O colecionador de memórias

Casa Cor Goiás: os arquitetos e urbanistas Heitor Arrais e Leão Ogawa assinam o Lar Office Lar em 2016

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A WGSN, uma das maiores agências de tendências do mundo, confirmou em estudo o que já se vê na prática: trabalhar em casa é a forma de trabalhar do futuro – um futuro já presente na vida de muitas pessoas. Mas trabalhar em casa não é para todos. É preciso atenção e disciplina, além de um bom espaço de trabalho que não se pareça com escritório, mas que não te faça perder a concentração.

Foi a ideia de aliar o útil ao agradável que moveu os jovens arquitetos Heitor Arrais e Leão Ogawa entorno do projeto da Casa Cor Goiás 2016. “Trabalhar em casa é uma tendência contemporânea”, explicaram os arquitetos ao Blog AZ. Talvez por isso o espaço tenha ganhado um tom igualmente contemporâneo.

Com as paredes descobertas, os designers resgataram a arquitetura do antigo edifício que hoje abriga a mostra. A história do office parte da ideia de um galpão antes existente ali, e esse passado é preservado e respeitado mesmo com a transformação do espaço. “Não precisamos da arrogância de achar que o que fazemos é melhor do que aquilo que já estava aqui”, explicou Ogawa. “Escolhemos respeitar o que existia e, a partir desses elementos, criar um novo ambiente que dialoga com o passado”.

Essa prosa entre passado e presente não foi atributo restrito à arquitetura. O ambiente é um verdadeiro colecionador de memórias, e cada peça, mobiliário e obra de arte que foram ali inseridos são carregados de significado. É que um ambiente contemporâneo, pensando a partir da perspectiva de uma atividade contemporânea, só poderia ter sido inspirado em um modelo igualmente contemporâneo. O Lar Office Lar é, ao mesmo tempo, casa e o escritório de uma pessoa que vive a vida a partir daquilo que guarda dela.

“Projetamos esse ambiente idealizando um personagem que encontrou um galpão e foi completando a sua vida dentro dele”, contou Heitor. “Cada conversa com amigos, cada viagem que fez, fotografia que tirou ou bilhete que recebeu, transformou em decoração”, completou. Para Ogawa, o ambiente é uma perfeita mistura entre o público e o privado de uma pessoa aberta para as relações humanas.

O Lar Office Lar se traduz em de 33m² de momentos de vida. O mobiliário escolhido pela dupla segue a mesma linha de identidade própria, como a cadeira Daav, de Sérgio Rodrigues e o Carrinho de Chá CMC, de Cláudia Moreira Sales – todos do Armazém da Decoração. Outra marca própria foi a obras de arte: as peças foram desenvolvidas exclusivamente para o ambiente, como uma coleção especial de Marlan Cotrim e a tela de Homero Maurício.
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Texto: Bárbara Alves
Fotos: Marcus Camargo

O circulo do encontro

Casa Cor Goiás: a Sala de Almoço da mostra 2016 ficou por conta da designer de interiores Andreia de Sousa Carneiro e Silva

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As horas à mesa têm ficado cada vez mais efêmeras. O tempo corrido dos tempos modernos espreme as relações interpessoais, principalmente aquelas travadas no entorno da mesa de jantar, e os momentos em família têm ficam cada vez mais curtos – e cada vez mais atrapalhados pelas novas tecnologias da informação. Poucos ousam almoçar ou jantar sem o celular na mão ou com a televisão desligada.

As consequências da modernidade líquida são o novo desafio dos arquitetos que projetam salas de jantar e foi esse desafio que deu o norte para todo o trabalho da designer de interiores Andreia de Sousa Carneiro e Silva na Sala de Almoço da Casa Cor Goiás 2016. “Meu principal objetivo foi projetar um ambiente de resgate da família, que perdeu os momentos de sentar-se junto à mesa”, explicou em entrevista ao Blog AZ.

