

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Não é novidade para ninguém que a capital paulista está se tornando também a capital do grafitti, São Paulo tem dado espaço para iniciantes e grandes nomes da arte urbana e esses nomes têm ganhado espaço também nas paredes das galerias. Foi assim que o trabalho da dupla Os Gêmeos se destacou dentro e fora do País.

Gustavo e Otávio Pandolfo sempre trabalharam juntos e juntos criaram uma linguagem própria que começou com o grafitti nas ruas do bairro do Cambuci (SP) e hoje está em todos os lugares e em vários formatos. Explorando diversas linguagens, a dupla levou para o Galpão Fortes Vilaça, em São Paulo, a exposição “A ópera da Lua”.

Apenas vendo é possível entender a amplitude e profundidade do trabalho dos Gêmeos exposta em três salas da galeria. A exposição reúne cerca de trinta pinturas, três esculturas e um vídeo-instalação 3D interativo. Em sua maioria inéditas, as obras são apresentadas em um ambiente imersivo, no qual o universo narrativo dos artistas ganha nova dimensão.
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O estilo dos Gêmeos é imediatamente reconhecido pelos que conhecem, mesmo que minimamente, seu trabalho. Os excessos são elementos fundamentais na transcendência do real para o imaginário. A dupla capta, de forma sutil, e transfere para a arte pequenas criticas da sociedade contemporânea, que nas paredes dos museus ganhou elementos que nas ruas não poderiam ser explorados, como iluminação, som e movimento.

Na nova exposição, que segue aberta ao público até o dia 16 de agosto, uma apresentação dentro de um boneco gigante em movimento é a atração principal da mostra. Embora a pintura seja quantitativamente maior, a escultura é o grande protagonista da exposição. Portas e janelas conectam as peças com as pinturas construindo um grande ambiente imersivo. As pinturas tomam formas e dimensões inesperadas e exploram novos contextos para os personagens, novas histórias, texturas e padrões em profusão.
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Serviço

Exposição 29.06.2014 | 16.08.2014
Local: Galpão Fortes Vilaça
Rua James Holland 71 | Barra Funda
Hora: terça a sexta, das 10h às 19h
Sábados, das 10h às 18h
Fechado aos domingos, segundas e feriados

Entrada gratuita

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Sale AZ: Sofá Savannah, Smart e Urban

Tidelli não ficou de fora do Sale AZ e está com peças incríveis a preços inacreditáveis

Sofá Urban - Tidelli - De R$6888,00 Por R$4000,00

Sofá Urban – Tidelli – De R$6888,00 Por R$4000,00

Vamos falar de Tidelli? Eu sei que a marca tem tudo haver com verão, mas o In & Out Tidelli consegue combinar com qualquer época do ano, mesmo que seja para sentar em um sofá da varanda com muito agasalho e uma taça de vinho. Foi pensando na sua varanda que o Armazém da Decoração colocou algumas peças da marca na lista do Sale AZ.

Com linhas temáticas de tirar o folego, a Tidelli produz sofás com muito charme, cor, qualidade e irreverência: palavras que definem bem os produtos da marca. Para o nosso Sale, temos o Sofá Savannah, Sofá Smart e Sofá Urban.

Sofá Smart Tidelli - De R$ 6.588,00 Por R$ 3.800,00

Sofá Smart Tidelli – De R$ 6.588,00 Por R$ 3.800,00

O Sofá Savannah, peça da família Savannah, possui dois lugares e foi produzido para realmente sobreviver às intempéries do tempo. Com acabamento em fibra, alumínio e tecido, o sofá passou de R$7.188,00 por R$3.000,00. A promoção continua impressionando com a queda nos preços. O sofá Smart estava sendo vendido a R$6.588,00 e no Sale AZ, está saindo por R$3.800,00.

O sofá Urban, da linha de mesmo nome, lembra a família Savannah. A peça foi produzida em fibra e tecido e passou de R$6888,00 por R$4000,00. O Sale AZ continua, com mais de 25 peças em promoção… Não perca!

Sofá Savannah Tidelli - De R$7.188,00 Por R$ 3.000,00

Sofá Savannah Tidelli – De R$7.188,00 Por R$ 3.000,00

Pedro Ernesto palestra no último dia do EARQ

Pedro Ernesto sobe ao palco do Centro Cultural Oscar Niemeyer para falar sobre Desenvolvimento de projetos arquitetônicos na quinta edição do EARQ

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Por último, mas não menos importante… É com um talento da casa que o Blog AZ encerra a apresentação das atrações confirmadas para o maior encontro de design e arquitetura do Centro-Oeste. O Encontro de Arquitetura e Design (EARQ), com data marcada para 16, 17 e 18 de setembro, recebe às 16 horas do último dia de palestras o goiano Pedro Ernesto para falar sobre Desenvolvimento de projetos arquitetônicos – da concepção ao interior.

Dos primeiros rabiscos até o último tapete, Pedro Ernesto Gualberto atua nas áreas de projeto de arquitetura de residências e prédios tanto na concepção do projeto arquitetônico como no design de interiores. O profissional tem no currículo projetos desenvolvidos para lojas, escritórios, clínicas, restaurantes e hotéis, dentre outros. Em termos de projetos urbanísticos, Pedro trabalha com desenvolvimento, planejamento e implantação.

Pedro Ernesto iniciou sua carreira profissional no ano de 1998, logo após a conclusão da graduação, elaborando e executando os primeiros projetos em seu escritório. Sua grande marca é sempre buscar a harmonia do clássico com o contemporâneo, mas sem se prender a modismos.

“Meu trabalho é simples e busco a forma pela função. Meu estilo é atual e não gosto de seguir um modelo rígido, porém aprecio linhas puras, voltadas para o contemporâneo”, contou Pedro em entrevista para a Revista Di Casa. O arquiteto busca sempre expandir seu trabalho e já desenvolveu projetos de residências em Brasília, Tocantins, São Paulo e Boston/EUA.
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