Criação e sustentabilidade

A ETEL se consagrou como uma das maiores marcas de móveis do Brasil e seu respeito ao meio ambiente é marca registrada da empresa

Banco Siri por Claudia Moreira Salles

Banco Siri por Claudia Moreira Salles

A um dia da abertura do quarto showroom ETEL no Brasil, nosso blog não poderia falar de outra coisa. O mobiliário de luxo da ETEL conta com designers de renome e grande talento. Segundo Etel, o processo de criação do corpo de designers surgiu naturalmente, em 1989, com a produção de criações da designer Claudia Moreira Salles, autora do badalado Banco Siri. Depois vieram as reedições dos modernos e dos contemporâneos. “Nossa escolha é bastante criteriosa e pode levar anos. Consistência, qualidade, autenticidade, potencial, relevância histórica são aspectos importantes”, revela.

Recentemente, o trabalho de Oscar Niemeyer passou a integrar o catálogo da Etel Interiores, com o Banco Marquesa, a Poltrona Alta e a charmosa Cadeira de Balanço Rio. Entre outros criadores contemporâneos e atuantes, Etel costurou um mix formado por profissionais criativos, sofisticados, tecnológicos como Carlos Motta, Lia Siqueira, Arthur de Mattos Casas, Dado Castelo Branco, Isay Wenfield, que é considerado um dos arquitetos brasileiros mais importantes de sua geração.

Cada item fabricado pela ETEL tem identificação numérica que registra características de origem, matéria-prima e fabricação do produto, dando a ele singularidade, ampliando significados e certificando a autenticidade do móvel ou objeto. “Uma peça Etel tem que ser funcional, bela e ter sempre algo a mais, um diferencial, algo lúdico, uma surpresa,” descreve Etel Carmona, que é designer autodidata e tem como inspiração a natureza.

Ela costuma dizer que tem “intimidade com a madeira” e a Floresta de Livreiros Jatoba é um ótimo exemplo de sua interação com ambientes naturais: um trio de livreiros em três tamanhos (mãe, filha e neta), criado com base no conceito de “jardinagem florestal”, praticado na AMATA, empresa brasileira na qual Etel é sócia e que tem como principal produto a madeira certificada.

No sistema de jardinagem florestal, explica Etel, a colheita da madeira é determinada pela natureza. “Colhemos as espécies mais abundantes e que, geralmente, são desprezadas pela indústria convencional. Cada árvore só é colhida se tiver uma ‘filha’ já produzindo sementes e duas ‘jovens netas’ vigorosas”, explica. O volume colhido é regulado pela taxa de crescimento da floresta. Dessa forma, a sustentabilidade das colheitas futuras fica assegurada. Etel comenta que, na AMATA, espécies raras e com poucas descendentes são utilizadas apenas quando morrem naturalmente.

 Sustentável

Segundo a empresária, a sustentabilidade é um conceito intrínseco ao seu trabalho, resultando em “desenvolvimento sem desmatamento, respeito pela Terra e pelos povos”. A preocupação ambiental presente no trabalho de Etel passa inclusive pela proteção dos igarapés e os rios que cortam as propriedades das florestas cultivadas pela AMATA, no norte do Brasil. A colheita de frutos, folhas, cipós e outros produtos da floresta são feitos com a mesma postura preservacionista.

“Nosso trabalho existe baseado em três pilares: ambiental, social e econômico”, completa. O grupo de empresários que pratica a silvicultura para a produção moveleira, entre outros fins, desenvolve também trabalho de inclusão social, por meio de qualificação profissional. O público-alvo são jovens residentes nas comunidades próximas às áreas plantadas. No município de Xapuri, no Acre, Etel montou o Atelier Aver, laboratório de artesãos.

“Acredito que ao criar jóias de mobiliário, damos valor, cuidamos, passamos para nossos filhos, e passamos ao mundo uma mensagem que deveríamos cuidar do nosso planeta da mesma maneira, isto sim é sustentável. A qualidade é outra característica inegável do negócio de Etel Carmona, seja no processo criativo, produtivo, curatorial e logístico, que ela faz questão de acompanhar de ponta a ponta, inclusive nas lojas abertas em Nova York, Los angeles, Toronto e Londres.

