Made in Pernambuco

Jailson Marcos fez nome com o artesanato com status de alta costura de suas sandálias e sapados

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Você pode simplesmente calçar um sapato eu colocar o design no pé. Se optar pela segunda alternativa, deve ser apresentado para o potiguar erradicado em Pernambuco mais badalado da moda atual. Jailson Marcos vem transformando madeira, couro, veludo e até metal e ferro em criativos sapatos e sandálias há mais de 15 anos e seu talento recebeu o reconhecimento de grandes nomes do design nacional e internacional.

O atelier de Jailson define seu trabalho como a tradição artesanal com status de alta costura. O designer já desfilou em importantes eventos do mundo da moda, como a São Paulo Fashion Week e seus calçados estão fazendo sucesso nos pés de famosos. Jailson Marcos definiu seu trabalho como a busca pela essência da moda regional. “Acompanho muitos trabalhos feito aqui e priorizo a essência da nossa cultura”, explicou. “Meu trabalho pensa a moda dentro de uma cultura regional”.
Jailson Marcos

Os traços saídos de uma folha de papel e transformados em realidade na pequena fábrica montada no fundo do atelier do designer são únicos. Basta um olhar para reconhecer um sapato ou sandália do designer. “São nos traços dos desenhos que sempre surge uma ideia e é com ela que busco atingir a minha missão, o diferencial”, contou Jailson Marcos.

O designer alcançou o objetivo. Suas peças são muito diferentes dos sapatos das grandes vitrines da moda. Jailson faz um exercício de modelagem das peças para que cada sapado de seu atelier encontre o formato do pé. A delicadeza do resultado une beleza e conforto para a parte do corpo que mais apanha do cansaço na correria do dia-a-dia.

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Fotos: Divulgação

 

“Com açúcar, com afeto”

Espaço Gourmet da designer Regina Amaral é um dos 47 ambientes da mostra Casa Cor 2014

Regina Amaral no Espaço Gourmet

Regina Amaral no Espaço Gourmet

A um dia da abertura oficial da mostra de design e arquitetura mais esperada do ano, o Blog AZ abre uma série de matérias sobre os espaços, profissionais e muito design. Vamos passar o mês de maio falando um pouco mais sobre cada um dos 19 ambientes da Casa Cor Goiás 2014 mobiliado com produtos da Armazém da Decoração e não há lugar melhor para começar do que em uma aconchegante cozinha brasileira no Espaço Gourmet de Regina Amaral.

Veterana de Casa Cor, a designer de interiores Regina Amaral completa em 2014 dez anos de mostra. Esse ano o talento de Regina ficou todo voltado para o ambiente mais aconchegante de uma casa: a cozinha. O Espaço Gourmet uniu simplicidade e sofisticação em um só ambiente criado por meio da mistura de elementos rústicos e peças ultra contemporâneas.

Para a designer o desafio dessa Casa Cor foi resgatar a essência da cozinha brasileira e trazê-la para a atualidade. O desafio foi vencido. O ambiente é perfeito para reunir familiares e amigos e apreciar os sabores e uma boa convivência. “Nos almoços e jantares brasileiros as pessoas acabam sempre se reunindo na cozinha e deixando a sala de estar vazia, então eu decidi unir os dois ambientes e criar um espaço gourmet”, contou Regina em entrevista para o Blog AZ.

A simplicidade requintada do Espaço Gourmet da Casa Cor Goiás reuniu em um só ambiente um fogão à lenha e geladeira de alta tecnologia, televisão-espelho e texturas que remetem paredes de pedras. O contraste entre o rustico e o contemporâneo foi emoldurado por tapetes, almofadas, pufes e luminárias de muita cor.
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Ao lado do fogão à lenha está localizada uma grande bancada com área de trabalho e pia. Em frente a ela, uma ilha central recebe fogão para que o cozinheiro possa utilizar os mais modernos equipamentos domésticos. Confortáveis poltronas e um sofá criam a proximidade entre o chef e seus convidados em um ambiente que mais lembra uma sala de visitas.