Este ano a designer completa sua sétima participação na mostra e conseguiu fazer mágica com seus 16m² de Sala de Almoço. Para dar o tom desejado ao ambiente, convidou uma nutricionista para ajudar no projeto. Juntas conseguiram unir as ciências do design e da alimentação para criarem um ambiente poético e sensível.

Aos olhares mais atentos, não escapa a quantidades de referências redondas no ambiente: instalação de pratos na parede, mesa redonda, tapete redondo, lustres redondos e até as rodas nada discretas do Carrinho de Chá. A escolha não se deu ao acaso, a ideia da designer foi colocar no espaço formas que facilitam a interação: uma mesa redonda coloca todos de frente uns para os outros.

Outra tática da designer na busca por reviver o convívio familiar foi banir todo e qualquer aparelho eletrônico do ambiente. Protagonizam o espaço apenas conforto, funcionalidade e beleza, muito dela por conta das peças de mobiliário assinados – todas Armazém da Decoração.

A poltrona Paraty, design de Sérgio Rodrigues, é um convite ao relax pós-refeição. O charme do Carrinho de Chá JZ, designer Jorge Zalszupin, traz um ar descolado e moderno à sala que abriga também o Buffet Mondrian, assinado pelos goianos André Brandão e Márcia Varizo e espelhos Françoise Ghost Gold, design Phillip Starck para Kartell. Os espelhos modernos contrastam e compõem com as estampas do papel de parede.  A estrela do ambiente: o conjunto de mesa e cadeiras leva a assinatura de Patrícia Urquiola.

Um chame à parte foi a instalação de pratos assinada pelo artista plástico Marcos Camargo. A proposta é promover um clima agradável ao ambiente, realçando a escolha dos adornos e do mobiliário.  Além disso, a Sala de Almoço une modernidade e funcionalidade, características marcantes de Carol, a nutricionista goiana que inspirou o projeto assinado pela designer de interiores.
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Texto: Bárbara Alves
Foto: Marcus Camargo

Contemporâneo de alma clássica

Casa Cor Goiás: a arquiteta e urbanista Anna Paula Melo assina o Wine Bar na mostra 2016

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O mais antigo vinhedo do mundo foi encontrado na Geórgia, na região do Cáucaso, e data da Idade da Pedra. Para os cristãos, entretanto, o vinho surgiu pelas mãos de Noé, que plantou um vinhedo e com ele produziu pela primeira vez a bebida no mundo (tudo catalogado no Velho Testamento). Já os gregos consideraram a bebida uma dádiva dos deuses.

Para nós, mais importante que a história do passado são as histórias do presente, aquelas que reunimos quando abrimos uma garrafa ao lado de amigos. Podemos dizer que são essas histórias, mais que o próprio vinho, a essência do espaço reservado a uma das bebidas mais antigas da história do mundo na Casa Cor Goiás 2016.

Em 2015 a arquiteta e urbanista Anna Paula Melo ficou responsável por projetar o espaço do restaurante da Casa, este ano o vinho foi seu ponto de partida. Em um ambiente que se parece mais com uma grande sala na casa de um amante de vinhos e livros, o Wine Bar foi concebido.

Com 100m², o ambiente é contemporâneo de alma clássica e sofisticada. Madeira, plantas, mobiliários de todos os estilos e idades são alguns dos elementos responsáveis pelo charme da “casa do Baco”. Anna Paula Melo idealizou o espaço pensando como um local para compartilhar bons momentos e celebrar a vida na companhia de amigos.

A mistura do rústico com o refinado, um hábito da arquiteta, reflete no clima que o ambiente passa para o visitante – com muita luz natural de uma beleza delicada. Podemos dizer, tranquilamente, que o Vino Bar de Anna Paula nos transporta para as vinícolas da Itália e sul da França.

