Rochelle Costi

A fotógrafa brasileira mostra seu talento apontando suas lentes para os vários estilos e objetos

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Rochelle Costi é de Caxias do Sul, no Rio Grande do Sul, mas não fincou o pé em suas raízes.  Formada em comunicação social pela Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul (PUC/RS), mudou-se para Belo Horizonte, onde iniciou sua carreira de fotógrafa, e em seguida estabeleceu-se na capital paulista.

Entre suas passagens por diversas cidades do Brasil e do mundo, bem como pelos diversos campos da fotografia, Rochelle faz suas séries fotográficas. Passageiros é uma delas e pela beleza chocante e a delicadeza avassaladora, chamou muito a atenção do público, da crítica e do Blog AZ.

As histórias de Passageiros foram escritas com base nos relatos de cidadãos que um dia foram usuários das linhas de trens distribuídas pelo Brasil e em fatos reais sugeridos pelas diferentes épocas às quais as fotografias aparentam pertencer. Além de fatos, as lentes de Costi deram vez para a imaginação, por meio das imagens contadas para passar a sensação do extremo vazio que a falta da circulação dos trens parece exercer sobre nós.

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Brasileiro ganha o Pulitzer por fotografias de refugiados

O fotógrafo brasileiro Maurício Lima ganhou nesta tarde o prêmio Pulitzer de fotografia noticiosa por seu trabalho com refugiados sírios

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Uma imagem é capaz de contar história, gerar emoção e noticiar o mundo. Foi assim que as imagens fotografadas pelo brasileiro Maurício Lima, com outros três colegas, para o periódico americano The New York Times foram premiadas com o Pulitzer na categoria Breaking News Photografy (fotografia noticiosa).

O Prêmio Pulitzer, um dos mais prestigiosos do jornalismo e da literatura, anunciou nesta segunda-feira (18) os ganhadores da edição de 2016. O anúncio foi feito durante uma cerimônia na Universidade de Columbia, em Nova York. Entre os premiados estão as fotografias do brasileiro por sua cobertura sobre a crise dos refugiados da Síria.

Maurício Lima é um fotógrafo premiado. Em 2015 foi um dos finalistas do mesmo prêmio que conquistou hoje. Formado pela PUC de São Paulo em Comunicação Social com ênfase em História da Arte e Fotografia, Maurício acabou se especializando em documentar questões sociais e conflitos bélicos.

O fotógrafo já realizou trabalhos em países como Afeganistão, Iraque, Israel, Líbia e regiões palestinas. Suas fotografias têm sido publicadas nos principais veículos editoriais do mundo, como Time, The New York Times Magazine, Der Spiegel, Paris Match, Le Monde, entre outros, e entidades como ONU, Unicef e Unidir.

Seu trabalho lhe rendeu o título de um dos 10 melhores fotógrafos do mundo concedido pela revista Time. As fotografias de Lima fizeram com que o fotógrafo utilize sua câmera para iluminar as pessoas esquecidas pela sociedade.

A dor da guerra, a dificuldade da fuga e a xenofobia da chegada são os enfoques dados pelo fotógrafo para as fotos premiadas hoje. O prêmio foi compartilhado com a equipe da agência Thomson Reuters, contemplado pelo trabalho sobre o mesmo tema.

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Fotos: Mauricio Lima/The New York Times

Brazil S/A realiza sua 7ª edição durante o Salão do Móvel de Milão 2016

Com o tema ‘Brasilidade para todos’ um time de 40 designers nacionais leva a Milão o que o Brasil faz de melhor

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O Brasil para o mundo ou “Brasilidade para todos”. É assim que a Brazil S/A abre suas portas em mais uma edição no Fuori Salone 2016. Este ano o evento completa sete edições como parte das atrações que ocorrem durante a Design Week de Milão.

“Para nós é importante mostrar o que o Brasil tem e o que nós podemos fazer para colaborar com o design mundial”, afirmou José Roberto Moreira do Valle, fundador do Brazil S/A, durante a abertura do evento em 2015. E o Brasil tem muito o que mostrar, já que a nossa delegação é a 3ª maior em número de visitantes durante a Design Week.