Regina Amaral revelou que dois elementos foram fundamentais para a composição do espaço. “Tive dois elementos-chave na criação do ambiente”, explicou a designer. “Primeiro o fogão à lenha que resgata a origem da cozinha regional e brasileira e, em segundo, o lustre de Tom Dixon”. A instalação da peça de Dixon foi uma criação da artista Marília Fleury, que da luminária o grande destaque da sala.

Regina não deixou de lembrar a importância da Casa Cor na vida profissional de um arquiteto ou designer. “A Casa Cor Goiás foi um diferencial na vida de todos os profissionais da área, até para os que não participam da mostra”, relevou. “Ela ajudou a mostrar o que mercado está fazendo e o valor do trabalho de arquitetos e designers”.

O resgate da cozinha brasileira, com traços simples e contemporâneos contou com peças da Armazém, como a tora na mesa de centro , o lustre da Kartell, a poltrona Estúdio Bola e outras peças que você pode encontrar com 30% de desconto – a Armazém da Decoração está com um Bota Fora para dar desconto para todos os produtos da loja expostos na mostra*.

*A promoção não inclui as peças da marca Etel
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Fotos: Marcus Camargo

 

Começa a nova temporada Casa Cor Goiás 2014

Casa Cor Goiás abre 2014 com 19 ambientes que expõem peças da AZ

Bilheteria  - W.leão Ogawa e Heitor Arrais

Bilheteria – W.leão Ogawa e Heitor Arrais

Começa essa semana a nova temporada da Casa Cor Goiás. Em sua 18ª edição a mostra está mais ousada, com muitas cores e texturas – ela sugere novas maneiras criativas de viver em propostas que contemplam todas as demandas do cotidiano moderno com o tema “um olhar muda tudo”. Em 2014, a exposição será realizada na Rua 34, Qd. H 17, Lts 5 a 10, no Setor Marista.

Na edição goiana da maior mostra de arquitetura, design, decoração e paisagismo a Armazém da Decoração não poderia ficar de fora. A alta-costura do mercado mobiliário está estampada em 19 ambientes que expõem peças da AZ Decor. São mobiliários de luxo que contrastam com as experimentações criadas por profissionais de renome e novos talentos.

Studio I Leo You - Léo Romano

Studio I Leo You – Léo Romano

Esse ano, a Armazém da Decoração está presente nos espaços de Regina Amaral, Mônica Monteiro, Ana Paula de Castro e Sanderson Porto, Thaís de Souza, Aleteia Tolentino e Fernanda Costa, Adriana Mundim e Fernando Rocha Galvão, Mariela Romano, W.leão Ogawa e Heitor Arrais, João Paulo Florentino, Kellen Mendonça Santos, Léo Romano, Giovanni Borges, Priscilla Pattersen e Priscilla Sotério, Cláudia Zupanni, Meire Santos, Genésio Maranhão, Luciana Veiga e Mirna Corrêa, André Brandão e Márcia Varizo e Andreia Rocha Lima.

Peças da Etel, Kartell, Tidelli, Decameron, Estúdio Bola e de designers consagrados como Sérgio Rodrigues, Oscar Niemeyer, Jorge Zalszupin são alguns exemplos da parceria da Armazém da Decoração com os profissionais expositores da mostra em 2014.

Sob o comando das arquitetas Eliane Martins e Sheila Podestá, a exposição acontece entre os dias 7 de maio e 11 de junho em um imóvel residencial de 3,5 mil metros quadrados. Serão 35 dias de uma mostra que inclui ambientes tradicionais e as inovações criativas da paixão dos designers e arquitetos goianos.