O design é um destaque, com mobiliário assinado por profissionais de renome como Sérgio Rodrigues, com as poltronas e sofá Mole e cadeiras Cantú e a poltrona Butterfly de Jorge Ferrari-Hardoy – todos vindos do Armazém da Decoração. Na varanda vemos a extensão do ambiente interno, com o mesmo rústico refinado que dá o tom do lugar.
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Texto: Bárbara Alves
Fotos: Marcus Camargo

Um lugar para se inspirar

Casa Cor Goiás 2016: a designer de interiores Karla Cristine Oliveira assina o Refúgio do Benjamim

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O medico trabalha com uma das artes mais incompreendidas: o copo humano. Como o corpo parece uma máquina pré-programada, a inspiração não costuma ser uma palavra incluída no vocabulário médico, pelo menos não era até o dia que a designer de interiores Karla Cristine Oliveira topou o desafio de criar um espaço em parceria com a Unimed na Casa Cor Goiás.

Em sua segunda participação na mostra, a designer de interiores Karla Cristine Oliveira decidiu criar um verdadeiro refúgio para um médico bem sucedido que gosta das sete artes, “um lugar que ele pudesse se inspirar”, explicou a profissional.

Embora o ambiente seja um espaço saúde, o profissional que mais brilhou no Refúgio do Benjamim foi o arquiteto Sérgio Rodrigues. Em 2016 Karla escolheu homenagear seu ídolo. “Sérgio Rodrigues é um dos maiores nomes do design moveleiro mundial, então escolhi uma de suas peças mais icônicas para protagonizar o ambiente e batizar o espaço”, contou Karla ao apontas para a Benjamim que protagoniza o ambiente.

A Poltrona Benjamim foi uma das últimas peças do mestre do design e une, em um só trabalho, os 60 anos do design pensado, desenhado, criado e produzido por Rodrigues. A escolha de Karla não poderia ter sido mais simbólica. Sérgio tirou o projeto inédito da gaveta para lançá-lo em 2014, ano de sua morte.
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Podemos dizer seguramente que o Refúgio Benjamim, um estúdio de 27 m², é um espaço da arte. Além da arte dos móveis, como o carrinho Totó, de Isay Weinfeld; a cadeira giratória Sherlock, de Etel Carmona; poltrona Palito, de Paula Gontijo e Danilo Lopes; e do lustre italiano Caboche, das designers Patricia Urquiola e Eliana Gerotto, outras obras exclusivas se destacam no ambiente.

O revestimento cimentício com relevo, por exemplo, foi assinado por Fernanda Marques. A obra cobre uma das paredes e é um dos destaques do espaço por seu caráter versátil e contemporâneo. Em outra parede, a arte do multifacetado Marcus Camargo, intitulada “Cardíaco”, forma uma galeria exclusiva na mostra – a perfeita ligação entre a arte e a medicina. O canto oposto abriga a tela da goiana Rosy Cardoso, que fez um esboço da poltrona de Sérgio Rodrigues completando a proposta artística do estúdio.

O ambiente foi criado para atender as necessidades de um médico de sucesso, como forma de refúgio para estudos e momentos íntimos. “Quando eu tenho um projeto de criação livre, acabo desenhando para mim mesma. Na tentativa de evitar esta tendência, escolho homenagear pessoas ou personagens”, explicou a designer.
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Texto: Bárbara Alves
Fotos: Marcus Camargo

Arte nacional na Casa Cor Goiás 2016

A Casa Cor abre as portas da arquitetura e da arte brasileira para o público goiano

Sandro Tôrres no Café

Sandro Tôrres no Café

Por muito tempo, quando se pensava em arte os nomes que surgiam era, em sua grande maioria, de artistas internacionais.  Isso acontecia em decorrência da forte influência que o Brasil sofreu, por séculos, da cultura europeia. Com a chegada da família real portuguesa, a pedido do rei, um grande acervo de telas e esculturas veio a navio para o novo palácio em terras tupiniquins. Porém, o que não imaginavam é que, apesar de acreditarem estar descobrindo novas terras, o país já tinha gente, cultura e alma.

O Brasil possui vários sítios arqueológicos espalhados pelo território e que guardam memórias e expressões do período denominado Pré-histórico brasileiro. A arte indígena é outra manifestação brasileira rica e que, apesar da diminuição significativa dos índios no país, sua cultura se mantém viva e forte.

