Tecnologia e sustentabilidade

Escritório de design desenvolve pesquisa em impressoras 3D para auxiliar o campo da construção civil

O novo milênio trouxe, para todos os campos do saber, um grande desafio: compatibilizar os avanços tecnológicos com a preservação ambiental. Vivemos a era da produção em massa, do desenvolvimento desenfreado e da devastação. Contra tudo isto, estão os profissionais que enxergaram, na sustentabilidade, uma nova forma de se criar.

A Emerging Objects, localizada em São Francisco (EUA) está tentando aperfeiçoar a arquitetura em tecnologia e sustentabilidade. A empresa começou a imprimir objetos 3D há sete anos e agora trabalha para criar peças cada vez maiores com tecnologias cada vez menores. “Nós ainda não sabemos se as impressoras 3D serão um meio viável para a engenharia civil”, explicou o arquiteto Ronald Real. Mas estão no caminho.

No trabalho mais recente, Real – que comanda a empresa ao lado de Virginia San Fratello, também arquiteta e artista plástica – conseguiu desenvolver um tijolo com espaço para plantas. O resultado mostra que a empresa está alcançando seu principal objetivo, que é o de contribuir com as pesquisas em 3D até conseguir criar objetos em outros materiais que não o plástico.

Eles já realizam trabalhos com metal, nylon, papel, areia etc. e estão criando todos os tipos de objetos. Ronald e Virginia sonham em fazer uma casa, inteira, utilizando uma impressora 3D. Com diversos materiais, a empresa californiana pretende criar desde o chão até os móveis e utensílios internos de uma residência. A casa dos arquitetos já é reflexo deste projeto, pois possuem luminárias e obras de arte fabricadas pela impressora moderna.

Imagens: Divulgação

Qual lobo vive em você?

A exposição Revele Seu Lobo, idealizado por Meire Santos, é um projeto social escolhido para comemorar os 33 anos de carreira da designer

Para algumas tribos indígenas, o lobo é um animal especial: poderoso símbolo espiritual. Segundo a lenda, são professores “descobridores de trilhas”. No centro do Brasil uma espécie de lobo possui um símbolo ainda mais relevante: representa o bioma cerrado.

O Blog AZ relembra que o lobo guará é o tema da exposição que Meire Santos inaugura na noite desta terça-feira (20) na Vila Cultural Cora Coralina. Meire convidou artistas, arquitetos e designers para revelarem seus próprios lobos em esculturas estilizadas que ficarão expostos até 31 de março.

A alcateia será leiloada e a verba, revertida para ações sociais. O evento faz parte das comemorações dos 33 anos de carreira da designer que adotou o cerrado como sua casa. Não percam !!

Cadeira Boss / Design é Meu Mundo

Tidelli faz uma releitura, em corda náutica, das icônicas cadeiras de diretor

Cadeira Boss é o reencontro com a tipologia da cadeira de diretor. O próprio nome já diz, é uma cadeira de chefe. Estamos falando da peça criada pelo designer Luciano Mendelli para a coleção 2018 da Tidelli Móveis, que entrou para o Design é Meu Mundo de hoje.

Após muita pesquisa, a Tidelli redesenhou, abordou e adaptou para o mundo da decoração esse produto icônico. A cadeira do diretor, idealizada para a Tidelli, é única para outdoors.

Segundo o designer, as cadeiras de diretor ganharam aquele formato em função de sua praticidade. “Eram praticamente cadeiras de camping”, explica Mendelli. “Dobra, guarda no trailer e, no outro dia a remonta com facilidade no set de filmagens”.

Mas este tipo de praticidade não é necessário para se usar dentro de casa, foi então que a pesquisa do designer focou em manter o desenho da cadeira e, ao mesmo tempo, conferir-lhe mais ergonomia. As cordas náuticas ajudaram a compor este conforto, já que impedem que a pessoa escorregue ao se sentar na Boss.

A linha Boss é composta por cadeira, poltrona e puff; e, pode ser personalizada em corda náutica, com mais de 55 opções de cores, ou fita. Lembrando que, no Armazém da Decoração, as peças da Tidelli, sob encomenda, estão com 30% Off até o final do mês de março.

Revele Seu Lobo marca a comemoração dos 33 anos de carreira de Meire Santos

A exposição Revele Seu Lobo, idealizado por Meire Santos, é um projeto social escolhido para comemorar os 33 anos de carreira da designer

“Fazer o bem sem olhar a quem” foi o lema escolhido pela designer de interiores Meire Santos para direcionar o projeto social que marcará a comemoração dos 33 anos de sua carreira no design, completados em novembro de 2017.

