A Lot Of Brasil se organiza para mais um ano de Semana de Design

Pelo 5º anos consecutivo, A Lot Of Brasil embarca para mais uma exposição na maior feira internacional de design

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A contagem regressiva para a semana de design mais badalada do mundo começou. O Salão Internacional do Móvel De Milão (ISALONI) acontece esta ano entre os dias 4 e 9 de novembro e o Brasil marca presença, entre outros, com a A Lot Of Brasil.

A Lot of Brasil, Indústria Brasileira de Alto Design, foi fundada em 2012 e desde então participa da principal feira de design mundial. Na verdade, A Lot of Brasil é a única brasileira a expor em Milão pelo 5º ano dentro do pavilhão 20 (o mais badalado da SALONE) ao lado de marcas como Kartell, Vitra, Edra, Magis, Cassina e outras.

Este ano não poderia ser diferente e os maiores nomes do design internacional e nacional estarão expostos em seu stand, como Fernando e Humberto Campana , Alessandro Mendini , Andrea Borgogni, Fabio Novembre, Nika Zupanc,Pedro Franco, e Alessandra Baldereschi .

O Blog AZ ainda vai falar muito dessa feira nas próximas semanas, mas para quem embarca para Milão em abril, o convite está feito: o Armazém da Decoração encontra você na exposição preparada pela A Lot Of Brasil.
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Mobiliário urbano

O design mobiliário pensado para as cidades

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Quando falamos em design mobiliário estamos falando em móveis para casas e espaços corporativos, certo? Errado! A arquitetura tem um campo específico para o estudo e desenvolvimento de design mobiliário para as cidades. Para aqueles que já perceberam a importância da interação do homem com os centros urbanos no alcance de melhores condições de vida, podem imaginar a importância do mobiliário urbano para as cidades contemporâneas.

Na realidade, o mobiliário urbano cumpre funções tão essenciais nas cidades quanto o design mobiliário cumpre na decoração das casas e espaços comerciais. Já imaginou uma residência sem mesa de jantar ou cama? Pois é, mas algumas cidades seguem sem bancos, vasos ou abrigos para a espera de ônibus, enquanto que outras cidades instalam tais móveis pautados na lógica (ilógica) da arquitetura hostil.

Design urbano - Barcelona

Design urbano – Barcelona

O belo e receptivo mobiliário urbano faz parte da filosofia defendida pela arquitetura de integração. Quanto mais espaços abertos ao público, mais as cidades se tornam os quintais de sua população. Mais para além de se instalarem lixeiras, pontos de paradas de bicicletas e bancos, em alguns países a preocupação é com a implantação de equipamentos que satisfazem as necessidades estéticas. Ora, nada impede também que este mobiliário urbano seja algo bem parecido com os móveis feitos para as casas: ergonômicos e belos.

Na Dinamarca, por exemplo, é possível encontrar design assinado na rua. É o caso dos bancos dispostos na calçada da cidade de Sunderland, assinados pelo designer britânico Charlie Davidson. O Banco Charlotte, de Paulo Alves, também já foi usado em espaços públicos cumprindo bem sua função, já que o designer fez a peça pensando nesta finalidade.

Bancos design na Dinamarca

Bancos design na Dinamarca

Ponto de onibus design na Estonia

Ponto de onibus design na Estonia

A vida com uma Tidelli

A vida com uma Tidelli em promoção até 16 de abril

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Desde o dia 1º de março, a rede Tidelli em campanha promocional para pedidos de encomenda. A fábrica está concedendo 15% de desconto em pagamento antecipado e prepara outras condições especiais de desconto. Tudo isso é para levar a todos a possibilidade de desfrutar uma vida leve como a Tidelli.

A Tidelli, especialista em móveis assinados para área externa, é a representação da leveza em forma de móveis. Um verão na varanda de casa o ano todo. Natureza é a inspiração da baiana Tidelli, que inspira a vida ao ar livre há mais de 25 anos.

Uma das características mais marcantes da empresa é a diversidade nos produtos que cria em colaboração com uma seleta lista de designers e arquitetos. Todas elas em promoção especial até o dia 16 de abril.

* Promoção não é válida para pedido corporativo.

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Ah! O clássico

Carbono design reedita peças clássicas com o DNA do design contemporâneo

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Seguir o clássico é não errar! Na moda, na arquitetura e no design a opção pelo clássico é a certeza de estar elegante e não poderia ser diferente: o clássico nunca sai de moda. Contemporânea por essência, a Carbono decidiu homenagear o clássico com a Coleção Remix.

