Contagem regressiva para a Casa Cor Goiás 2015

Amanha Eliane Martins e Sheila Podestá abrem as portas da Casa Cor para convidados conferirem a mostra de perto no coquetel de inauguração

Um pouco do que está por vir: Casa Cor Goiás 2015

Um pouco do que está por vir: Casa Cor Goiás 2015 (com Etel Interiores)

Estamos a um dia do início das movimentações na Casa Cor Goiás 2015. É que embora os trabalhos já tenham começado há muitos meses e que oficialmente a casa só abra a partir do dia 15, amanhã as organizadoras da Casa Cor Goiás, Eliane Martins e Sheila Podestá, abrem as portas da maior mostra de design e decoração do estado para o Dia da Imprensa.

O Dia da Imprensa na Casa Cor Goiás é um evento exclusivo para jornalistas que poderão conferir, em primeira mão, os lançamentos e tendências do mercado de arquitetura, decoração, design e paisagismo distribuído em 37 ambientes que mostram o que há de melhor em tecnologia, materiais, equipamentos, produtos e criatividade.

Nessa mesma noite, a Casa Cor recebe convidados para o Coquetel de Inauguração juntamente com a EBM – patrocinadora local do evento em Goiás. A parceria habitual dos arquitetos com o Armazém da Decoração também não poderia passar despercebida pelo nosso Blog AZ. Dos 37 ambientes que dividem a Casa em 2015, estamos presentes em 13 deles.

Os 19 arquitetos e parceiros do Armazém da Decoração na Casa receberão nosso destaque nos próximos dois meses e vocês poderão conferir por meio dos cliques de Marcus Camargo e dos textos de Bárbara Alves o que estará acontecendo na Casa Cor Goiás 2015 entre os dias 15 de maio e 24 de junho.

Aguardem!!!!

Mesa CHUVA marca presença na Casa Cor 2015

Peça da quinta linha de móveis criada por Léo Romano, a mesa CHUVA faz parte dos móveis expostos na Casa Cor São Paulo 2015

CHUVA

Lembra-se da Linha CHUVA? Pois é, a nova coleção do renomado arquiteto Léo Romano vai estar na Casa Cor e não apenas aqui em Goiás. Léo foi convidado para participar da 29ª edição da Casa Cor São Paulo 2015, que acontece entre 26 de maio e 12 de julho, e vai levar CHUVA com ele. Não necessariamente levar, afinal, as peças de sua nova linha já estão em São Paulo na Decameron.

Léo não cansa de ousar. Suas criações encantam em qualquer área que o designer visual, de interiores, gráfico, arquiteto e urbanista decide se aventurar. Na criação de móveis, Léo não deixa de manifestar seu lado inquieto e curioso.

A linha CHUVA escancarou a veia artística de Léo Romano, que conseguiu imprimir na obra final a fluidez a que remete o nome das peças. A coleção Chuva integra a série Objetos Poéticos, com peças em madeira e cerâmica – estas últimas assinadas pela artista plástica Iêda Jardim.

Segundo o próprio arquiteto, a madeira é trabalhada numa construção artesanal precisa e cuidadosa. O objeto representa imagens plásticas conduzidas por linhas puras e contínuas. É assim que a mesa CHUVA foi construída. Com pés que lembram pingos d´água, a mesa foi desenhada de forma escultural que pode caber tanto na sala de uma casa ou no salão de uma galeria.

O elemento água foi o fio condutor para a criação de toda a linha, inclusive da mesa. Aqui, Léo manteve uma tendência em valorizar os elementos da natureza. A mesa Chuva vai estar exposta na Casa Cor São Paulo, mas aqui em Goiânia pode ser encontrada no Armazém da Decoração, afinal a linha CHUVA é exclusividade nossa.

Casa Cor 2015: o Brasil visto por dentro

A brasilidade na arquitetura e no design vai invadir a mostra da casa mais aguardada do ano em 2015

Casa cor

É o multicultural Brasil que está em destaque na 19ª edição goiana da Casa Cor. “Yes, temos inspiração” foi a frase escolhida pela mostra para abrir suas portas no dia 15 de maio e deixar provado, sem sombra de dúvidas, que o Brasil tem muito design na hora de criar, projetar e decorar. Celebrado como o evento de maior expressão da arquitetura, design, decoração e paisagismo do estado, a Casa Cor Goiás 2015 acontece entre os dias 15 de maio a 24 de junho na Mansão Anis Rassi, Rua Mario Bittar, nº 181, Setor Marista.

O tema brasilidade norteará este ano todos as mostrar Casa Cor 2015. “Brasilidade é ter coragem e ousar na forma e no conteúdo”, explicou Eliane Martins aos jornalistas durante o brunch de lançamento da Casa Cor no mês passado. Eliane, responsável pela franquia goiana da mostra juntamente com Sheila Podestá, explicou que o tema abre espaço para uma mistura de estilos e gostos. “Uma decoração tipicamente brasileira sabe ser alegre, aconchegante, inspiradora e imprevisível”, completou.