E antes do Dia E da ETEL em Goiânia, fique com imagens de algumas peças ícones da marca:

Poltrona Paulistana por Jorge Zalszuspin

Poltrona Paulistana por Jorge Zalszuspin

Poltrona Ipanema por Jorge Zalszuspin

Poltrona Ipanema por Jorge Zalszuspin

Maria Preciosa por Etel Carmona

Maria Preciosa por Etel Carmona

Carrinho de Cha JZ por Jorge Zalszuspin

Carrinho de Cha JZ por Jorge Zalszuspin

Cadeira de Balanço Rio por Oscar Niemeyer

Cadeira de Balanço Rio por Oscar Niemeyer

 

A Bola certa do design

A parceria de Flavio Borsato e Maurício Lamosa deu origem a releituras e criações de produtos que esbanjam elegância e clareza

A parceria entre Flavio Borsato e Maurício Lamosa começou cedo, quando ainda cursavam Arquitetura e Urbanismo na Universidade Mackenzie, em São Paulo. A atuação na área de design industrial, projeto de produto e comunicação visual uniu a dupla em um projeto que deu origem ao EstudioBola. A associação de designers que editam peças que fazem parte dos clássicos do design brasileiro moderno já é considerada um dos estúdios de design mais inovadores no cenário nacional.

O Bola não surgiu do nada, a brincadeira entre iniciais dos sobrenomes Borsato e Lamosa formou o nome do estúdio que já tem mais de dez anos no mercado seguindo a tendência dos traços simples e formais com uma pitada de elegância ousada. Flávio e Maurício optaram por seguir uma linha de criação de móveis leves, com formas limpas e superfícies polidas e tudo isso sem abrir mão da criatividade.

O trabalho da EstudioBola deu jogo. A parceria já rendeu aos arquitetos e designers prêmios no Museu da Casa Brasileira. Criando produtos em parcerias com fábricas de mobiliário, a EstudioBola lança cerca de 50 produtos anualmente e parte dessas peças você pode encontrar na Armazém da Decoração… E olha como são belas:

 

Cadeira Alba

Cadeira Alba

Cadeira Helga

Cadeira Helga

Cadeira Kiko

Cadeira Kiko

Poltrona Shell

Poltrona Shell

Sofá Fun

Sofá Fun

ETEL em partes

ETEL é a maior expressão em móveis de luxo do Brasil com reconhecimento internacional e agora mais perto de você, na AZ Decor

etel-interiores-580x350
Há 20 anos a autodidata Etel Carmona lançava com a colega designer Claudia Moreira Salles peças inéditas de mobiliário dando o ponta pé inicial à marca que se tornaria a maior expressão em móveis de luxo do País, reconhecida internacionalmente. Duas décadas depois, a ETEL é a representação da alta-costura do mobiliário nacional com nomes de peso e peças de tirar o fôlego.

Mas não foram apenas os 20 anos de consolidação que deram à ETEL o destaque que tem hoje. A marca passou a fazer parte da história do design brasileiro ao resgatar a história do país em suas peças. O trabalho artesanal da Etel resgata as técnicas milenares de marcenaria na produção de móveis na Fábrica Mágica Etel na cidade de Valinhos, interior de São Paulo.

A qualidade dos móveis Etel começa a ser definida a partir dos primeiros traços de um projeto na folha de papel. Os responsáveis por essa criação possuem nome e nome de peso: Etel Carmona, Claudia Moreira Sales, Isay Weinfeld, Lia Siqueira, Arthur Casas, Dado Castello Branco, Carlos Motta e outros. A madeira também é a responsável pelo DNA de primeira da Etel, a marca prioriza a madeira certificada para a preservação da floresta e do meio ambiente.

É com esse currículo de peso que a Etel chega a Goiânia. A partir do mês de novembro, a seção Design é Meu Mundo vai passear pelo mundo da Etel e falar um pouco mais sobre o trabalho desenvolvido pelos seus talentosos designers. Vamos mergulhar com o Blog AZ nesse design de corpo e alma?! Aguardem…

 

Cadeira de balanço Rio de Oscar Niemeyer

Cadeira de balanço Rio de Oscar Niemeyer

Mesa Pétala por Jorge Zalszuspin

Mesa Pétala por Jorge Zalszuspin

Cadeira Luna por Carlos Motta

Cadeira Luna por Carlos Motta

Fragmentos e Cores

O arquiteto e designer Francisco Pinto brinca com cores, formas e materiais para quebrar com o clássico e fugir dos tons de cinza

Mesa lateral Fragmentos
Com uma vasta lista de projetos em design e arquitetura, Francisco Pinto decidiu incorporar a arte ainda mais em sua vida. O arquiteto gaúcho passou a criar também peças de mobiliário e desde 2005 seu nome circula na boca de críticos e apreciadores do design e seus móveis circulam por lojas de todo o País.

