Kartell, 30% Off: Masters Chair

Masters Chair foi o projeto criado por Philippe Starck para homenagear três grandes ícones do design mundial

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Philippe Starck desembarcou no Brasil em 2011 trazendo na mala mais um de seus grandes best-sellers desenhado para a italiana Kartell.  “Vocês estão diante das três cadeiras mais famosas do mundo”, foi assim que o designer se referiu à Masters Chair.

A brincadeira não foi atoa. A Masters Chair é um ícone de estilo criado especialmente para homenagear três famigerados modelos do design: a cadeira série 7 de Arne Jacobsen, a Arm chair de Eero Saarinen e a Eifell Chair de Charles Eames.

Embora o designer francês encare o mundo sempre olhando para o futuro, reconhece a importância da nossa história. “É a história que nos dá lições para viver, para solucionar as questões do presente e do futuro, então quis fazer uma homenagem a ela”, explicou Philippe Starck quando lançou a peça.

Seus três elementos estruturais realmente jogam com a imaginação daqueles que a admiram de longe: parece que a cadeira não é única. O estilo da Masters é formado pelos espaços cheios e vazios criados pelo cruzamento da silhueta que forma as três cadeiras que lhe deram origem.

Versátil, prática e leve, a Masters Chair possui uma textura aveludada feita em polipropileno modificado. A combinação de curvas da cadeira de Starck chegou a vender mais de 80 mil unidades no mundo antes mesmo de chegar ao Brasil. No Armazém da Decoração, a Masters Chair faz parte da Kartell Off. Aproveite!

* A promoção dura até acabar o estoque

A vertente experimental da arquitetura escandinava

A vertente experimental da arquitetura escandinava da Reiulf Ramstad Architects

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A arquitetura é um terreno fértil para a experimentação e aqueles que têm coragem suficiente para ousar nunca passam despercebidos. Nesta linha, a criação ousada de uma arquitetura simples e de conceito forte do escritório Reiulf Ramstad Architects vem sem aproveitando da bela paisagem da Noruega para levantar edificações com uma abordagem bastante conceitual.

O trabalho da Reiulf Ramstad Architects despertou o interesse dos profissionais da área e o escritório já levou para casa uma dezena de prêmios ao longo da carreira. A receita do sucesso é deixar os traços saírem livres no papel, mas sem de despir completamente da forte ligação ao contexto escandinavo da arquitetura.

No design, os escandinavos não pararam de atrair fãs. Primeiro, que o clima nada tropical do trópico norte possibilitou com que os escandinavos dessem mais atenção para o interior de suas construções. Os nórdicos passaram então, principalmente a partir do início do século XX, a criar de projetos de forma integrada conhecidos como Gesamtkunstwerk – uma obra de arte total.

Segundo que a arquitetura escandinava representa um campo extenso de manifestações e linguagens bastante ideológicas – e a ideologia é marcante no trabalho da Reiulf Ramstad Architects. Sua arquitetura equilibra uma vertente experimental muito acentuada e cada um de seus trabalhos levanta juntamente com a estrutura um novo conceito de construção. Cada novo projeto é uma oportunidade para afirmar um novo conceito.

Sem título Jardim de infância de Oslo Igreja Knarvik

Fuori Salone na semana do design

Milão chega ao fim do segundo dia de design

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No segundo dia de design em Milão, a equipe AZ foi parar na Università Degli Studi Di Milano para mandar alguns cliques pro nosso Blog AZ. Por lá está acontecendo, além da BRAZIL S/A, o Fuori Salone. Só pra gente não se perder nessa agenda de design, a Fuori Salone e o Salão do Móvel de Milão não são o mesmo evento. Não, a cidade não para durante a Design Week e nem quem está na capital da Lombardia.

O Fuori Salone surgiu espontaneamente até se tornar um grande evento simultâneo ao Salão de Milão. Durante as décadas de 1960 e 1970, diversas empresas passaram a expor seus produtos na feira e em outros locais de prestígio no centro de Milão, momento em que o Fuori Salone começou a fundar suas bases. Assim, qualquer tentativa de traçar a história do Fuori Salone seria impossível sem incluir o Salone del Mobile, a alma comercial e força motriz por trás do evento. Mas também é impensável imaginar o Salone sem o Fuori Salone.

