Salão do Móvel de Milão começa nesta terça-feira

4 de abril de 2017 • News

Milão abre as portas para 56ª edição do Salão do Móvel de Milhão, que acontece entre os dias 4 e 9 de abril

Em 2017, Milão recepciona a 56ª edição do maior evento mundial sobre design mobiliário: o Salão do Móvel de Milão (Isaloni). Este ano, a feita acontece entre os dias 4 e 9 de abril, ou seja, a cidade já está aberta para o design.

A feira surgiu em 1961, quando o país estava tentando promover a exportação de míveis italianos e divulgar para o mundo a qualidade do design local. A ideia deu certo. Hoje os móveis italianos são prestigiados e a feira se tornou ponto de passagem obrigatório para designes, arquitetos, industriais e comerciantes do ramo. A feira cresceu tanto, que deixou de promover apenas o mobiliário nacional, e recebe peças de designs jovens e renomados vindos de todas as partes do mundo.

O Salão especificamente acontece no distrito expositivo de Rho, mas a cidade é tomada pelo design. Diversos outros eventos, paralelos, acontecem nas mesmas datas e quem desembarca em Milão nesta semana, respira design nos quatro cantos da cidade.

A edição de 2016 atraiu 372.151 visitantes, este ano a expectativa é passar novamente a marca dos 300 mil, que visitarão os 2.407 expositores, dos quais 1.685 são italianos e 722 estrangeiros. A organização espera que o evento faça a cidade faturar cerca de 230 milhões de euros.

Mostras paralelas

Além do badalado Salão do Móvel, que de terça a sexta recebe profissionais do setor –o espaço é aberto ao público apenas no fim de semana –, a cidade recebe mostras paralelas, como a Euroluce, dedicada exclusivamente ao setor da iluminação, e o Workplace 3.0, que dá espaço às novidades para os projetos de ambientes de trabalho e escritórios.

Mas a festa fica mesmo a cargo do Fuorisalone, evento paralelo que se espalha pelos principais bairros da cidade. É lá que grande parte dos designers brasileiros mostram seus trabalhos. O foco principal da Fuorisalone é abrir espaço e oportunidade para que os jovens designers italianos e estrangeiros se apresentam ao mundo do design.

Mais informações podem ser encontradas aqui no Blog AZ ao longo da semana e também nas paginas oficiais do Fuorisalone e do Isaloni.

Imagens: Divulgação

Tags:Design internacional Feira Fuorisalone Salão do Móvel de Milão

Paris, 100% Design

10 de setembro de 2014 • News

Entre 6 e 13 de setembro, a capital francesa recebe os amantes do design para expor a criação de mais de 100 designer vindos de 15 países

Paris já fez sua fama como a cidade mundial da moda e do design, então desde 2011 a cidade da Luz abre todas as suas portas, durante uma semana, para receber os amantes do design e celebrar a criação. A Paris Design Week é um coletivo de eventos que se espalham pela capital francesa todo ano expondo a criação de objetos assinados. Este ano o evento já está a todo vapor, a Design Week começou no sábado (6) e segue cheia de atrações até o dia 13 de setembro.

Duzentos pontos de Paris pararam para receber exposições, cenografias, animações, ateliers itinerantes, mesas redondas e encontros. A ideia era criar um itinerário, gratuito e aberto ao público, para celebrar o design. A realização da Paris Design Week coincidiu, propositalmente, com MAISON&OBJET show, uma das mais importantes feiras internacionais de Design e Decoração que esse ano aconteceu entre os dias 5 e 9 de setembro.

A organização da Paris Design Week aproveitou carona no público da MAISON&OBJET para mergulhar a capital francesa em arte, móveis, gastronomia, moda e decoração. Hotéis, restaurantes e galerias de arte participam ativamente do evento que contou com cerca de 100 mil visitantes na edição de 2013. O Armazém da Decoração está em Paris conferindo de perto o evento para contar para vocês tudo que rolou lá em posts futuros… Aguardem!!

Tags:Design internacional exposição Paris Design Week

Nova geração invade o design mundial

15 de abril de 2014 • News

Sebastian Herkner, 32 anos de idade e apenas sete de carreira, vem conquistando o mercado mobiliário mundial com suas peças criativas e despojadas

Não é novidade novas gerações despontarem no cenário do design mundial. Nomes de peso têm transito livre pelos salões e feiras mundiais de móveis que agora abriu espaço para os jovens e criativos profissionais se tornarem grandes nomes no design de móveis e objetos para a casa. Um desses nomes é o do alemão Sebastian Herkner.