Segundo Marcus Ferreira, criador da Carbono Design, os clássicos acabaram virando commodities. “A Carbono foi o lugar ideal para subverter esse movimento e criar peças ‘Carbonizadas’, ou seja, na nossa visão como elas seriam feitas nos dias de hoje, materiais, cores etc.”, explica o designer.
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Foi assim que a Coleção Remix homenageou o clássico, trazendo ele para o século 21. O resultado do projeto foi a reedição de 12 peças aclamadas pelo design mundial, entre elas a Cadeira Série 7, de Arne Jacobsen, Banqueta Time Life e Poltrona Charles Eames, de Charles & Ray Eames e o Banco Bertoia de Harry Bertoia.

Reeditadas em cimento, aço inox, lona, madeira carbonizada, as criações transmitem o estilo de vida jovem, principal DNA da loja, fazendo com que se tornem objetos de desejo da nova casa brasileira.
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Imagens: Léo Fagherazzi
Informações: Assessoria de Imprensa Carbono

Paris anuncia reformas na Torre Eiffel

O arquiteto austríaco Dietmar Feichtinger, que mora em Paris há 30 anos, será o responsável pelo projeto de reforma e modernização da Torre Eiffel

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Em 1889 Gustave Eiffel ergueu no centro da cidade mais visitada do mundo o que é até hoje o edifício mais alto de Paris: a Torre Eiffel. Mais de cem anos depois, a cidade anuncia que o monumento mais famoso do mundo passará por mudanças.

A reforma foi anunciada durante uma reunião sobre os Jogos Olímpicos de 2024, já que Paris é uma das candidatas à vaga de sede. A prefeitura da cidade estima que a modernização custará aos cofres públicos cerca de 300 milhões de euros, algo entorno de 45% dos 13 milhões de euros que já foram gastos por ano pela cidade para manter a torre.

O arquiteto austríaco Dietmar Feichtinger – que mora em Paris há 30 anos – foi o escolhido para comandar o projeto, que tem por objetivo não apenas modernizar o monumento, mas torna-lo também mais seguro. “Apostamos na simplicidade e sobriedade”, falou o arquiteto para a Rádio França Internacional, lembrando que é a primeira vez desde sua instalação que se faz uma reflexão acerca da Torre Eiffel.

Para reorganizar as filas de espera dos turistas que querem ver Paris do alto da torre, a reforma vai criar entradas e saídas para lados diferentes. Outra grande mudança será uma barreira de vidro à prova de balas de três metros de altura que circulará todo o monumento – tudo pela segurança de uma país vítima constante de ataques terroristas.

Na verdade, segurança é a palavra de ordem. O projeto não tem a intenção de modificar a representatividade do monumento na paisagem da cidade. “Refletimos muito sobre o sentido que queríamos dar a este projeto. Ele é complicado, porque sua base é a segurança”, esclareceu o arquiteto.

Xavier Veilhan e a arte contemporânea

Xavier Veilhan é fotógrafo, designer e escultor e se destaca pelos trabalhos com esculturas em 3D

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Xavier Veilhan é fotógrafo, designer e escultor, mas é mesmo neste último talento que se destacou no mundo da arte. O francês de 53 anos estudou na Écoole Nationale Superiéure des Arts Decorativs e hoje vive e trabalha na capital francesa. Embora trabalhe com vídeos e fotografia, foram mesmo as suas enormes esculturas 3D que o tornaram conhecido.

Diz que sua influencia está no trabalho de Jeff Koons e naqueles que trabalharam a arte para impulsionar uma reflexão sobre a própria arte. “Koons seguiu os passos de Duchamp e Andy Warhol, no sentido de desmistificar a obra de arte”, explicou.

O artista é contemporâneo, entretanto, tem um pé bem fixo no passado. “Para mim o artista deve se curvar à história para entender o que significa a modernidade”. Isto é notório em suas esculturas. É que Veilhan utiliza referências do século passado, como personagens históricos e carruagens antigas.

Sua relação com a arquitetura é íntima e não apenas pelo fato de já ter esculpido em grandes monumentos a imagens de importantes arquitetos, como Jean Nouvel e Renzo Piano. É que o francês ficou incumbido, junto com uma equipe de arquitetos, de reformar um prédio construído na década de 1950. No exterior da construção, a fachada foi encoberta com painéis de aço inox polido e espelhos. O efeito é indescritível.
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Imagens: divulgação

O design de Heloísa Crocco

No Dia da Mulher paramos nosso Blog para falar de uma importante mulher, entre tantas outras, que compõe o criativo cenário do design nacional. Heloísa Crocco formou-se em Desenho pela Universidade Federal do Rio Grande do […]

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No Dia da Mulher paramos nosso Blog para falar de uma importante mulher, entre tantas outras, que compõe o criativo cenário do design nacional. Heloísa Crocco formou-se em Desenho pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRG) e passou a atuar tanto nas artes plásticas como na docência nos anos seguintes.

Mas Heloísa passou a questionar “para onde a arte ia” e acabou seguindo os passos desse campo tão vasto. O resultado disso é que sua obra foi parar na moda, na arquitetura e também no design mobiliário.

