O multiculturalismo dos Campana

Irmãos Campana desembarcam em Goiânia para falar do Estudio Campana, bem como dos projetos e trajetória da dupla

Poltrona Favela

Poltrona Favela

Fernando e Humberto Campana desembarcam hoje em Goiânia para a 6ª edição do EARQ às 20 horas no Palácio da Música, no Centro Cultural Oscar Niemeyer. Os irmãos brasileiros mais aclamados do design moveleiro chegam à cidade para falar um pouco mais sobre o Estudio Campana, suas trajetórias, projetos e resgates culturais.

Os irmãos criaram mais que um nome no mercado moveleiro, mas um estilo único de design conceitual. Suas peças alcançaram sucesso internacional e fazem parte da coleção de alguns importantes museus, como o MoMa de Nova York.

Humberto Campana nasceu em 1953 em Rio Claro e se formou em Direito pela Universidade de São Paulo, mas não seguiria na carreira jurídica por muito tempo. Seu irmão mais novo, Fernando Campana, formou-se em Arquitetura pelo Unicentro Belas Artes de São Paulo e juntos criaram o Estudio Campana, em 1983.

Sob a lógica de que tudo pode ser transformado, a dupla gosta de ressignificar velhos objetos por meio da reutilização de peças do cotidiano. Uma de suas peças mais emblemáticas, por exemplo, é a poltrona Favela. Criada em 1991, a cadeira é feita de pequenos sarrafos de madeira fixados em uma base de metal e conseguiu levar a brasilidade não só no nome.

A tridimencionalização da identidade brasileira nos trabalhos dos Campana não é uma feliz coincidência. Os irmãos buscam o novo sem abrir mão do resgate cultural, assim o multiculturalismo brasileiro é marca forte das peças dos designers.

A viagem dos Campana a Goiânia acontece na mesma semana que o Armazém da Decoração inaugurou a vitrine Estrela para receber a coleção de mesmo nome com cinco peças criadas pelos Campana e produzidas pela A lot of Brasil.  Influenciados pela natureza, a coleção se inspirou nas bolachas-do-mar. Estrela é primeira linha em escala industrial o que torna possível preços mais honestos.

Vitrine Estrela - por Leão Ogawa e Heitor Arrais (Foto: Marcus Camargo)

Vitrine Estrela – por Leão Ogawa e Heitor Arrais (Foto: Marcus Camargo)

Designer Marcus Camargo participa do Decora no canal GNT

Convidado por Marcelo Rosenbaum, Marcus Camargo participa do programa Decora do canal GNT que vai ao ar na noite desta terça-feira

 

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Quem disse que santo de casa não faz milagre? O trabalho, quando é bom, ganha asas e no caso do nosso fotógrafo e designer Marcus Camargo, suas asas o levarão para as telas da televisão. É que Marcus Camargo foi convidado pelo renomado arquiteto Marcelo Rosenbaum para participar do programa Decora, no canal GNT. O programa vai ao ar nesta terça-feira (15), às 21h30.

O convite foi feito por Rosenbaum em julho deste ano durante as gravações do quadro Lar Doce Lar do programa Caldeirão do Huck, quando Marcus fotografou para o arquiteto o resultado da transformação. Decora é um reality de design e decoração comandado por Marcelo Rosenbaum no canal fechado GNT e cada episódio ele e sua equipe ajudam a transformar um ambiente alvo de conflito em uma casa ou escritório.

No episódio de hoje do Decora, Marcus Camargo fez uma pintura a mão livre na copa de uma casa dividida entre um grupo de amigos Bairro do Pacaembu, na grande São Paulo. Mas o designer mostra para as câmeras apenas uma de suas vertentes artísticas. Artista multifacetado, Marcus é formado em Artes Visuais bacharelado em Design de Interiores, pela Universidade Federal de Goiás (UFG), entretanto começou suas atividades no campo das artes quando era ainda criança.

Nascido na Cidade de Goiás, antiga capital do estado, Marcus teve contato desde novo com a pintura, o desenho e dança. Mudou-se para Goiânia aos 17 anos e se entregou de vez para o campo da criação. Na faculdade, o anseio de produzir arte o ajudou a construir sua identidade. Ao mesmo tempo, seguia como bailarino no elenco jovem da Quasar Cia. de Dança. Aos poucos foi se destacando no meio artístico e conquistando seu espaço.