Com apenas 32 anos de idade e sete de carreira, Sebastian Herkner já criou para mais de 20 empresas de diversas nacionalidades, incluindo em sua lista o renomado estúdio alemão ClassiCon e o italiano Moroso. Para o designer, entretanto, o importante é a longevidade do produto e não o modismo do mercado. “Para mim, é muito importante que o produto viva bastante e acompanhe seu dono ao longo da vida – para isso, é preciso que envelheça de uma forma positiva”, afirmou Sebastian em entrevista para a revista Casa Vogue.

“Não trabalho para galerias com peças limitadas e muito caras – quero que minhas criações estejam ao alcance das pessoas. O design deve ser para todos”, completou o designer durante a entrevista. Para o jovem profissional, dois fatores são fundamentais na criação de uma peça de decoração: cor e material.

Sebastian Herkner conta que antes mesmo de projetar já tem a paleta de cores que irá explorar em sua criação em mente. A matéria prima também é determinante para a criação de um bom produto. Vidro e madeira são os preferidos do designer. “Eles nos são familiares há centenas de anos, envelhecem lindamente e contam uma história – como uma mesa de bar, com riscos e arranhões”.

O nome de Sebastian já vem circulando pelas feiras internacionais de móveis. Em 2013 suas criações, lançadas pela italiana Moroso, foram destaque no Salão de Móveis de Milão. Vou deixa-los com algumas fotos para que vocês entendam a razão de toda essa credibilidade precoce.

Tags:Design internacional designer Sebastian Herkner

Poltrona Butterfly / Jorge Ferrari-Hardoy

1 de abril de 2014 • Design é meu mundo

Famosa no mercado, a atemporal poltrona Butterfly foi criada ainda na década de 1930 por Jorge Ferrari

A Poltrona Butterfly já foi reproduzida em várias cores e materiais em todo o mundo pelas lojas mais desconhecidas até as grandes empresas de móveis, mas você conhece sua origem? O nome é Jorge Ferrari-Hardoy. Jorge foi um arquiteto e urbanista argentino. Nascido em Buenos Aires em 1914, Jorge se formou arquitetura pela Universidade de Buenos Aires em 1939 e viveu em Paris, onde trabalhou com Le Corbusier na elaboração do “Plano Diretor para Buenos Aires”.

Com nome e talento reconhecidos na Argentina, Jorge Ferrari ganhou mesmo projeção internacional pela criação de sua peça icônica, a poltrona Butterfly. Fora de seu tempo, a poltrona foi desenhada em conjunto com Juan Kurchan e Antonio Bonet, em 1939.

Composta de uma única peça de tecido suspensos a partir de uma armação de metal feita de tubos torcidos, a poltrona é chamada também de “Sling Chair” ou “Cadeira BKF”. Disponível em vários tipos de tecidos ou pele e bastante colorida, a cadeira recebeu, em 1940, dois prêmios no Salón de Artistas Decoradores em Buenos Aires.

Tags:Design internacional Jorge Ferrari-Hardoy Poltrona Butterfly

Luminárias Balloons / Lucie Koldová e Dan Yeffet

25 de março de 2014 • Design é meu mundo

Criação conjunta de Lucie Koldová e Dan Yeffet, a coleção de luminárias Balloons nasceu para impressionar os amantes do design

Foi a aliança entre o design de Israel com a República Tcheca que trouxe ao mundo uma peça de requinte, luxo e grade criatividade. Estamos falando da coleção de luminárias Balloons criada por Lucie Koldová e Dan Yeffet. Lucie nasceu na República Tcheca, mas foi erradicada em Paris, onde atualmente possui seu próprio estúdio de design. Nascido em Jerusalém, Dan Yeffet rodou a Europa até se estabelecer também na capital da Luz.

Desde 2010 Lucie e Dan assinam a cocriações de várias peças. Juntos, os designers deram vida para um novo estilo de iluminar. Balloons é uma coleção de peças únicas e atemporais. Uma mistura de vidro soprado artesanal com luminária pendente colorida, a coleção é formada por um modelo de chão e dois de mesa.