Após mais de oito anos trabalhando com o design de móveis e com o escritório de arquitetura a todo vapor, Francisco inaugurou em julho deste ano o estúdio galeria NoventaMil, referência ao CEP do sobrado no bairro Floresta em Porto Alegre. A galeria é o cantinho de criação do designer, mas que recebe também mostras de outros autores e artistas. As peças em exposição, todas à venda, são atualmente de Francisco. Elas fazem parte da série Commodities, peças produzidas a partir do ferro em uma alusão ao fato do Brasil ainda ser exportador de matéria-prima em estado bruto.

Sua criação é algo que foge ao comum. Cores e formas se juntam de uma maneira simples e inovadora como se Francisco brincasse com os materiais e, sem nenhuma pretensão, algo incrível dali surgisse. A Mesa Fragmentos é um exemplo deste trabalho. Criada da madeira pinus, Francisco confiou a arte do tampo à Renata Rubin, designer de superfícies e consultora de cores. A cadeira de balanço também possui acabamento em pinus natural e pode ser encontrada também em outras cores.
Poltrona balanço Cadeira balçanço

Design é Meu Mundo: Paulo Alves

Paulo Alves é conhecido por suas elegantes peças de forte caráter e linguagem brasileira

AC_CAD_507c56cef2292
Se você jogar no buscador online as palavras criatividade, design brasileiro e bom gosto com certeza o nome do designer Paulo Alves estará entre os primeiros da lista de resultados encontrados. Paulo é formado em Arquitetura pela USP de São Carlos e iniciou sua carreira no renomado escritório de Lina Bo Bardi. O arquiteto já participou de projetos de revitalização como o do Palácio das Indústrias, mas é conhecido mesmo pela elegância de seus móveis.

Em 2004 Paulo Alves criou a Marcenaria São Paulo e lá vem desenvolvendo peças de forte caráter e linguagem brasileira. A madeira é material marcante de seu trabalho. Em algumas peças, Paulo usa material de demolição como na estante Floresta. Galhos de madeira também estão muito presentes na obra de Paulo, tanto como material quanto como inspiração. Seu trabalho na linha Guaimbê é um emaranhado de galhos feitos com retalhos de madeiras nobres presos uns aos outros.

O luxuoso conjunto de peças produzido por Paulo Alves trouxe um pouco do estilo brasileiro para dentro nas casas e para fora do País. O designer já fez inúmeras viagens levando sua exposição aos quatro cantos e acabou trazendo alguns prêmios de volta ara casa ao longo do caminho. Só de olhar as fotos do trabalho de Paulo Alves já dá vontade de redecorar a casa, não é? Dê um conferida de perto em seu trabalho na loja da AZ Decor.
Paulo-Alves2 estante_flores cogumelo cercadinho

 

Quilombo, Zumbi e Amorfa / Arthur Casas

Design é Meu Mundo de hoje mostra o mundo do design de Arthur Casas

Mesa Amorfa

Mesa Amorfa

Com projetos espalhados em quatro continentes e escritório em Nova York, foi em São Paulo que nasceu Arthur Casas e é pela cidade que ele se apaixonou. Paulistano de carteirinha, a selva de concreto brasileira é a real fonte de inspiração para o arquiteto. “Se você encarar São Paulo com uma visão panorâmica, ela é feia. É preciso olhar curto, que nem índio, para encontrar beleza”, disse Arthur em uma entrevista sobre sua cidade natal.

Embora ele trabalhe predominantemente com a arquitetura residencial, parte da criação do Studio Arthur Casas é voltada para a decoração de interiores. Entre alguns projetos concluídos e outros ainda no papel estão as linhas Quilombo, Zumbi e Amorfa; belas peças projetadas com uma simplicidade criativa que encanta.