Meire Santos é designer de interiores e também de móveis e aproveitou sua veia criativa para convidar outros designers e arquitetos brasileiros para criarem, junto com ela, esculturas de lobos-guarás estilizadas, chamados por ela de alcateia.

As esculturas do lobo-guará farão parte da exposição “Revele Seu Lobo” em cartaz entre os dias 19 a 31 de março na Vila Cultural Cora Coralina. Ao final da mostra, as esculturas serão leiloadas e o valor arrecadado, revertido em materiais para o Hospital Araújo Jorge, o Asilo Solar Espirita Apostolo Tome e o Asilo Solar Colombino.

A designer, que atuou grande parte da sua carreira no cerrado goiano, escolheu o lobo-guará para representar o sentimento que tem pela cidade. “Sou grata a essa cidade por tudo que proporcionou a mim, pessoalmente e profissionalmente. Essa é uma maneira de retribuir um pouco desse amor”, explicou Meire Santos.

Imagem: Meire Santos / Divulgação

Arquitetura na sétima arte

Netflix lança série britânica sobre arquitetura

O arquiteto Piers Taylor, na companhia da atriz Caroline Quentin, percorre várias países em busca de “A Casas Mais Extraordinárias do Mundo”, nova série sobre arquitetura lançada na plataforma da Netflix neste mês de março.

Não á a primeira vez que a Netflix produz uma série dedicada aos amantes da construção e decoração. Em 2017, a plataforma lançou a série Abstract, mais dedicada ao design do que à arquitetura propriamente dita.

A primeira temporada, que já está disponível para os assinantes, foi dividida em quatro episódios, cada um deles dedicado a mostrar construções fora do padrão em localidades distintas: montanha, floresta, litoral e subterrâneo.

Os apresentadores Caroline e Piers viajam para cada uma dessas propriedades e entrevistam os moradores e os arquitetos responsáveis pelas construções para lá de interessantes em episódios que duram cerca de uma hora. No Reino Unido, a série já está na segunda temporada, que deve chegar ao Brasil ainda este ano.

Design é Meu Mundo / Poltrona Chifruda

Peça rara: Poltrona Chifruda de Sérgio Rodrigues

Aspas foi o nome que Sérgio Rodrigues deu para a poltrona que criou em 1962 em protótipo único. Mais tarde ela foi rebatizada de chifruda em virtude de seu formato, que lembra os chifres grandes daqueles bois de raça.

A Chifruda tem um desenho bem original com um ar meio jocoso que a distância muito das demais peças feitas pelo mestre do design nacional. Sua irreverência foi proposital: a peça foi criada exclusivamente para integrar uma exposição feita por Sérgio Oca intitulada “O móvel como obra de arte”.

Após ser exposta a peça foi esquecida. Seu protótipo único se perdeu por décadas até reaparecer no radar do designer, que recebeu o convite para restaurá-la após a peça ter sido comprada por um colecionador norte-americano em um leilão. O valor: nada menos que 30 mil dólares.

Sérgio Rodrigues decidiu, então, reeditar a peça. Fernando Mendes de Almeida e Roberto Hirth reeditaram a poltrona e fizeram seu lançamento mundial em 2009 na loja Espasso, localizada em Nova York e especializada em mobiliário brasileiro. A coleção reeditada veio com exemplares limitados e peças numeradas, por isso a Chifruda é a menina dos olhos de qualquer colecionador de móveis.

In & Out Tidelli: 30% Off

Oportunidade Tidelli

A grande oportunidade Tidelli, com peças da marca especializada em mobiliário para áreas externas, ainda não acabou. Peças Tidelli encomendadas estão com 30% de desconto no Armazém da Decoração até o fim desde mês de março, então não deixem de aproveitar.

Abstracionismo: os mundos Possíveis de Hilma af Klint

Pinacoteca apresenta, pela primeira vez na América Latina, obras da abstracionista Hilma af Klint

O século 20 chegou para desconstruir muitas certezas que haviam sodo cunhadas nos séculos anteriores em diversos campos do saber. A fluidez de um tempo que passou a questionar o tempo passado veio para as artes com correntes que negavam o renascentismo e o realismo. Uma destas artes de vanguarda do início do século 20 foi o abstracionismo, responsável por priorizar as formas abstratas em detrimento da realidade.

Hilma af Klint foi uma das pioneiras do abstracionismo. Talvez por isto seu nome seja lembrado como uma das maiores representantes do movimento: a mãe do abstracionismo. Nascida em Estocolmo no ano de 1862, Hilma morreu em 1944, mas sua história não foi esquecida pela importante que tem no mundo da arte.