Atualmente, Marcus atua como Fotógrafo, Designer de Interiores, Designer de Produto, Cenógrafo, Designer Gráfico e Artista Visual. Já participou de diversas mostras expondo seus trabalhos variados, mas que se comunicam em uma mesma linha artística, pois Marcus expressa uma forte identidade em tudo que produz.
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Giordano Rogoski, Marcelo Rosenbaum e Marcus Camargo

Giordano Rogoski, Marcelo Rosenbaum e Marcus Camargo

Texto: Bárbara Alves

EARQ abre as portas para sua 6ª edição

Amanha começa a 6ª edição do maior evento de arquitetura do Centro-Oeste

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O maior evento de arquitetura do Centro-Oeste, Encontro de Arquitetura e Design (EARQ), abre as portas nesta terça-feira para sua 6ª edição. O evento acontece no Centro Cultural Oscar Niemeyer até quinta-feira (17) com a participação Ana Paula e Sanderson, Diego Revollo, Marko Brajovic, Zanini De Zanine, Henrique Steyer, André Brandão e Márcia Varizzo, Maurício Arruda, irmãos Campana, Arnaldo Danemberg, Camila Klein, Giorgio Bonaguro e Maneco Quinderé.

O Encontro de Arquitetura e Design (EARQ) realizou sua primeira edição em 2010 para reunir os profissionais do design e compartilhar conhecimento, mas acabou se tornando referência como evento de design e arquitetura em toda a região Centro Oeste do país.

O EARQ contará com uma praça Gastronômica ArqDesign, aberta todos os dias do evento a partir das 10 da manha. O projeto cenográfico do espaço foi obra de W. Leão Ogawa e Heitor Arrais, da Leão Arrais Arquitetura.

Este ano, os organizadores do EARQ estimam um público de 3 mil participantes entre profissionais de arquitetura, design de interiores e de ambientes, paisagistas, decoradores, engenheiros, fornecedores do segmento, universitários, imprensa e formadores de opinião.

Confira abaixo a programação do evento e se organize para não perder as melhores palestras.

PROGRAMAÇÃO 6º EARQ

15 de Setembro (Terça-feira)
14h00 Credenciamento e Abertura do Evento
Local: Palácio da Música
15h00 Fórum com CAU-GO
Tema: Sobre Escritórios de Arquitetura e Design
Local: Auditório Lygia Rassi
16h00 Palestra com Ana Paula e Sanderson
Tema: Escritório Ana Paula e Sanderson: Funcionamento e Processo
Local: Palácio da Música

Intervalo

18h Palestra com Diego Revollo
Tema: Diego Revollo: Trajetória e Carreira
Local: Palácio da Música

Intervalo

20h Palestra com Marko Brajovic
Tema: Design by Nature: Biomimetica como estratégia de projeto
Local: Palácio da Música

16 de Setembro (Quarta-feira)
10h00 Fórum com Zanini De Zanine
Tema: Conversa sobre Design / Arquitetura
Local: Lygia Rassi
14h00 Mini curso Kildere – Compatibilização de Projetos em BIM
Local: Auditório Lygia Rassi
15h00 Fórum com Henrique Steyer
Tema: Design Inusitado: Entre o Céu e o Inferno
Local: Palácio da Música
16h00 Palestra com André Brandão e Márcia Varizzo
Tema: Arquitetura com foco no indivíduo
Local: Palácio da Música

Intervalo

18h00 Palestra com Maurício Arruda
Tema: Design Doing
Local: Palácio da Música

Intervalo

20h00 Palestra com Estúdio Campana
Tema: Estudio Campana: Trajetórias, projetos e resgates culturais
Local: Palácio da Música

17 de Setembro (Quinta-feira)
10h00 Fórum com CAU-GO
Tema: Sobre Escritórios de Arquitetura e Design
Local: Auditório Lygia Rassi
15h00 Fórum com Arnaldo Danemberg
Tema:O Antiquário e o mobiliário histórico Brasileiro e Europeu
Local: Auditório Lygia Rassi
16h00 Palestra com Camila Klein
Tema: Carreira e Inspirações
Local: Palácio da Música

Intervalo

18h00 Palestra com Giorgio Bonaguro (Itália)
Tema:L’idea e il prodotto (a ideia e o produto)
Local: Palácio da Música

Intervalo

20h00 Palestra com Maneco Quinderé
Tema: Aplicações de efeitos cênicos de iluminação na arquitetura
Local: Palácio da Música
22h00 Encerramento do evento
Local: Palácio da Música

* A programação foi fornecida pela organização do evento. Para participar dos Fóruns e Mini Cursos é necessário se inscrever no local do EARQ. As vagas são limitadas.