O barroco no nacional, influenciado pelo catolicismo europeu, embora tenha tido raízes diretamente ligadas ao barroco europeu, foi uma das primeiras expressões artísticas brasileira no período do Brasil Colônia, e a partir daí começaram a se destacar nomes de grande importância para a arte da pátria.  Em nível regional, grandes nomes do estado de Goiás também se destacam neste e em outros estilos, como o pirenopolino Veiga Valle, Antônio Poteiro, D.J de Oliveira, Ana Maria Pacheco e outros.

Depois do cenário artístico construído de forma lenta no Brasil, atualmente o país atingiu a maturidade artística e exporta arte para galerias do mundo todo. Um passeio pela Casa Cor Goiás 2016 pode ser considerada uma das melhores formas para conhecer alguns dos aclamados e talentosos artistas brasileiros.

Ieda Jardim no Lounge 9

Ieda Jardim no Lounge 9

Outro ponto positivo da utilização da arte nacional que pode ser destacado é a questão econômica. Importar produtos de qualquer espécie requer o pagamento de tarifas alfandegárias e, para André Lenza, arquiteto responsável pelo Studio 777, em ano de recessão econômica, obras de arte estrangeiras são pedidas pouco vantajosas pelo alto custo, dificuldade de negociação e demora na entrega. O espaço do arquiteto está recheado de arte goiana, como a tela de Marcelo Solá e as fotografias exclusivas de Naldo Mundim.

Na Casa da Dina, as telas de Siron Franco e Menelaw Sete posicionadas de forma paralela são destaques do espaço. No Café da mostra, os traços despreocupados de Sandro Tôrres colorem o ambiente naturalmente sóbrio. A delicadeza das linhas de costura de Marlan Cotrim em livros e folhas mostra a sensibilidade imprimida em meio a tijolos originais do prédio, no Lar Office Lar.

A composição de cada ambiente exige dos arquitetos e decoradores um olhar atento sobre as produções dos melhores artistas brasileiros e goianos. Os espaços criados para a mostra também são embelezados por quadros, esculturas e telas dos artistas Pitágoras, Gianotti, Marcus Camargo, Homero Maurício, Rogério Mesquita, Iêda Jardim, que enriquecem a decoração e dão personalidade aos ambientes, podendo ser admirados por todos os visitantes. Durante a visita, é possível descobrir de forma individual uma a uma das inúmeras obras de arte presentes na mostra.

Marcus Camargo no Loft Fazenda

Marcus Camargo no Loft Fazenda

Fotos: Joemar Bragança
Texto: Casa Cor Goiás

Lounge elegância

Casa Cor Goiás: os arquitetos e urbanistas Ana Paula de Castro e Sanderson Porto assinam o Lounge 9 na mostra 2016

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O espaço reservado para o Lounge 9 dos arquitetos Ana Paula de Castro e Sanderson Porto tem 85m², mas são 85m² de muito luxo. O ambiente foi projetado para o cosmopolita de bom gosto, um fotógrafo viajante que divide sua vida entre as noites nos hotéis e as curtas – mas confortáveis – passagens por sua cidade natal.

Os tons neutros se misturaram ao mobiliário assinado, dando ao ambiente uma elegância que é ao mesmo tempo imponente e aconchegante. Presentes na mostra goiana pelo 15º ano, Ana Paula de Castro e Sanderson Porto atuam nas áreas residencial, comercial e corporativa há pouco mais de 18 anos. Ana Paula dedica-se mais à decoração dos espaços internos, enquanto Sanderson foca sua atenção na parte estrutural e arquitetônica dos projetos.

Juntos, criaram para a Casa Cor 2016 um espaço com identidade e aconchego. As paredes do ambiente foram revestidas com madeira ebanizada e palha natural. Na decoração, materiais cheios de expressividade se misturaram com as obras de arte de Iêda Martins, Pitágoras, Siron Franco, Marcelo Solá e Rogério Mequita e do fotografo Lucas Santos, dando o merecido reconhecimento aos artistas goianos.