A Mesa de jantar Amorfa, do arquiteto Arthur Casas, de longe não parece tão grande, mas de perto ela se revela. Foi desenhada para atender de seis a nove pessoas e é o meio do caminho entre a mesa redonda e a retangular. Sua forma Amorfa ajuda a diminuir a distância dos que nela se sentam. Sua base cilíndrica foi projetada em aço e o tampo abusa da madeira maciça de demolição.

Como Studio Arthur Casas não desperdiça, Arthur Casas tem um trabalho respeitado a arquitetura sustentável, o charme da madeira de demolição é aproveitado também nas peças das linhas Quilombo e Zumbi. Elas foram projetadas em madeira maciça com base em inox pintado. As peças Quilombo, Zumbi e Amorfa podem ser encontradas na AZ Decor. Que tal? Belas, não são?

 

Mesa de Jantar Quilombo

Mesa de Jantar Quilombo

Banco Zumbi

Banco Zumbi

Essência do mobiliário brasileiro

A Marcenaria Baraúna nasceu para gerar os móveis projetados pelo escritório Brasil e esculpe na madeira peças com traços da nossa brasilidade

537198_484595921582922_886115573_n
A Marcenaria Baraúna reúne um grupo de designers e produtos que representam muito bem a essência do mobiliário brasileiro. Nascida sob as asas do escritório Brasil, em 1986, quando o desejo de ver realizados em marcenaria própria os desenhos já prontos, a Marcenaria Baraúna expandiu sua escala de trabalho e encurtou as distâncias entre a prancheta e o produto acabado.

O trabalho projetado pela seleta carteira de profissionais passou a ser executado sobre os olhares atentos de seus autores. Cada encaixe e acabamento era milimetricamente calculado, analisado e aperfeiçoado para que o projeto e o produto fossem feitos pelas mesmas mãos do começo ao fim. E ainda é. A Marcenaria Baraúna mergulhou sua história no mundo do design e seus profissionais no mundo da madeira.321404_484614478247733_1673241144_n 208377_484609118248269_1307599909_n

Os traços da cultura brasileira, enraizados na madeira, podem ser encontrados nos projetos da Marcenaria. Para seus fundadores Francisco Fanucci e Marcelo Ferraz, a busca pela originalidade brasileira é marca de todo o trabalho da empresa, “refletimos e buscamos soluções na história brasileira colonial, na experiência vernacular e nos pioneiros modernos nacionais e internacionais”, definem os designers quando falam de seus trabalhos no site.

A Armazém da Decoração não poderia ignorar o trabalho feito Marcenaria Baraúna, e hoje representa algumas peças da empresa. São mesas, bancadas, buffets e cadeiras de tirarem o fôlego e que fazem parte do nosso Papo Design de hoje. O que acaram? Cabem muitas delas na sua decoração, não? Passe na AZ para conhecer de perto o incrível trabalho da Marcenaria Baraúna.

969309_534564216586092_1647898479_n

Ícones de Bernardo Figueiredo

A brasilidade moveleira de Bernardo Figueiredo reeditada pela Schuster em 2011 lembra o talento do designer que dedicou seus últimos anos de carreira para a arquitetura

Banco Toti

Banco Toti

O universo do Design possui algumas figuras de ouro e Bernardo Figueiredo é uma delas. Formado em arquitetura pela antiga Faculdade Nacional de Arquitetura (atual Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da UFRJ), Bernardo se encantou pelo design e encantou o design com suas peças.

No auge da sua carreira, a década de 1960, o designer criou sua própria linha de móveis residenciais e desenvolveu 80 peças em menos de seis anos. Ficou conhecido por pelos desenhos das móveis que decoraram o Itamaraty, quando Brasília comemorava seus primeiros anos de vida e trabalhou com figuras ilustres como Sergio Rodrigues.

Nos anos seguintes Bernardo Figueiredo se voltou para a arquitetura à frente de seu escritório Arquitetura Espacial, no Rio de Janeiro e seu trabalho no ramo moveleiro acabou sendo reeditado pela Schuster em 2011, um ano antes da sua morte. Foram 75 peças dos trabalhos mais emblemáticos de sua obra e alguns deles você pode encontrar na Armazém da Decoração.