AZ lança coleção Estrela com brunch na loja

A nova coleção Estrela dos Irmãos Campana ganha uma vitrine especial no Armazém da Decoração que será inaugurada neste sábado a partir das 10 horas na loja

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Jazz, bossa nova, design, primavera e Irmãos Campana é a combinação que o Armazém da Decoração oferece para este sábado (12), às 10 horas, na loja em um brunch com pocket show instrumental do trio PATOCAN.

Para brindar a chegada da coleção Estrela dos Irmãos Campana à Goiânia, o Armazém da Decoração lança a Vitrine Estrela criada pelos arquitetos W. Leão Ogawa e Heitor Arraes com peças da nova coleção lançadas pelos Campana no Salão do Móvel de Milão 2015.

“Aproveitamos o momento do mês de setembro, que sedia o EARQ, importante evento para a arquitetura e o design goiano, com a chegada da primavera e fazer esse encontro de design e amigos”, explicou Abadia Haich.

Coleção Estrela

A nova coleção dos Irmãos Campana chega com exclusividade no Armazém da Decoração. A linha conceitual de peças inspiradas no formato das estrelas do mar foi a realização de um desejo antigos dos designers.

A ideia era fazer peças que não perdessem a qualidade estética do trabalho dos Campana, mas que fosse mais acessível ao público. A parceria com a empresa A Lot of Brasil tornou esse desejo realidade. A nova linha está sendo produzida com uma escala industrial, o que possibilita preços mais baixos.

PUC Goiás exibe fotografias de Sebastião Salgado

PUC Goiás recebe, entre os dias 15 de Setembro e 31 de Outubro, exposição de fotos que deram início ao livro Terra de Sebastião Salgado

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A Biblioteca Central da Pontifícia Universidade Católica de Goiás (PUC Goiás) abre na próxima terça-feira, dia 15 de setembro, às 9 horas, em seu hall exposição que apresenta as fotografias que deram origem ao livro Terra (1997), do consagrado fotógrafo Sebastião Salgado. A exposição ficará aberta ao público até o dia 31 de outubro, sempre das 7h às 22 horas.

O livro Terra, publicado em 1997 pela Companhia das Letras, é um dos livros mais conhecidos do fotógrafo que se dedicou a mostrar a saga daqueles que incansavelmente buscam uma forma de viver com dignidade. A obra possui 109 fotografias em preto e branco, tiradas entre 1980 e 1996, que retratavam a condição de vida de trabalhadores rurais sem-terra, mendigos, crianças de rua e outros grupos marginalizados da sociedade.

De acordo com a coordenação do evento na PUC Goiás, a exposição faz parte do projeto Leituras  e tem objetivo de estimular outras formas de leitura que não sejam apenas a do texto verbal. A exposição será composta por textos visuais, musicais e verbais carregados do elemento estético.

Sebastião Salgado

Sebastião Salgado é um dos fotógrafos mais respeitados da atualidade. Cidadão do mundo, Sebastião nasceu em Aimorés, interior de Minas Gerais, e seguiu seu caminho esperando se tornar um economista. Com mestrado e doutorado na área, Sebastião se mudou para Paris, onde atuou como economista e acabou se tornando fotógrafo.

Sebastião cruzou o mundo a procura do mundo. O fotógrafo viajou para mais de 100 países entre os anos de 2004 e 2012 visitando regiões como o Alasca, a Patagônia, a Etiópia e a Amazônia. Seu trabalho pretendia “registrar a majestade e a fragilidade da natureza, assim como sua relação com o homem e os animais”, segundo apresentação em um de seus livros.

Recentemente as lentes da máquina fotográfica de Sebastião Salgado foram parar em Hollywood. A Academia de Artes e Ciências Cinematográficas indicou o filme O Sal da Terra para concorrer ao Oscar 2015 de melhor documentário.

O filme é dirigido pelo renomado realizador alemão Wim Wenders e Juliano Ribeiro Salgado, filho de Sebastião Salgado. Em O Sal da Terra, o próprio fotógrafo vai contando as histórias por trás de suas fotos mais emblemáticas.
Sebastião Salgado

Fotos: Sebastião Salgado

Vitrine Estrela

Armazém da Decoração inaugura vitrina com a coleção Estrela, dos irmãos Campana

 

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Os brasileiros Humberto e Fernando Campana, os Irmãos Campana, já são conhecidos mundialmente por seus trabalhos cheios de arte. Agora mais um de seus trabalhos vai brilhar na vitrine do Armazém da Decoração.