O objetivo Fuori Salone é a promoção do design como um evento, como uma performance e como uma instalação da textura urbana. Mais um espaço para que os amantes do design se encontrem com o melhor que o mundo está produzindo. Só para se ter uma ideia, o rol de eventos do Fuori Salone da semana que vai de 14 a 19 de abril alcançou um número de três dígitos. É uma lista enorme de locais de exposição e outra ainda maior de eventos.
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Assim, Fuori Salone e Salone del Mobile se unem como duas grandes promotoras da arte mobiliária mundial e transformam Milão em uma grande vitrine:

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Frank Jiang

Frank Jiang

Yang Dongjiang

Yang Dongjiang

O novo velho design

Bowl Chair / Lina Bo Bardi

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Você quer a forma do rejuvenescimento? A Bowl Chair sabe o segredo. Com 61 anos de idade, a peça foi reinventada e apareceu nas passarelas do mundo do design em uma roupagem bem mais despojada. É que a cadeira, arquitetada pela designer ítalo brasileira Lina Bo Bardi em 1951, foi apresentada em uma versão colorida pela marca italiana de mobiliário Arper, no Salone del Mobile do ano passado.

A nova versão, criada pela Arper em parceria com o Instituto Lina Bo e P.M Bardi, baseou-se no único protótipo original existente da cadeira e em desenhos da designer. As coloridas Bowl Chairs foram produzidas em uma edição limitada de 500 peças e o lucro de sua venda será revertido para os projetos sociais e culturais do Instituto Lina Bo Bardi.
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Composta por duas partes – uma concha estofada sobre uma estrutura metálica – a cadeira vem no couro preto e em outras sete cores e opções de tecido. Com suas partes soltas, o assento permanece livre para se mover em todas as direções. É o puro design de Lina Bo Bardi para o nosso Design é Meu Mundo.

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O design por trás do design

Assim como na moda, o design também possui sua haute-couture com peças únicas, belas e de qualidade inquestionável

Comback Chair - Kartell

Comback Chair – Kartell

Quando saímos às ruas para perguntar quais são os grandes nomes da moda, até os menos conhecedores do assunto têm algumas marcas na ponta da língua para responder a pergunta: Armani, Chanel, Dolce & Gabbana, Versace etc. Os entendidos vão um pouco mais longe e se lembram de nomes como Christian Louboutin, Valentino Garavani ou Marc Jacobs. Mas e quando a pergunta versa sobre as grifes da haute-couture do mobiliário nacional e mundial? Bom, até os mais interessados em decoração não têm muitos nomes a pronta entrega.

Ao contrário do que se pensa, nunca existiram tantas marcas de luxo no mundo do design e cada marca tem sua história. De acordo com pesquisa do Ibope Inteligência, os consumidores gastaram cerca de R$ 5,4 bilhões com artigos para decoração no ano passado, o que representou um crescimento de 8% em relação a 2012. O desejo do brasileiro pelo mundo da decoração está crescendo e o mundo da decoração não está alheio a esse fato.

O Brasil está vivendo um movimento de entrada das marcas, assim como ocorreu na moda anos atrás. Coco Chanel representa não apenas o luxo em assessórios e vestimentas e sim uma mulher que popularizou as roupas sem espartilho e se tornou um símbolo da libertação feminina. No mobiliário, assim como na moda, as marcas mudaram épocas e estilos e criaram tendências.

Porque comprar um nome de luxo se podemos encontrar mobiliários baratos sendo vendidos em cada esquina? Bom, a qualidade é um fator determinante. Ter um Sérgio Rodrigues na sala (assim como uma Chanel no guarda-roupa) é ter a certeza de que o produto vai durar anos e nunca sair de moda. Os móveis de arte, assinados e desenvolvidos especificamente para uma marca, significam qualidade e originalidade.

Grandes criações, produtos inéditos e peças únicas somente podem ser encontrados quando se busca os nomes do design e em um futuro próximo, quando perguntarem nas ruas quais são esses grandes nomes, a resposta estará na ponta da língua: Etel, Kartell, Tidelli, Zanini de Zanine, Jorge Zalszupin, Sérgio Rodrigues e outros mil…

Chaise wood - Tidelli

Chaise wood – Tidelli

 

Cadeira de Balanço - Etel

Cadeira de Balanço – Etel

 

Carrinho de Cha JZ por Jorge Zalszuspin

Carrinho de Cha JZ por Jorge Zalszuspin

 

Lustre Caruaru - Marcelo Rosenbaum

Lustre Caruaru – Marcelo Rosenbaum

Casal Ouro do design

No amor e no trabalho Charles e Ray Eames se uniram em uma parceria que durou do casamento até a morte

ELEFANTES
As ideias modernas de Charles Eames Jr. na arquitetura da década de 1920 foram as responsáveis por expulsá-lo da Washington University e por uni-lo a Ray Kaiser 20 anos mais tarde. Nascido em St. Louis, Missouri, no início do século passado (1907) Charles Eames Jr. teve suas primeiras lições de engenharia e arquitetura ainda na escola, aos 14 anos de idade.