Bernardo deu ao seu trabalho um forte toque de brasilidade e sua trajetória como designer foi marcada pela valorização dos materiais brasileiros, como o couro, o jacarandá e a palha. Entre suas peças reeditadas que foram sucesso de crítica e público estão o sofá Conversadeira, em madeira e laca, a cadeira de jantar Bahia, a poltrona rio com suas curvas suaves e o banco Toti, mistura acertada entre o clássico e o contemporâneo.

Poltrona Rio

Poltrona Rio

Sofá Conversadeira

Sofá Conversadeira

Cadeira Bahia

Cadeira Bahia

 

Butzke: da carroça ao ecodesign

Em 1988 nasceu no sul do Brasil umas das principais empresas do ramo moveleiro que baseia seu trabalho nos princípios do ecodesign

espriguiçadeira

Há pouco mais de 100 anos o mundo vivia o auge industrial, os avanços automobilísticos, as inovações tecnológicas e o glamour da era que ficou conhecida como belle époque. Foi nesse mesmo contexto que o sul do país conheceu a Butzke Design. Fundada em Blumenau, no município de Timbó em Santa Catarina, por Emil Butzke em 1899, a empresa deu seus primeiros passos como serraria e marcenaria para a produção de esquadrias.

O desenvolvimento da Butzke caminhou passo a passo com o do Brasil. Na década de 1920, a empresa passou a produzir carroças para escoar a produção agrícola da região e na década de 1950 deu início à fabricação de carrocerias para caminhões. Com todo esse percurso feito com madeira de reflorestamento, a Butzke acabou mudando de direção e em 1985 entrou com tudo no ramo moveleiro.

Poltrona Timbó de Carlos Motta

Poltrona Timbó de Carlos Motta

Preocupada com o meio ambiente em uma época onde destruí-lo era apenas um meio para se alcançar o desenvolvimento tecnológico, a empresa investiu no ecodesign e se preocupa em criar móveis de qualidade e sofisticação com princípios ambientais. Do sul para o mundo, atualmente a Butzke exporta para dezenas de países na Europa, América do Norte, Central e do Sul, Oriente Médio e Oceania. A Butzke trabalha com designers como Carlos Motta e investe pesado nos conceitos do ecodesign e de tendências em decoração de interiores, com acabamentos exclusivos.

Timbó Azul

Timbó Azul

 

Espreguiçadeira Preguiçosa

Espreguiçadeira Preguiçosa

 

Mesa Timbó de Carlos Motta

Mesa Timbó de Carlos Motta

Mesa Graveto / Leo Romano

O talento de Leo Romano se destaca não só nos desenhos arquitetônicos ou na decoração criativa, o designer encanta também com suas peças de mobiliário

lr
Criatividade! Esta é a primeira palavra que vem a cabeça quando o assunto são os trabalhos inovadores e inusitados de Leo Romano. O designer Goiano tem no currículo uma vasta lista de produções e outra ainda maior de prêmios. Leo foi coroado no Prêmio Deca e Casa Cláudia 2011, Prêmio Top 100 da Revista KAZA em 2008, 2009, 2011, 2012 e 2013 como um dos cem profissionais de maior influência no mercado nacional, Prêmio Expressividade 2008, 2009, 2010, 2011 como Arquiteto de Destaque pelo conjunto de sua obra, Prêmio Melhor Arquiteto em Condomínios Horizontais, Prêmio Keep Walking 2010, além de sempre levar para casa um troféu nas edições anuais da Casa Cor Goiás.

Todo o sucesso não veio sem razão. O arquiteto, urbanista, designer (visual, de interiores e gráfico) e mestre em Artes Visuais conquistou uma cartela de clientes fieis e trabalha não só no desenho e na arquitetura de interiores, Leo produz também as mais belas peças de mobiliário. Nosso post de hoje vai homenagear esse grande artista local e, claro, nacional, por uma de suas invenções dentro do universo da criação que encanta muitos, a mesa graveto.

Seu talento chegou na AZ Decor por meio de seus trabalhos em nossos showrooms, mas também pelas belas peças que fazem parte dos nossos produtos. A Mesa de Jantar Graveto está entre elas. Com base em metal pintado e mesa em vidro, a Graveto cabe perfeitamente em grandes cozinhas ou na sala de jantar. Que tal na sua? Visite a AZ e veja de perto o trabalho do Leo Romano.
Sem título