Entre o mobiliário de renomados designers, destaca-se a luminária Floriano, de Maneco Quinderé, requisitada especialmente para o Lounge. Outras peças de grandes nomes do mobiliário chamam a atenção para o ambiente: a chaise-longue Rio e banco Marquesa, desenhadas por Oscar Niemeyer; a mesa de jantar de Aristeu Pires; a mesa lateral Mara Preciosa, assinada por Etel Carmona; além do aparador com espelho de Jorge Zalszupin, poltrona Três Pés da Lina Bo Bardi e poltrona Jangada do Jean Gillon.

A cor preta ganhou destaque com os materiais quatzo Pietra Grey aplicado em uma das paredes e o Negresco Vintage nos tampo dos móveis baixos que circundam o ambiente. No piso, o porcelanato inspirado em mármore Carrara somado a iluminação do ambiente, com arandelas, colunas, luminárias de mesa dão ao Lounge a elegância planejada.
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Fotos: Marcus Camargo

Jardim dos Jasmins

Casa Cor Goiás: o arquiteto paisagista João Paulo Florentino assina o espaço Jardim dos Jasmins na mostra 2016

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João Paulo Florentino não consegue participar de uma Casa Cor sem encantar com os seus projetos. Para os amantes dos jardins, seu espaço é destaque. Este ano o arquiteto paisagista assina um ambiente em sua quarta edição na mostra Casa Cor Goiás e cuida do Jardim dos Jasmins, de 104m².

O nome realmente faz jus ao ambiente, o jardim é mesmo o mais belo deles com seus jasmins. O mestre em paisagismo e arquiteto entende a importância dos elementos da natureza para decorar um espaço como aquele, então a aproveitou o poder das árvores e as sensações que a água traz.

A “mágica da arquitetura” ficou por conta das árvores e das espécies vegetais utilizadas no projeto. O jasmim foi o protagonista dessa escolha, já que é bastante conhecido por sua forma poética e beleza escultórica.

João Paulo tem experiência em criar cenários naturais. O Jardim dos Jasmins ressalta a importância de se buscar a proximidade com a natureza em meio aos espaços construídos, uma espécie de reduto de paz.

No traçado do jardim aplicaram-se dois estilos distintos, sendo o primeiro deles a topiaria, que molda a vegetação em formatos geométricos, criando um mosaico vegetal de fácil compreensão.  O segundo trata-se da sucessão natural, inspirado no grande horticultor Piet Oudolf, que permite à natureza revelar-se de forma espontânea, diminuindo as interferências humanas no ambiente e consequentemente a necessidade de manutenção.

No centro, um pergolado metálico dá a ideia de que o ambiente é, na verdade, uma espécie de sala de estar ao ar livre. A sua grande novidade é a utilização do teto verde vegetado na cobertura. Essa solução cria uma estratégia de sustentabilidade que pode ser aplicada na escala urbana, capaz de fornecer melhoria no conforto térmico no interior das construções e ainda transformar coberturas em espaços habitáveis.

A escolha dos móveis foi a finalização certeira que o espaço precisava. João Paulo aproveitou-se do estilo out da Tidelli móveis e o combinou com o balanço Arupemba, de Sérgio Matos – tudo escolhido no Armazém da Decoração. “A Casa Cor acaba sendo um momento de interação profissional e uma oportunidade do arquiteto e do designer mostrar sua criatividade”, explicou o paisagista. Bom, podemos concluir que ele foi bem sucedido em seu ambiente e conseguiu mostrar, mais uma vez, toda a sua criatividade.

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Fotos: Marcus Camargo

Casa Cor e Armazém da Decoração 2016

Amanhã Casa Cor recebe público na mostra que está em clima de comemoração

 

Casa Cor GOIAS
Esse ano a Casa Cor está em clima de festa. “Celebrar”! No evento de âmbito nacional, comemoram-se os 30 anos vida da mostra. Em Goiás, a Casa Cor sopra 20 velinhas. De volta ao centro da capital, a Casa Cor exibe todas as novidades do mundo do design no prédio onde antes serviu como apoio ao Hospital Santa Casa e, posteriormente, a Central de Medicamentos de Alto Custo (CMAC) Juarez Barbosa.