No breve período que estudou na Washington University conheceu sua primeira esposa, Catherine Woermann, com quem se casou em 1929. Os rumores de sua repentina saída da universidade ficaram fortemente ligados ao fato de Charles ser reconhecido como um arquiteto extremamente modernista. Partiu com a mulher e a filha, Lucia, em 1938 para se tornar professor e chefe do departamento de desenho industrial na Cranbrook Academy of Art.
POLTRONA

Seus passos começaram a se cruzar com o design de interiores em seu período em Cranbrook, onde juntamente com Eero Saarinen desenhou móveis premiados do concurso para Museu de Nova York de Arte Moderna. A vida profissional andava na contra mão se seu relacionamento pessoal. Charles acabou se separando de Catherine e em 1941 quando ganhou um novo casamento e com ele uma parceira de vida e trabalho, sua colega de Cranbrook Ray Kaiser. Com Rey, Charles se mudou para Los Angeles, Califórnia, onde eles iriam trabalhar e viver para o resto de suas vidas.

A veia de artista do casal não tinha limites. Trabalharam com arquitetura, design industrial, design gráfico, fotografia, cinema e na construção de mobiliários únicos como a Charles Eames Eiffel e a Longue Chair – peças que marcaram o design do século XX. Um de seus objetivos era baixar custos e democratizar as peças que produziam, transformando sua curiosidade em um estilo completamente novo de móveis. A democratização do design garantiu ao casal o prêmio na Competition for Low-Cost Furniture Design com cadeiras em fibra de vidro moldadas e que podiam ser produzidas em série.
Cadeiras

O trabalho fora do comum desenvolvido pelo casal despertou interesse de público e crítica. Um crítico de design disse certa vez que este casal “só queria fazer do mundo um lugar melhor”. O mundo pode não ter mudado muito, mas seu trabalho certamente mudou o mundo do design e influenciou de forma significativa o estilo de móveis e interiores por mais de 50 anos.
Cadeiras Metal

 

O Poder do Design

A Vitra Design fez nome e hoje tem peças de mobiliário espalhadas em casas, escritórios e museus de todo o mundo

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Fundada há mais de 50 anos na Suíça, a Vitra Design coleciona uma vasta lista de célebres colaboradores internacionais e premiadas peças de design espalhados pelos museus europeus e americanos. A qualidade, fama e conceito de alto padrão dos móveis da Vitra era tanto que em 1989 a empresa fundou seu próprio museu, o Vitra Design Museum, projeto do afamado arquiteto canadense Frank O. Gehry.

Hoje a Vitra tem móveis em lojas, casas escritórios e espaços públicos do mundo todo por meio de sua filosofia corporativa que visa melhorar a qualidade de vida através do poder do design. Claro que a AZ Decoração não poderia estar de fora desta lista e é por isso que o post de hoje vai homenagear algumas peças Vitra de nosso showroom, como o Banco Butterfly Stool do designer japonês Sori Yanagi.

Sori Yanagi morreu em 2011 aos 96 anos de idade, mas deixou para nós sua contribuição marcante. Mestre das linhas nítidas e simples, suas peças podem ser apreciadas em museus de todo o mundo, inclusive no Louvre. Butterfly Stool molda a madeira com formas que remetem as asas abertas de uma borboleta. A peça faz parte da coleção permanente do Museu de Arte Moderna (Moma) de Nova York.

Assim como seu colega designer, Hella Jongerius fez sucesso na Vitra. O Bovist, que lembra as formas do fungo que deu origem ao seu nome alemão, é um puff recheado com pequenas bolas de plástico garantindo o seu conforto. Ela pode ser encontrada em diversas cores e bordados. Vamos levar um desses para a sua casa?!

Puff Bovist de Hella Jongerius

Puff Bovist de Hella Jongerius

Banco Butterfly Stool do designer Sori Yanagi

Banco Butterfly Stool do designer Sori Yanagi