O Salão do Móvel de Milão é uma feira composta de vários eventos paralelos que acontecem nos showrooms das marcas, espaços temporários no centro e nos galpões da Tortona e Lambrate e o Brazil S/A é um deles. O evento Brazil S/A é um espaço de exposição e relacionamento entre empresas e profissionais dos setores de inovação e design, além de arquitetura, decoração e artesanato.
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A Brazil S/A acompanha o Fuori Salone até o dia 17 de abril na Università Degli Studi di Milano (Universidade de Milão) em uma área exclusiva de 600 m². Com o tema “Brasilidade para todos”, nossos designers contam ao mundo o que é o Brasil por meio de suas criações. “Queremos focar a apresentação dos produtos como uma janela aberta para o mundo brasileiro, proporcionando assim, não apenas o acesso e exposição do design, mas também da nossa cultura”, explicou José Roberto Moreira do Valle.

Para abrir a janela do Brasil para o mundo, um time de 40 profissionais brasileiros, entre designers e arquitetos integram a exposição 100% nacional. Nesta edição, a LinBrasil expões peças do consagrado Sérgio Rodrigues, pois quando o tema é brasilidade o mestre não poderia faltar.

 

A Lot Of Brasil Milão 2016

A marca brasileira vai para a sua terceira edição no Salão do Móvel de Milão 2016

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A Indústria Brasileira, que produz com alta tecnologia peças assinadas pelos maiores nomes do design nacional, partiu para a sua terceira participação na mais importante semana do design mundial. A Lot Of Brasil está representando bem nossos designers em um estande no Salão do Móvel de Milão 2016.

Este ano, A Lot of Brasil apresentada coleções dos Irmãos Campana e do designer Pedro Paulo Franco, que é diretor de A Lot of Brasil e membro do júri do Salone Satellite deste ano. Dos Irmãos Campana, a empresa leva nossa já conhecida coleção Estrela.

Pedro Paulo Franco representa o design brasileiro com as cadeiras Esqueleto e Jacaré, a poltrona Kaos e o irreverente sofá Underconstruction.  A desconstrução do sofá Underconstruction foi lançada originalmente no Salão de 2010 e volta esse ano para apresentar novas versões da peça.

A cadeira Esqueleto é apresentada pela primeira vez este ano e resume o que a criatividade do design nacional é capaz de fazer. A cadeira foi inspirada em cabides de roupas e no esqueleto do corpo humano. Junto com A Lot Of Brasil, outras marcas brasileiras estão fazendo bonito em Milão. Aguarde que o Blog AZ continua de olho no Salão do Móvel de Milão.

Kaos Pelo Paulo Franco

Frida Kahlo: a conexão entre a mulher e a pintora

Com uma vida cheia de percalços, Frida Kahlo destacou seu nome no mundo artístico

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“Pensavam que eu era uma surrealista, mas eu não era. Nunca pintei sonhos. Pintava a minha própria realidade”. Frida kahlo não teve uma vida fácil, mas conseguiu associar seu nome à força de uma mulher a frente de seu tempo.

Filha de pai alemão com mãe mexicana, Magdalena Carmen Frieda kahlo y Calderón nasceu em 6 de julho de 1907 na cidade mexicana de Coyacán – atual distrito da grande Cidade do México.

Em sua biografia de 47 anos de vida, coleciona dois conturbados casamentos com o mesmo homem, Diego Rivera, um romance com Leon Trotsky, uma grave doença na infância, um sério acidente de trem na adolescência e, principalmente, uma brilhante carreira como pintora.

Frida kahlo não começou a pitar nova. Seu pai usava a arte como passatempo e seu marido, Diego Rivera, era pintor. Após sofrer um grave acidente de trem, kahlo passou por 35 cirurgias e usou o tempo de repouso para criar. Então estudante de medicina, a artista acabou abandonando a ideia de virar médica.

 “O infortúnio não assumiu o caráter de tragédia: eu sentia que tinha energias suficientes para fazer qualquer coisa em vez de estudar para virar médica. E, sem prestar muita atenção, comecei a pintar.”