Conhecida por dar a sensação de um refletor flutuante, a coleção foi inspirada nas bolhas de sabão que flutuam transparentes como se estivessem “no momento antes explodir”, explicaram seus criadores. Criada em 2011, as luminárias Balloons são grandes, porém leves. A finíssima espessura do vidro e o encaixe imperceptível das duas peças formam uma luminária única. Um sonho que veio flutuando para o nosso Design é Meu Mundo desta terça-feira.

Tags:Dan Yeffet Design internacional Lucie Koldová Luminárias Balloons

Tom Dixon

16 de janeiro de 2014 • Papo Design

O encanto das criações do designer Ton Dixon

Dizem por aí que a boa arte é aquele que nos toca. Uma pessoa quando passa pelas portas de um museu ou entra para uma sala de cinema não pode ser a mesma quando alcançar a porta de saída. A arte do design também é assim. Uma bela peça de decoração ou um móvel de arte tem o poder de nos provocar alguma sensação, já o trabalho do designer Tom Dixon tem o poder nos provocar várias.

Dixon é um autodidata designer britânico nascido no fim da década de 1950 que soube bem como combinar seu lado criativo com o comercial ao longo de toda sua carreira. Seu início no mundo do design foi inusitado. Motoqueiro desses apaixonados, Tom Dixon se viu com muito tempo livre quando se recuperava de um acidente que sofreu dirigindo sua motocicleta.

Matou o tempo descobrindo as técnicas da soldagem quando tentava recuperar sua moto e descobriu que não era assim tão alheio à arte quanto pensava quando abandonou a Chelsea School of Art em Londres para tocar baixo na banda ‘Funkapolitan’.

A abordagem de Dixon para projetar combinava com o clima pós-punk do início dos anos 1980. Fez nome criando e vendendo edições limitadas de seus móveis soldados. Em seguida, seu trabalho passou a ser fabricado através da Eurolounge, empresa que produziu seu trabalho junto com o de outros designers, como Michael Young. Dixon tem no currículo trabalhos criados para Jean Paul Gaultier, Ralph Lauren e Vivienne Westwood.

Dixon não trabalhou sozinho, colaborou com outros designers quando alcançou o cargo de chefe de design da Habitat, onde reeditou projetos de Verner Panton, Ettore Sottsass e Robin Day. Dixon, porém, não abandonou seus projetos como designer independente e em 2002 abriu a Tom Dixon design and manufacturing company of lighting and furniture, empresa que comanda até hoje. As criações do designer fazem parte da coleção permanente de museus renomados como o Pompidou em Paris e o Victoria & Albert Museum em Londres.

Fique um pouco com a sensação de seu trabalho…

Tags:Design internacional Tom Dixon

Plástico aliado ao bom design

13 de janeiro de 2014 • News

A flaship store goiana da Kartell comemora cinco meses de vida com sucesso e muita sofisticação

Kartell Store Goiânia

Há cinco meses a italiana Kartell abria sua quarta flaship store no Brasil e a Armazém da Decoração dava um presente aos goianos recebendo a charmosa loja em um espaço anexo da AZ na Rua 90. Para se tornar uma das principais empresas de design, a Kartell apostou na distribuição abundante de suas peças. A marca está presente em 96 países, através de 120 flagships stores e mais de quatro mil pontos de venda.

Hoje, a recém-nascida flaship de Goiânia faz sucesso com os clientes e profissionais do Design. A loja, por si só, já é um passeio a parte. Colorido e bastante iluminado, o espaço nos traz para uma nova dimensão. O dono dessa dimensão é o designer italiano Ferruccio Laviani. Ferruccio projetou o ambiente abusando da mesma ideologia que colocou seu some em alta a parir da década de 1990.

Integrante do grupo Memphis, movimento que valorizou o contraste entre cores vibrantes e formas não convencionais, Ferruccio Laviani transformou a Kartell goiana em um agradável ambiente de cores fortes e formas para lá de comuns. Mas a beleza fica mesmo por conta das peças, todas em plástico.

A marca italiana começou em 1949 com Giulio Castelli, engenheiro químico que fabricava produtos de plástico para automóveis. O engenheiro migrou sua fabricação para produtos de casa e ganhou fama internacional pelo design sofisticado de suas peças. Outro ponto forte da marca é a cor. Conhecida por ofertar uma paleta dinâmica de cores, a Kartell alia qualidade, bom gosto e ousadia.

Tags:Design internacional Flagship Kartell