“Estamos emocionadas de forma singular nesta edição. Os 30 anos da Casa Cor e as duas décadas do evento em Goiás nos faz ter certeza que alcançamos nosso objetivo de engrandecer os espaços de convivência infundindo novos conceitos e lifestyle ao público crescente da mostra” comemora Eliane Martins. Outro que aproveita a data para celebrar também é o arquiteto Léo Romano, que este ano assinada a fachada da casa. É que Léo participa da Casa Cor desde sua primeira edição, e comemora 20 anos de mostra.
01. Fachada - Crédito Jomar Bragança

Exibindo tendências do mercado de arquitetura, decoração, design e paisagismo, a exposição abriu suas portas na noite de ontem para receber convidados e passa oficialmente a receber o público entre os dias 12 de maio e 22 de junho no prédio localizado na Rua 30 com Avenida Tocantins, no Centro de Goiânia. São 36 ambientes projetados por 51 profissionais renomados sob o comando das arquitetas Eliane Martins e Sheila Podestá.

São três mil m² de ousadia, originalidade e reinvenção de ideias. “É uma felicidade conectar o talento dos profissionais ao centro da cidade, que tem traçado arquitetônico inconfundível. O prédio foi construído na década de 1930 para abrigar o primeiro posto de saúde de Goiânia e carrega muitas memórias. Incorporamos essas lembranças em vários pontos da 20ª edição da Casa Cor Goiás”, explica Sheila Podestá.

Na 20ª edição da mostra, o Armazém da Decoração marca presença com elegância. Estamos em 18 ambientes escolhidos 24 profissionais. Os mais clássicos mobiliários da decoração nacional, como as peças de Sergio Rodrigues, Oscar Niemeyer e ETEL interiores, bem como outras novidades contemporâneas do design brasileiro e internacional.

Serviço
Onde: Rua 30 esquina com Avenida Tocantins, Centro – Goiânia-GO
Quando: 12 de maio a 22 de junho de 2016 Quanto: R$ 44,00 (inteira) – meia com a apresentação de comprovante de estudante referente ao ano de 2016
Quando: 12 de maio a 22 de junho de 2016 Quanto: R$ 44,00 (inteira) – meia com a apresentação de comprovante de estudante referente ao ano de 2016

02- Bilheteria, Hall de entrada, Office da Escada (2) - Crédito Jomar Bragança

 

Fotos: Casa Cor / Jomar Bragança

Casa Cor Goiás 2016: Celebrar a vida

A Casa Cor Goiás abre suas portas no dia 12 de maio para comemorar 20 edições de sucesso

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A contagem regressiva para a semana de design e arquitetura mais importante do estado de Goiás já está correndo acelerada. É que a Casa Cor Goiás 2016 abre suas portas em menos de um mês para mostrar aos goianos o que o estado, o Brasil e o mundo têm de melhor em arquitetura e decoração. A mostra será realizada entre os dias 12 de maio de 22 de junho na Rua 30 com Avenida Tocantins.

Na edição de 2016, a Casa Cor retoma o centro de Goiânia e enaltece a arquitetura de nossa cidade em um prédio histórico: a Central de Medicamentos de Alto Custo (CMAC) Juarez Barbosa. A área de 3 mil metros quadrados foi cedida pela Goiás Turismo para sediar uma edição comemorativa da mostra.

Este ano a Casa Cor Goiás comemora sua 20ª edição e a marca celebra 30 anos de sucesso, por isso o tema escolhida pela organização do evento para 2016 foi “Celebrar a vida”. A mostra de 2016 contará com 37 ambientes projetados por 46 profissionais de renome no estado e no país.