Assim como suas pinturas, Frida kahlo tinha um estilo cheio de cor e de vida ao se vestir. Ricas em elementos florais, as roupas da artista viraram tendência, mas eram, na realidade, uma forma de esconder suas deficiências provocadas pelo acidente e pela doença. Frida contraiu poliomielite na infância que deixou sequelas em seu pé esquerdo – que acabou sendo amputado quatro anos antes da prematura morte da artista.

Já o seu trabalho artístico foi associado ao surrealismo. Frida dizia que não imaginava nenhum de seus traços, que apenas representava a sua vida. Ela gostava de tudo o que era verdadeiramente mexicano e esta paixão acabou marcando sua criação. Frida usou tintas fortes para estampar em suas telas, na maioria autorretratos, uma vida tumultuada por dores físicas e dramas emocionais.

Frida Kahlo: Conexões entre mulheres surrealistas no México

Idealizada e coordenada pelo Instituto Tomie Ohtake, de São Paulo, a exposição a exposição Frida Kahlo: Conexões entre mulheres surrealistas no México chega em Brasília neste mês de abril. A CAIXA Cultural Brasília apresenta, de 13 de abril a 5 de junho, a exposição que reúne 30 obras da artista Mexicana e cerca de 100 obras de outras 14 artistas mulheres nascidas ou radicadas no México. Com entrada franca, a mostra que já passou por São Paulo e pelo Rio de Janeiro apresenta um amplo panorama do pensamento plástico e o imaginário da artista. Quem passar por Brasília, não deixe de conferir.

Árvore da Esperança, Mantem-te Firme!, 1946

Contagem regressiva para o Salão do Móvel e Milão 2016

Entre os dias 12 e 17 de abril, Milão abre suas portas para a mais importante semana de design do mundo

Chegou a hora de ficarmos todos de olho em Milão. Entre os dias 12 e 17 de abril a cidade italiana abre suas portas para a mais importante semana de design do mundo: o Salão do Móvel de Milão 2016. Falar o que acontece na feira não é fácil – para quem está perto ou longe – já que toda a cidade entra no clima da exposição e eventos acontecem a todo o momento e em toda esquina.

A cidade passa a ser anfitriã, a partir de  terça-feira (12), de uma série de eventos que são realizados em paralelo com o Salão do Móvel de Milão, então quem está de passagem marcada para a Itália, saiba que a visita não ficará restrita ao pavilhão da feira – prepare-se para andar.

Este ano a feira completa 55 edições de um evento dedicado exclusivamente ao conceito de morar, aos clássicos do mobiliário e as novidades da arquitetura. Em 2016, o Salão de Milão acontece em um espaço de 207.000 m² de exposição e conta com 2.310 expositores (30% deles de empresas estrangeiras), reafirmando sua posição como o principal fórum de ideias, criatividade, inovação e tecnologia para as empresas e amantes do design.

A ideia do Salão e o de possibilitar um grande intercâmbio cultural e de negócios. Apenas em 2016, 70% dos operadores da Mostra são provenientes de mais de 160 países. “A 55ª edição será um grande atrativo internacional. Internacionalização e inovação são os principais impulsionadores do evento”, explicou o presidente Roberto Snaidero.

O evento principal do Design Week, o Salone Internazionale del Mobile, contará com mais de 1.300 expositores ao longo de mais de 150.000 metros quadrados, divididos em duas categorias: clássico e Design. Além do evento principal, outras exposições acontecem na cidade: EuroCucina (120 expositores), FTK (Technology For the Kitchen), The International Bathroom Exhibition (200 expositores), SaloneSatellite.

A equipe AZ já desembarcou na Itália para conferir de perto a exposição. Ao longo da Design Week o Blog AZ e o Instragram AZ Decor estarão ligados no mais importante evento de design e decoração do ano. Aguardem…

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Fotos: divulgação

 

SP-ARTE começa amanha

Entre os dias 7 e 10 de abril o Pavilhão da Bienal recebe a 12ª edição da SP-Arte

Sonia Gomes - Mendes Wood DM

A uma semana da semana de design mais importante do mundo – o Salão do Móvel de Milão – o cenário artístico de São Paulo começa a se aquecer. É que por aqui começa a SP-Arte com uma rica programação cultural que tem início amanha (7) e segue até o dia 10 de abril no Pavilhão Ciccillo Matarazzo do Parque Ibirapuera.