Em seus anos de formação aprendeu sobre criatividade em cursos com o inglês Tom Hudson e de tapeçaria com Zorávia Betiol e Elizabeth Rosenfeld. Trabalhou com Zanine Caldas na Amazônia – quando passou a usar a madeira como matéria prima – e selou parceria na moda com Ronaldo Fraga.

Seu trabalho ganhou o mundo.  Heloisa participou de exposições coletivas na Áustria, Hungria, Alemanha, Estados Unidos, França, México e Uruguai. Atualmente, possui um leque amplo de obras, que vão de objetos de decoração a bolsas e bijouterias.

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Estilo de vida Tidelli

Tidelli divulga temporada de descontos, que segue até 16 de abril

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“Estilo de vida que você sempre quis levar” é o lema da Tidelli móveis. É que leveza é o próprio lifestyle da Tidelli e inspira sua coleção de móveis para área externa. Cores e pessoas são os principais ingredientes, simplesmente porque a vida não pode ser apenas em preto e branco. Este pensamento resulta em uma vasta coleção de móveis, em combinações de cores e modelos diversos, feito à mão.

No início de março de 2017, a marca do móvel assinado para área externa lança uma temporada de oportunidades e descontos de toda a sua linha de mobiliário. O design moderno, feito à mão, com tramas, corda náutica, cores e texturas exclusivas da Tidelli entrou em promoção e estas condições especiais estão disponíveis no Armazém da Decoração até o dia 16 de abril.

Banco Gui / Design é Nosso Mundo

ALVA Design lança o banco Gui, releitura dos antigos tamboretes

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Os antigos tamboretes de infância foram transformados em peça de design pela ALVA e entram para o catálogo do Armazém da Decoração, por isso não poderíamos deixar de falar deles. ALVA é o estúdio que leva o nome e a criatividade dos irmãos Susana Bastos e Marcelo Alvarenga.

Cada um com seu toque artístico – ele, arquiteto e ela, artista plástica e estilista – fez com que juntos criassem um espaço de criação. Susana Bastos formou-se em Artes Plásticas pela Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG), e Marcelo Alvarenga é formado em Arquitetura e Urbanismo pela mesma universidade. Foi em Minas Gerais que escolheram aliar seus talentos.

Um dos resultados desse trabalho é o Banco Gui, em seus vários formatos. “Nosso avô e nosso pai tinham o hobby de fabricar tamboretes para uso da família, então decidimos brincar com esse objeto”, explicou Susana. O banco é uma releitura dos velhos tamboretes, mas feito não apenas com um lugar, como também da junção de pequenos bancos.

Os bancos Gui foram criados com estrutura de madeira e assento de couro e apresentados durante o Design Weekend 2016 em São Paulo.

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Três arquitetos catalães vencem Priztker 2017

Os espanhóis Rafael Aranda, Carme Pigem e Ramon Vilalta do escritório RCR Arquitectes vencem Priztker 2017

A Fundação Hyatt anunciou nesta quarta-feira (1º) os ganhadores do Priztker 2017. Isto mesmo, ganhadores! Este ano, de forma inédita, a premiação homenageia três profissionais com o prêmio de melhor arquitetura mundial. Os vencedores são os espanhóis Rafael Aranda, Carme Pigem e Ramon Vilalta que atuam juntos à frente do escritório RCR Arquitectes.

O prêmio, criado por Jay e Cindy Pritzker em conjunto com a Fundação Hyatt em 1979, visa homenagear e incentivar os grandes trabalhos arquitetônicos e embasam a escolha do Priztker pautada nos princípios solidez, beleza e funcionalidade anunciados pelo arquiteto grego Marcos Vitrúvio Polião.

A solidez, beleza e funcionalidade dos projetos de Rafael, Carme e Ramon se destacaram e os catalães receberão o prêmio juntamente com cem mil dólares em cerimônia a ser realizada na sede da ONU em Nova York.

Segundo anunciou a Fundação Hyatt, o trabalho do trio demonstra um compromisso inflexível com o lugar, a narrativa e com a criação de espaços que discursam com seus respectivos contextos. “Harmonizando materialidade com transparência, Aranda,  Pigem e  Vilalta buscam conexões com o exterior e o interior, o que resulta em uma arquitetura emocional e empírica”, explicou o anúncio do júri.

A RCR Arquitectes foi fundada em 1988 na cidade de Olot, localizada na região da Catalunha na Espanha pelos colegas da Escola Tècnica Superior d’Arquitectura del Vallès após a graduação. Praticam uma arquitetura baseada no estilo local, algo comum entre os catalães, mas sem repelir as influências externas, tais como  Alvar Aalto, Richard Serra, Pierre Soulages, bem como a arquitetura japonesa.

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Imagens: Divulgação