Nossa loja inaugura no próximo sábado, dia 12 de setembro, das 10h às 15h, a vitrine Estrela ambientada pelos arquitetos Heitor e Ogawa com os produtos da linha Estrela lançadas pelos designers no último Salão Internacional do Móvel de Milão.

Com o objetivo de criar uma linha de móveis com valores acessíveis ao público, os irmãos Campana realizaram uma parceria empresa brasileira A Lot Of Brasil e com ela colocaram no mercado a primeira coleção de móveis com produção industrial e, por consequência, preços mais baixos.

A linha Estrela, batizada por sua inspiração nas estrelas do mar, é composta por cadeira, poltrona, mesa de centro, mesa lateral, sofá e luminária com valores que começam na faixa de R$ 800. As peças se lançaram também como a realização de um desejo antigo dos designers de desenvolver uma coleção de móveis mais acessíveis.

A linha é toda feita a partir da composição assimétrica de bolas vazadas. Seus círculos são feitos em aço cortado a laser no formado de desenhos que realmente se parecem com estrelas do mar e agora estão disponíveis no Armazém da Decoração. Não deixem de passar na loja esse fim de semana e ver esses campanas de perto.

VarandAZ: promoção de móveis para a área externa

O Armazém da Decoração continua com promoção para os produtos voltados para a área externa

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Viver bem ao ar livre é o tema da Tidelli, marca de móveis exclusivos para áreas externas, e da coleção VarandAZ. O Armazém da Decoração está com 10% de descontos em produtos para as áreas externas em 10 vezes. São mais de dez motivos para renovar a sua varanda.

Dentro das peças com desconto está a queridinha dos ambientes ao ar livre: Tidelli. A marca lançou nova coleção em 2015, com muita cor e muito design. As novas linhas inovaram algumas peças já conhecidas do público, como a versão suspensa da Cadeira Marina, e surpreendeu com a valorização do tecido nas peças criadas para resistir ao tempo nas áreas externas. O AZ tem tudo para ver sua varanda de cara nova para o verão 2016.

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Economia criativa: uma ideia na cabeça e dez roupas no guarda-roupas

A moda é um terreno fértil para que boas ideias façam nascer novos negócios, e a economia criativa percebeu isto

Projeto Lucid Bag

Projeto Lucid Bag

“Uma bag, 10 dias e uma ideia para compartilhar com o mundo”: é com esse slogan que funciona o projeto criado pela jornalista goiana Luciana Nunes. Continuando a série de reportagens do Blog AZ sobre economia criativa, a moda é um terreno fértil para que boas ideias façam nascer novos negócios, como o de Luciana.

Batizada de Lucid Bag, o projeto de moda compartilhada e sustentável se lançou como um estímulo à mudança de hábito no consumo. A ideia é simples e ao mesmo tempo muito criativa. A Lucid Bag consiste em um rodízio de empréstimo de roupas.

No lugar de sempre comprar novas roupas, a pessoa procura a Lucid Bag, por meio de sua página online, e escolhe um kit de moda que melhor se adeque a situação de uso desejada, como festa, trabalho ou uso para o dia-a-dia. São três opções de kits nos preços de R$50, R$150 e R$300 reais que variam de acordo com o quão especial são as peças a serem emprestadas.

O empréstimo das bags dura o prazo de dez dias contendo de cinco a dez produtos que serão enviados pelo projeto Lucid Bag. Antes de enviar a Bag, as meninas envolvidas no projeto avaliam o evento para o qual a bag está sendo contratada, bem como o estilo de roupas que a cliente utiliza através de seu perfil nas redes sociais.

A locação é feita por meio de um contrato enviado por email contendo os valores das peças que deverão ser pagas às respectivas proprietárias, caso elas sofram algum dano irreversível. A missão por traz da criatividade é incentivar as pessoas a se ajudarem e colocar de volta no mercado peças que ficam paradas no guarda-roupas por falta de ocasião de uso.

As bags podem ser entregues por correio ou pelas mãos da própria Luciana, que ao estilo sustentável, leva as roupas para suas futuras donas temporárias de bicicleta pelas cidades de São Paulo – onde mora atualmente.

O projeto Lucid Bag não é o único no mundo visando desestimular o consumo desenfreado no mercado da moda – principalmente na moda feminina. Quatro amigas holandesas se uniram e inventaram uma “biblioteca fashion” chamada LENA. O objetivo do grupo é compartilhar roupas e conscientizar as pessoas para o consumo sustentável.

A biblioteca fashion de Amsterdã se parece com uma locadora de livros ou filmes. Para ser sócio, é preciso pagar uma mensalidade que permite pegar emprestado um determinado número de peças por um período determinado, com um sistema de pontuação acumulada na carteirinha da sociedade. A ideia é driblar o consumismo sem sacrificar a variedade do guarda-roupas. E você, “me empresta”?