Como parte das comemorações pelo dia da mulher, a Pinacoteca de São Paulo abriu, no dia 03 de março, a exposição “Hilma af Klint: Mundos Possíveis”. A mostra traz, pela primeira vez, o trabalho da abstracionista para a América Latina.

Hilma af Klint estudou na Real Academia de Belas Artes, mas logo se distanciou do seu treino acadêmico para pintar mundos invisíveis, influenciada por movimentos espirituais como o Rosa-cruz, a Teosofia e, mais tarde, a Antroposofia.

A exposição inclui 130 obras, entre elas a série intitulada “As dez maiores”, realizada em 1907 e considerada hoje uma das primeiras e maiores obras de arte abstrata no mundo ocidental, já que antecede as composições não figurativas de artistas contemporâneos a af Klint como Kandinsky, Mondrian e Malevich.

A mostra da Pinacoteca tem curadoria de Jochen Volz, diretor geral da instituição, em parceria com Daniel Birnbaum, diretor do Moderna Museet, e é uma colaboração com a Hilma af Klint Foundation. “O trabalho de Hilma af Klint dialoga de certa forma com o sincretismo e a pluralidade de cosmovisões tão presente na cultura do Brasil. A serialidade encontrada em sua obra também aparece na arte brasileira, em especial no concretismo e neoconcretismo”, explica Volz.

“Hilma af Klint: Mundos Possíveis”

Quando: até 16 de julho de 2018
Onde: Pinacoteca Luz – Praça da Luz
Quarta a segunda-feira, das 10h00 às 17h30
Quanto: R$ 6 (inteira) e R$ 3 (meia)

Fonte: Pinacoteca São Paulo

 

Edward Glaeser: uma análise das grandes metrópoles

Harvard oferece curso gratuito sobre cidades e urbanismo no mundo contemporâneo

Um dos principais efeitos da pós-modernidade foi trazer o homem do campo para a cidade, por isto urbanismo é um tema cada mais maia importante na vida (não só) daqueles se dedicam à arquitetura. A busca pela interação da população com os centros urbanos é um desafio. A arquitetura hostil dificulta este trabalho, mas apaixonados pelas cidades trabalham uma linha oposta criando uma nova forma de olhar a arquitetura urbana.

Esse trabalho é desenvolvido pelo economista, e não arquiteto, Edward Glaeser. Edward é especialista em cidades e entusiasta das grandes metrópoles. Professor de Harvard, ele disponibilizou um curso gratuito, em parceria com a universidade norte-americana e com traduções em português, sobre o passado, o presente e o futuro de grandes cidades – o objetivo da plataforma é ensinar os alunos compreender e melhorar as áreas urbanas.

O curso, online, foi batizado de Cities X e faz parte da plataforma de ensino online HarvardX de Harvard. Edward pretende abordar conceitos básicos de urbanismo, mas vai também tratar da relação entre o cidadão e as cidades e como melhorar as metrópoles, tendo como ponto de partida a analise de grandes cidades como Londres, Nova York, Xangai e Rio de Janeiro. O conteúdo pretende analisar a formação das cidades, questões políticas e arquitetônicas, bem como as possibilidades de melhorar a relação da população com os espaços urbanos.

No Brasil, o curso poderá ser acompanhado com legendas em português devido a uma parceria do Cities X com o Arq.Futuro. O cronograma do curso inclui aulas de dedicação semanal (entre 5 e 7 horas por semana) com duração total de 12 semanas. Os alunos também passarão por testes de fixação e ao fina, caso queiram um certificado, deverão efetuar o pagamento de 99 dólares – o curso e as aulas, entretanto, são gratuitas.

 

Design é Meu Mundo / Poltrona Fat

Poltronas Fat do Estudiobola

O Estudiobola está com a bola toda. Os sócios Flavio Borsato e Maurício Lamosa se conheceram ainda na faculdade, criariam a marca em 2000 e na década seguinte, em 2016, expandiram para terras internacionais e abriram uma base em Bergamo, nos arredores de Milão, Itália.

Os projetos moveleiros da Estudiobola tem algum em comum: criatividade e sofisticação. Parecem duas qualidades difíceis de serem reunidas, já que a palavra “sofisticado” quase sempre nos remete a um design sóbrio e atemporal. Entretanto, o Estudiobola cria móveis com formas simples e elegantes que geram um resultado ao mesmo tempo inusitado e criativo.

As Poltronas Fat estão nessa categoria. Fofa como o nome já nos indica, é uma poltrona com encosto baixo e tapeçaria bem trabalhada. Giratória, a poltrona Fat flutua. Com proporção e medidas pequenas, pode ser usada em ambientes menores, residenciais e corporativos.