Lounge Resort - Andreia Rocha Lima

Lounge Resort – Andreia Rocha Lima

Jardim - João Paulo Florentino

Jardim – João Paulo Florentino

Home Office - Luciana Veiga e Mirna Corrêa

Home Office – Luciana Veiga e Mirna Corrêa

Studio Santté - Mariela Romano

Studio Santté – Mariela Romano

Apartamento - André Brandão e Márcia Varizo

Apartamento – André Brandão e Márcia Varizo

Fonte: Assessoria de Imprensa Casa Cor Goiás 2014
Fotos: Jomar Bragança

Hostel Boutique: One 80º em Berlim

Mais um hostel na lista dos albergues que investem em design. Hoje é a vez do alemão One 80º instalado em Berlim

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Relaxar com estilo. É assim que o One 80º se define como hostel. Concebido no centro de Berlin, na Alexanderplatz, o albergue criou espaços de luxo elegantes e sociáveis que permitem ao visitante que se hospede na melhor localização da capital alemã com muito estilo por preços bem acessíveis.

Com um ethos design que é mais “hip hotel” do que “hostel”, a diferença do One 80º em Berlim para os outros hostels da cidade e do mundo é o gosto pelo requinte e pela criatividade. O design da área comum do One 80º é puro charme. Com muita cor e iluminação seus donos conseguiram criar uma atmosfera aconchegante que é, ao mesmo tempo, imponente.

O hostel é daqueles que tem tudo que um bom hotel oferece: café da manha, serviço de bagagem, recepção 24 horas por dia, wi-fi nos dormitórios, lavanderia e quartos individuais. Como albergue, ele oferece também quartos que podem ser divididos com até oito pessoas.
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Localizado a menos de três minutos do famoso portal de Brandenburgo, cartão postal de Berlim, e também da torre de televisão Fernsehturm, o One 80º Berlim é um gigante no centro da cidade e seu prédio é composto de 130 quartos. No salão de convivência, o hostel agrada aos jovens viajantes. O bar principal se transforma em uma danceteria com DJ residente e festas toda semana.

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Mais informações na página do One 80º

Abaporu

Alfio Lisi deu vida a uma linha de móveis cheia de charme e brasilidade

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Graduado em arquitetura e urbanismo pela Universidade Estadual Paulista (Unesp) de Bauru em 1995, Alfio Lisi descobriu uma paixão pela marcenaria que o transformou em um grande designer de mobiliário. Logo que se formou, abriu escritório onde passou a desenvolver projetos paisagísticos, arquitetônicos e de design. Foi em 2002 que Alfio abriu sua marcenaria e passou a se dedicar à arte de desenhar móveis.

Abaporu, o homem que come gente. Foi com esse conceito – no sentido modernista da arte que traga a cultura estrangeira e a adapta ao irreverente estilo brasileiro – que Tarsila do Amaral pintou a tela brasileira mais valorizada no mundo e que Alfio Lisi se inspirou em suas criações.
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Foi com o conceito refinado, típico dos trabalhos do arquiteto e de seu escritório, aliado com essa brasilidade que Alfio deu luz à família Abaporu, e especificamente ao banco Abaporu. O móvel foi projetado em Jatobá maciço e alguns modelos foram recriados com azulejo no topo do assento.

Hastes em madeira maciça partem de um triângulo central no topo do banco que crescem suavemente em direção às extremidades. O Abaporu remete aos bancos caipiras e serviu de ponto de partida para a criação de toda a família Abaporu, composta de banquinho, pendurador, mesa de jantar e mesa lateral Abaporu.

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Contagem regressiva para a Casa Cor Goiás 2014

Contagem regressiva para a Casa Cor Goiás 2014

Casa Cor Goiás abre os trabalhos no ano de 2014 em um coquetel para convidados na próxima terça-feira (6)

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Começou hoje a contagem regressiva para a inauguração da 18ª edição da Casa Cor Goiás, que estréia na próxima terça-feira (6) em um coquetel para profissionais e convidados. A Casa Cor Goiás alcança a maioridade em 2014 com o tema Um Olhar Muda Tudo e ficará aberta ao público até o dia 11 de junho.