Em 2016 a SP-Arte chega a sua 12ª edição com 122 galerias de arte nacionais e internacionais. São importantes nomes como a David Zwirner, Michael Werner e Gagosian (Estados Unidos), White Cube e Lisson (Inglaterra), Continua e Cardi (Itália), Kurimanzutto (México) e neugerriemschneider (Alemanha), além das brasileiras Dan, Luisa Strina, Mendes Wood DM, Fortes Vilaça, Nara Roesler e Luciana Brito.

Além das galerias, a feira conta com a mostra Setor Solo de artistas individuais e a Open Plan, que este ano apresenta obras inéditas comissionadas especialmente para a Feira. Esta edição volta também com o projeto Performances voltado especialmente para investigar o papel do corpo na arte contemporânea. Sob coordenação do Centro Universitário Belas Artes, o projeto conta com performers escolhidos por meio de uma seleção aberta ao público.

Luminária Maneco Quindere

Design

O design terá espaço exclusivo na 12ª edição da feira internacional de arte de São Paulo. O endereço é o terceiro andar do Pavilhão da Bienal, inteiramente dedicado ao autoral brasileiro. Marcas como ETEL e nomes como Zanini de Zanine, Jacqueline Terpins, Carlos Motta e Zanine Caldas terão destaque na mostra.

O novo setor, que abrangerá desde as primeiras peças criadas no Brasil até o moderno design brasileiro, delineará a história do mobiliário nacional. “Queremos mostrar o bom design brasileiro para todos. É para apreciadores, para quem quer conhecer mais, e também para o público internacional”, explica Fernanda Feitosa, fundadora e diretora da SP-Arte.

Durante a mostra, haverá a apresentação de coleções especiais, como a inédita de Claudia Moreira Salles para a ETEL, a Cangaço, assinada pelos irmãos Campana, além de peças especiais de Carlos Motta em homenagem aos seus 40 anos de carreira. Zanini de Zanine apresenta ainda a edição especial do Banco 15, em homenagem aos 15 anos de falecimento de seu pai, Zanine Caldas.

O design modernista das décadas de 1950 e 1960 não foi esquecido. A Feira dá grande destaque para este importante período criativo em que o mobiliário brasileiro se fixou na memória internacional. Peças originais e reeditadas, incluindo algumas raras, de Sergio Rodrigues, Oscar Niemeyer, Jorge Zalszupin, o português Joaquim Tenreiro e a italiana Lina Bo Bardi estarão expostas.

Complementando a programação e com um foco no futuro, o Centro Universitário Belas Artes de São Paulo, que lançou sua primeira graduação em Design em 1984, exibirá em seu espaço trabalhos de destaque de alguns dos seus melhores alunos, especialmente selecionados para a Feira.

Sonia Dias de Souza - Room 8 Liam Porisse - Galeria Rabieh Geórgia Kyriakakis - Galeria Raquel Arnaud

 

Fotos: SP-Arte/ Divulgação 

Sérgio Rodrigues Milão 2016: Save the Date

LinBrasil, com apoio do AZ, realiza mostra durante o Salão do Móvel de Milão com peças do mestre do design brasileiro

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Quando um artista é bom, seu nome viaja pelo mundo. Com Sérgio Rodrigues não poderia ser diferente. Chamamos de artista, pois o trabalho mobiliário feito pelo mestre do design brasileiro – belo e ergonômico – é praticamente uma obra de arte. Este ano a LinBrasil leva seu trabalho a Milão.

A empresa brasileira autorizada a reeditar as obras de Sérgio Rodrigues, com o apoio do Armazém da Decoração, realiza uma mostra com obras do designer na Galeria II Milione.

A exposição acontece na mesma data que Milão recebe mais uma edição da mais importante Feira de design de móveis do mundo, o Salão do Móvel de Milão. Então, para quem for conferir a mostra, não perca Sérgio Rodrigues entre os dias 12 à 17 de abril de 2016.