Projeto biblioteca Fashion - LENA

Projeto biblioteca Fashion – LENA

Criatividade econômica

Após um longo período de industrialização acelerada, a sociedade pós-moderna põe o pé no freio e passa a valorizar a economia criativa

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O Brasil ainda vive sob uma logica fordista em que as pessoas são numeradas e qualificadas pelo tamanho de sua produção, mas toda lógica existe para ser quebrada. No início da última década, o britânico John Howkins desenvolveu o conceito de economia criativa e ela veio justamente para contrapor a lógica industrial na qual a produção tecnológica e cultural ainda está inserida.

Segundo o próprio Howkins, o principal princípio que guia a economia criativa é justamente o fato de que todo mundo nasce com imaginação e criatividade. John Howkins desenvolveu em seus estudos, que culminaram no livro The Creative Economy (2001), a ideia de que as novas necessidades que vêm surgindo nas populações de todo o mundo criaram também a necessidade de uma nova forma de produção econômica, que ele chamou de ecologia criativa.

A economia criativa gira basicamente entorno da ideia de que o grande ativo da economia é a atividade humana. Para suprir as necessidades de desenvolvimento econômico sustentável é precioso trabalhar em rede. A produção deixa de ser hierárquica e se torna cooperativa.

Contrapondo o tradicional modelo de carreira profissional com carteira assinada, onde a produção em serie castra a liberdade e o potencial criativo do trabalhador, sociedade pós-moderna juntou um grupo de pessoas que trabalham unindo diversão e responsabilidade, tudo na busca por instigar a imaginação e mergulhar no novo.

Algumas áreas se destacaram na lógica da economia criativa como a moda, o artesanato e o design. E não se engane, a economia criativa abrange todas as classes sociais.  Os pequenos empreendedores, com grandes ideias, vendem seus produtos não somente pelo dinheiro, mas pelo prazer de mostrar a criatividade, cultura e indenidade pessoal de seu trabalho – são verdadeiros empreendedores sociais.

O Blog AZ começa a mostrar, a partir de amanha, alguns trabalhos que se lançaram dentro da lógica da economia criativa, que é um processo em constante inovação.

Copan: as histórias nascidas do concreto

O Blog AZ começa uma série com crônicas da vida vivida e inventada nas paredes do Copan, o maior edifício residencial da américa latina – projeto de Oscar Niemeyer

Foto do edifício Copan, em São Paulo, de Oscar Niemeyer

Da dura poesia concreta de tuas esquinas à deselegância discreta de tuas meninas, Sampa’ abriga um número incontável de arranha-céus, mas poucos deles tiveram o privilégio de se tornar cartão postal como o icônico Edifício Copan.

Entre a Avenida Ipiranga e o final da Rua Consolação, foi erguida a construção mais controversa da capital paulista. Copan é um volume cheio de curvas com 400 quilos de concreto por metro cúbico. O prédio conta com 1.160 apartamentos divididos em seis diferentes blocos, cada um com uma entrada individual, cada um com histórias para contar.

O mais curioso do Copan é a sua diversidade. O edifício abriga cerca de 5 mil moradores, com uma circulação diária que chaga a 6.500 pessoas. Os apartamentos variam de 29 m² a 214 m² e essa particularidade faz com que o Copan abrigue pessoas de todos os estilos e todas as classes sociais.

Com o declínio do centro urbano na década de 1970, o edifício entrou em decadência chagando a ser considerado um cortiço vertical. Após sua revitalização, 20 anos mais tarde, o prédio começou a atrair a classe média em busca de apartamentos bem localizados a preços mais baixos. Segundo os próprios moradores, no Copan tem de “analfabeto a PHD, de Mercedes a Fusca” e toda beleza advinda dessa diversidade.

Tente juntar 5 mil habitantes em uma mesma comunidade vertical e dela você vai conseguir tirar um livro. Foi o que fez a escritora Regina Rheda quando lançou o Arca sem Noé – Histórias do Edifício Copan, ganhador do prémio Jabuti. A internet hospeda também o Blog da jornalista Polly Mariah chamado Edifício Copan: Suas vidas, Seus amores dedicado a contar as histórias dessa comunidade urbana de concreto.

De brigas de casal a hospede fantasma, tudo acontece entre as paredes do Copan e algumas dessas histórias serão contadas aqui no Blog AZ nas próximas semanas… Aguardem.