Este ano o evento acontece no Espaço EBM/DNA Style, na Rua 34 Setor Marista e a Armazém da Decoração não poderia ficar de fora dessa festa. A AZ estará presente em 19 ambientes em parceria com grandes profissionais da arquitetura e do design Goiano.

A uma semana do evento de arquitetura e design mais esperado do ano, o Blog AZ anuncia o início da cobertura da Casa Cor Goiás 2014 com algumas fotos das montagens do evento. Em sua 18ª edição, a Casa Cor promete surpreender os visitantes.
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Serviço

Período: 07 de maio a 11 de junho de 2014
Local: Rua 34 Qd. H-17 Lt. 05 ao 10 – Setor Marista
Horários: terça a sexta das 15h às 22h/sábados, domingos e feriados das 12h às 22h.

Valores: R$ 38,00 (Inteira)
R$ 19,00 (Meia)

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Arte com utilidade

Cidade no interior da Noruega instala placas de espelho para trazer luz solar

Fotos: Kyrre Lien

Fotos: Kyrre Lien

Parecem três enfeites brilhando no meio da natureza na cidade norueguesa de Rjukan, mas os espelhos meticulosamente instalados na montanha têm uma função muito mais científica do que artística. A pequena cidade industrial de Rjukan, no interior na Noruega, nasceu enterrada no meio de montanhas e por culpa da natureza – os morros escondem o sol da cidade – Rjukan não vê luz solar durante metade do ano nas terras que abrigam seus 3500 habitantes.

Rjukan foi fundada entre 1905 e 1916 pelo industrial Samuel Eyde a 180 quilómetros a oeste de Oslo, capital da Noruega. O empresário viu nas cachoeiras do entorno das montanhas ótimas fontes geradoras de energia elétrica. Eyde entendia, porém, os anseios da população pela luz do sol e construiu um telégrafo para que seus empregados pudessem subir até o topo da montanha para ter acesso aos raios solares durante o inverno.

Mais de cem anos se passaram e a falta de luz do sol ainda incomodava os moradores da cidade. O artista forasteiro Martin Andersen foi um dos que sofreu com a falta de sol desde sua chegada a Rjukan em 2002 e partiu dele a ideia de instalar enormes espelhos na montanha ao norte da cidade para refletir alguns raios sobre Rjukan. O telégrafo continua fazendo sua viagem até o topo da montanha, mas o espelho passou a trazer o sol até a praça central de Rjukan.
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Os espelhos estão situados no topo de um dos montes e estão programados para direcionar os raios de luz para a praça à frente da prefeitura da vila, 450 metros abaixo. A experiência foi inaugurada em 2013 e deu certo. Os três espelhos são alimentados por energia solar e eólica movendo-se no mesmo ritmo do sol.

O novo experimento trouxe mais ânimo para uma cidade que ficou mais sociável. “Já éramos uma cidade de alta tecnologia há cem anos e agora usamos a alta tecnologia para trazer um pouco de sol ao nosso vale”, contou o prefeito de Rjukan, Steinar Bargsland em entrevista ao New York Times. O investimento custou aos cofres públicos cerca de R$1,86 milhões.

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Hostel Design: Basecamp em Bonn

Bonn, antiga capital da Alemanha Oriental, é palco de um dos albergues mais criativos instalados na Europa, o Basecamp Young Hostel

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Construído em um antigo armazém no sul de Bonn, interior da Alemanha, o Basecamp Young Hostel não é mais uma atração turística que vale a pena ser visitada, ele é A atração turística. O hostel foi construído para se diferenciar de todos os outros tipos de hospedagens que encontramos em nossas viagens pelo mundo, e eles conseguiram. Preparado para acomodar até 120 pessoas, o Basecamp respeita os princípios básicos de um albergue de uma forma nada convencional.