A Casa Cor é reconhecida como a maior e melhor mostra de arquitetura, decoração e paisagismo das Américas e reúne, anualmente, projetos de arquitetos, decoradores, e paisagistas. Ao mesmo tempo em que Goiás celebra sua 20ª edição, outros 20 eventos serão realizados nas cidades de Alagoas, Bahia, Brasília, Campinas, Ceará, Espírito Santo, Interior de SP, Litoral de SP, Mato Grosso, Mato Grosso do Sul, Minas Gerais, Pará, Paraná, Pernambuco, Rio de Janeiro, Rio Grande do Norte, Rio Grande do Sul, São Paulo e Santa Catarina, além de outros cinco internacionais (Miami, Peru, Chile, Equador e Bolívia).

Aguardem, pois o Armazém da Decoração estará presente.

Chega ao fim mais uma temporada da Casa Cor Goiás

Hoje foi o último dia da temporada 2015 da mostra Casa Cor Goiás, que encerrou mais uma edição de sucesso

Casa Cor GOIAS

Em 2015, a maior mostra de design, arquitetura e paisagismo do Centro-Oeste completou 19 edições e encerrou mais uma temporada de sucesso. Este ano, a exposição goiana – comandada pelas as arquitetas Eliane Martins e Sheila Podestá – foi instalada na Mansão Anis Rassi, Setor Marista, para abrigar 37 ambientes projetados por 56 profissionais de arquitetura, decoração e paisagismo do estado.

Pertencente ao grupo Abril, a Casa Cor é reconhecida como a maior e melhor mostra de arquitetura, decoração e paisagismo das Américas e reúne, anualmente, renomados arquitetos, decoradores e paisagistas em mostras espelhadas por todo o país – que contou em 2015 com outros 19 eventos nacionais localizados em Alagoas, Bahia, Brasília, Campinas, Ceará, Espírito Santo, interior de São Paulo, Mato Grosso, Mato Grosso do Sul, Minas Gerais, Pará, Paraná, Pernambuco, Rio de Janeiro, Rio Grande do Norte, Rio Grande do Sul, São Paulo e Santa Catarina, além de outros quatro eventos internacionais no Peru, Chile, Equador e Bolívia.

A mostra se apresenta como vitrine das tendências efervescentes nas áreas de arquitetura e decoração, mas conseguiu se despir do modismo que acompanha alguns eventos do mesmo seguimento. O lema de 2015 foi “Menos é Mais e Melhor” e a proposta não poderia ter sido mais acertada. Os arquitetos desempenharam um brilhante papel ao abandonar as tendências megalômanas para dar valor às origens e relações pessoais nos projetos de seus ambientes.

Outra novidade da Casa Cor 2015 foi o tema. A proposta de inspiração foi na brasilidade, definida por meio de um mapeamento de macrotendências que identificou o Brasil como referência de um lifestyle leve, alegre, diverso e encantador. “Ninguém abre a porta de casa de forma mais hospitaleira do que o brasileiro. Nosso objetivo é homenagear a identidade nacional. Por isso, estamos olhando mais para o nosso design e reconhecendo o valor da nossa cultura, história e jeito de ser”, explicou Eliane Martins ao falar da proposta para este ano.

Os 3.500 m² do Setor Marista que abrigaram a mostra fizeram parte da história da Casa Cor, que não é contada sem o auxílio luxuoso do Armazém da Decoração. Este ano, os móveis e artigos de decoração da loja fizeram parte de 13 dos 37 ambientes da casa. Encerramos mais uma temporada da Casa Cor com os cliques de Marcus Camargo dos elegantes ambientes de nossos amigos e parceiros.

Varanda

Varanda

Sorveteria

Sorveteria

Sala de Jantar

Sala de Jantar

Restaurante

Restaurante

Lounge Rio Quente

Lounge Rio Quente

Loft Léo

Loft Léo

Licença, seu Poteiro!

Licença, seu Poteiro!

Jardim Brasil

Jardim Brasil

Garagem Aventureiro

Garagem Aventureiro

Family Room

Family Room

Escritório

Escritório

Cozinha Mãe Joana

Cozinha Mãe Joana

Bilheteria

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