Morre aos 65 anos a arquiteta Zaha Hadid

A arquitetura perdeu um dos seus principais nomes mundiais nesta quinta-feira com a morte de Zaha Hadid

Sky SOHO Executive Center – Shangai

Sky SOHO Executive Center – Shangai

Morreu nesta quinta-feira (31) uma das figuras mais importantes da arquitetura mundial contemporânea. Zaha Hadid, nascida no Iraque e erradicada no Reino Unido, foi a primeira mulher a conquistar o prêmio Pritzker de arquitetura. Ela reúne, em seus 65 anos de biografia, um lista criativa de importantes e grandiosas obras públicas e privadas.

O boato de sua morte começou a circular no início da semana e chegou a ser desmentido por alguns colegas, mas a confirmação do falecimento da arquiteta chegou hoje pela manhã vindo de Miami por meio de uma nota de seu escritório de arquitetura. A arquiteta foi internada em um hospital da cidade devido a uma bronquite, mas acabou sofrendo um ataque cardíaco súbito enquanto recebia tratamento hospitalar.
RIP

Sua história teve início em Bagdade, cidade onde nasceu. Os primeiros passos de sua vida adulta foram dados na Universidade Americana de Beirute, no Líbano, onde começou estudando matemática. Anos mais tarde se mudou para Londres e completou seus estudos na Architectural Association School of Architecture.

Seus trabalhos, sempre meio futuristas, caminharam entre a linha da inovação e do emblemático. Com suas curvas acentuadas e iluminação intensa, a arquiteta estabeleceu um novo método de criar seguindo a linha do desconstrutivismo. As obras de Zaha Hadid foram grandiosas assim como a arquiteta. Seu talento também foi aplicado em outras áreas do design e Zaha Hadid deixou seu nome na criação de joias, móveis, sapatos, bolsas, barcos e nas roupas que vestia.

Yacht Blohm Voss - Alemanha

Yacht Blohm Voss – Alemanha

Beko Masterplan - Sérvia

Beko Masterplan – Sérvia

Alwakrah stadium - Catar

Alwakrah stadium – Catar

Casas autossuficientes são fabricadas por US$75 mil

Empresa americana aposta em casas pré-fabricadas e sustentáveis

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Arquitetura sustentável, bioclimática, verde ou eco-arquitetura. Os nomes são vários, mas o resultado é um só: viver respeitando o meio ambiente. Foi pensando nisto – e no fato de que a energia tem ficado cada vez mais cara – que a empresa Deltec se especializou na construção de casas pré-fabricadas e energeticamente autossuficientes.

A empresa decidiu parar de protelar e apostou na alta tecnologia existente para criar casas que produzem seu próprio consumo – a afamada energia renovável. O preço? Mais barato do que se imagina. As casas são vendidas a valores que chegam a 75 mil dólares.

As casas autossustentáveis são pré-fabricadas e instaladas no local desejado em um prazo que varia de 3 meses a um ano e meio a depender do tamanho escolhido. Este tipo de imóvel, batizado de Renew Collection, é oferecido em dez formas pre-desenhadas com três plantas distintas.

A linha vem equipada com placas fotovoltaicas e sistema de aquecimento solar para água. Todos os formatos são projetados de modo que a casa aproveite ao máximo a luminosidade natural, ao mesmo tempo em que reduz os gastos com calefação. Esses mecanismos permitem que as residências funcionem usando dois terços a menos energia do que as casas tradicionais.

Alguns criticam o estilo por se parecer um prêt-à-porter da moda habitacional. Não é para menos, os modelos já vêm prontos e são apenas instalados no terreno desejado. Mas os benefícios ainda não são aplicados nas tradicionais moradias construídas com cimento e tijolo – seja pelo alto custo ou pela falta de hábito.

Este modelo especial da Renew Collection está disponível apenas para construções nos EUA, mas a moda está pegando e muitas empresas têm entendido que criar respeitando o meio ambiente não é apenas sinônimo de politicamente correto.

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