Localizado em Bonn, cidade alemã situada no estado de Renânia do Norte-Vestfália, o Basecamp é literalmente um acampamento base. Seus criadores aproveitaram o espaço de um enorme galpão situado há apenas a 2 km do Rio Reno e do Parque Freizeitpark Rheinaue para estacionar um trem e diversos trailers e Combes e os transformaram em divertidas instalações temáticas.
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A terra do célebre compositor Ludwig van Beethoven é um ótimo destino para os mochileiros que querem conhecer melhor o interior da Alemanha. Bonn foi capital da República Federal Alemã de 1946 até a queda do muro de Berlin, em 1989. A cidade era a representação da Alemanha Oriental, e atualmente ainda é sede de algumas embaixadas estrangeiras no país. A beleza de Bonn combina com a criatividade do hostel.

O Basecamp é formado por um trem com vários compartimentos individuais e 20 caravanas temáticas para serem compartilhadas. São 16 trailers, duas Combes e dois Airstreams originais dos Estados Unidos com temas bastante criativos: Woodstock, África, Lua, rockabilly, Casa da Barbie entre outros. Os quartos em compartimentos individuais no antigo vagão de comboio ficam localizados na área externa no acampamento e os valores para se hospedar no Basecamp variam entre € 24 e €67 por pessoa.

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Salão do Móvel: excelência faz a marca

“Nosso objetivo era fazer o melhor Salão do Móvel do mundo e os resultados alcançaram de longe a nossa expectativa”, disse Claudio Luti, presidente do salão do móvel de Milão.

 

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Esse sucesso é devido a qualidade dos expositores e do número de visitantes da feira. A 53º edição do Salão do Móvel contabilizou um total de 357,212 visitantes sendo 311,781 deles do setor operacional – um aumento de 13% em relação à edição de 2013.

O reconhecimento significativo da importância do setor veio de Matteo Renzi. O Primeiro-Ministro italiano visitou o Salão na sexta-feira (11) e reconheceu que o setor de móveis foi uma vertente estratégica da economia italiana e que o resultado disso continua vivo. Renzi afirmou que a Itália conseguiu superar a crise econômica graças à sua manufatura embasada na produção e pesquisa em design. Essa não foi apenas uma opinião pessoal de reconhecimento e gratidão por parte de Matteo Renzi, veio do governo como um todo. O secretário de Estado Adjunto do Primeiro-Ministro, Graziano Delrio, e os ministros Maurizio Lupi e Maurizio Martina também estiveram presentes.

“Essa edição do Salão do Móvel confirmou o papel fundamental da exportação para o setor”, disse o presidente da FederlegnoArredo, Roberto Snaidero. “Quase metade da nossa manufatura vendida ao longo do último ano foi para outros países. A grande presença estrangeira no evento deixou esse fato ainda mais claro”, continuou.

Esse foi um ano ainda mais internacional para o Salão, com visitantes de mais de 160 países. A edição de 2014 marcou uma poderosa sinergia com a cidade de Milão, a capital criativa capaz de atrair milhares de visitantes para a semana do design. A organização do evento lançou este ano, em colaboração com o município de Milão e seu departamento de moda e design, o Projeto Bem-Vindo. Mais de 100 estudantes das escolas de design de Milão foram mobilizados para receber os visitantes em pontos de informação instalados em toda a cidade.

(Foto: Vlatka Zanoletti)

(Foto: Vlatka Zanoletti)

Mas nem tudo se traduziu em negócios: a exibição “Onde os arquitetos moram” representou um importante papel no Salão do Móvel este ano. Uma oportunidade de se envolver e refletir sobre os modos, experiências e a arte de habitar foi evidenciado por oito arquitetos excepcionais que participara do projeto: Shigeru Ban, Mario Bellini, David Chipperfield, Massimiliano Fuksas e Doriana, Zaha Hadid, Marcio Kogan, Daniel Libeskind e Studio Mumbai / Bijoy Jain.

“Esta edição foi uma espécie de ensaio para a Exposição de 2015”, Luti concluiu. “Tudo indica que vai ser um evento enorme que vai mostrar ao mundo o que Milan e Itália são capazes de alcançar. Compradores, jornalistas e designers puderam ver em primeira mão quão criativa é a nossa rede de produção, considerando o valor da manufatura feita na Itália e a importância global da feira. Estamos encarando o desafio e nos preparando para um grande Salão no próximo ano”, concluiu Luti.

Fonte: Marva Griffin Wilshire (Assessoria de imprensa do Salão de Milão)
Tradução: Bárbara Alves

 

Conheça a poltrona Paulistano, do mestre Paulo Mendes da Rocha

O design atemporal de Paulo Mendes da Rocha e sua poltrona Paulistano

A poltrona Paulistano foi criada em 1957, pelo arquiteto e designer Paulo Mendes da Rocha, considerado um dos grandes gênios da arquitetura brasileira, afinal é um dos vencedores do Pritzker. Ele assinou a poltrona como seu primeiro grande projeto, logo depois de graduar-se na Universidade Presbiteriana Mackenzie de São Paulo. 

A poltrona foi criada para compor as áreas sociais do tradicional Clube Atlético Paulistano, no bairro Jardins, em São Paulo. Décadas depois, em 1986, a peça ganhou o 1º Concurso de Design do Museu da Casa Brasileira e desde 2019 também ocupa a coleção de design no Museu de Arte Moderna de Nova York, o MoMa. 

O design moderno da Poltrona Paulistano

“Imaginei desenhar a cadeira com o desenvolvimento contínuo de uma mesma linha e vestimenta leve. Um lugar para a figura humana, suspensa no espaço”, disse o criador da Poltrona Paulistano. Em suma, a estrutura da poltrona é de aço, com um único ponto de solda. O assento de lona veste a estrutura, em uma alusão às redes indígenas. 

Além de chamar a atenção por suas linhas curvas com traços expressamente modernistas, ela esbanja atemporalidade  pelas diferentes estampas que desfilam o design têxtil brasileiro. “É uma excelente oportunidade de apresentarmos toda a qualidade dos nossos produtos têxteis a um mercado extremamente exigente”, destacou Ramiro Sanchez Palma, então coordenador do Comitê Texbrasil Decor, quando a Poltrona Paulistano foi apresentada em uma edição do Salão Internacional do Móvel em Milão.

A vida de Paulo Mendes da Rocha

Paulo Mendes da Rocha nasceu em 1928, em Vitória, no Espírito Santo. Era reconhecido como um dos precursores da Escola Paulista de arquitetura brasileira. Isso porque, juntamente a João Batista Vilanova Artigas, lecionou por muitos anos na Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da USP, e influenciou muitas gerações de arquitetos e artistas. 

Imagem: Conexão Decor

Em seus 60 anos de carreira, Rocha colecionou projetos importantes no Brasil e no exterior, bem como o Pavilhão Oficial do Brasil na Expo 70, em Osaka; o Museu Brasileiro da Escultura (considerado sua obra prima), a reforma da Pinacoteca de São Paulo, o Museu da Língua Portuguesa, e o Museu dos Coches, em Portugal.

Além dessas obras, aqui em Goiânia também temos edifícios por ele: o Estádio Serra Dourada e o antigo Jóquei Clube da cidade.

Juntamente aos projetos, Paulo Mendes da Rocha também colecionava prêmios. Em 2006, foi vencedor do Pritzker, o mais importante prêmio da arquitetura. Posteriormente, ganhou o Leão de Ouro na Bienal de Veneza, em 2016, e o 28º Prêmio Imperial do Japão.

Paulo morreu no dia 23 de setembro de 2021, aos 92 anos, ficando conhecido como o último gigante da arquitetura brasileira. 

No Armazém AZ, você encontra a Poltrona Paulistano, uma joia rara do design autoral. Entre em contato com um de nossos consultores ou venha visitar a loja. 

 

 

 

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