O público da casa vai poder conferir na 19ª edição da mostra uma homenagem à arte e ao design de identidade brasileira. O objetivo é reconhecer o valor de uma cultura tão diversa e encantadora como a nossa. Para dar forma à ideia – e aos 3.500 m² do espaço reservado para o evento em 2015 –, foram convidados 56 arquitetos, decoradores e paisagistas para projetar 32 ambientes.

O Brasil poderá ser visto por dentro em menos de uma semana. O coquetel de inauguração, evento reservado para convidados, está marcado para as 20 horas do dia 13 de maio. Os visitantes serão recebidos na casa a partir do dia 15, das 16h às 22h. Aos sábados, domingos e feriados o horário se estende das 12h às 22h. O valor do ingresso é de 40 reais a inteira.

Arquitetura sustentável

Pontes vivas são levantadas para salvar milhares de animais nas florestas localizadas próximo às estradas

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Os princípios da arquitetura orgânica e que colocam a arquitetura a serviço da vida são famosos para quem estuda a arte de construir; tão famosos que nem precisa estudar arquitetura para entender um pouco a respeito deles. O interessante é que esses princípios ganharam uma nova roupagem em um recente estilo arquitetônico que também está a serviço de vida, mas da vida animal. São as pontes vivas de passagens que cruzam grandes rodovias com o objetivo de oferecer uma travessia segura aos animais.

Não precisa ser um desses defensores fervorosos do meio ambiente para perceber que nossos carros é que estão invadindo a flora e acabando com muito animais que vivem em florestas ao redor das rodovias. Nessas estradas, existe uma grande quantidade de acidentes entre motoristas e animais e, para evita-los, passagens cheias de vegetação são construídas aumentando a segurança de ambos.

Em sua composição, as pontes possuem camadas de rocha, solo, vegetação rasteira e até árvores médias no intuito de imitar o habitar natural dos animais e evitar que eles procurem as travessias nos locais mais perigosos. O tamanho das pontes varia de acordo com o tipo de espécie que vive no local das estradas. Nas áreas florestais que têm a presença de ursos, linces e outros mamíferos de grande porte, as estruturas são mais largas e consistentes.

As pontes vivas também são conhecidas como eco-dutos, pontes verdes e viadutos de vida selvagem, e já podem ser vistas em diversos lugares do mundo. O Brasil ainda não deu o exemplo, mas as pontes podem ser vistas no Canadá, Alemanha e Holanda. No Parque Nacional de Banff, Canadá, existe atualmente 41 estruturas de travessia que ajudam na locomoção da fauna local e previnem acidentes na movimentada rodovia Trans-Canada. A Holanda também decidiu implantar as passagens verdes em suas estradas e hoje já conta com mais de 600 passagens animais.

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Lava-jato a serviço da arte

Política e arte não se misturam, mas no caso da operação Lava-Jato a arte ganhou alguns quadros para exposição

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No meio político não se fala em outra coisa senão em corrupção, mas o meio artístico pode se beneficiar do espólio deixado pelos corruptos do meio político. É que desde a terça-feira (14), o Museu Oscar Niemeyer (MON), em Curitiba, apresenta nova exposição com obras de arte apreendidas na casa dos suspeitos de participação no esquema de corrupção, desvio e lavagem de dinheiro desvendado pela Operação Lava Jato.

MON já recebeu três lotes de obras de arte desde o início da operação, totalizando 203 peças. Conforme decisão judicial, o museu tem a guarda do material artístico até a decisão final das ações penais. Intitulada “Obras sob guarda do MON”, e com 50 peças, esta será a segunda exposição relacionada a um dos maiores esquemas de corrupção investigados no país, segundo o Ministério Público Federal (MPF).

O público poderá ver, por exemplo, três telas de Cícero Dias (1907-2003), a obra “Roda de Samba”, do carioca Heitor dos Prazeres (1898-1966) e sete fotografias de Miguel Rio Branco. Há ainda duas telas do paulista Sergio Sister, uma acrílica sobre madeira de Nelson Leirner, “Homenagem a Mondrian”, e mais dois trabalhos do artista Vik Muniz. Além de Di Cavalcanti, Iberê Camargo, Aldemir Martins, Claudio Tozzi, Daniel Senise, Amilcar de Castro e Carlos Vergara.

O museu não disponibilizou o valor total das obras, que ficarão sob sua tutela até nova decisão da justiça federal. O MON armazena os quadros no Setor de Acervo e Conservação e lá as obras passam por uma espécie de quarentena para que os técnicos tenham certeza de que não há nenhuma contaminação por fungo ou bactéria, que podem deteriorar o acervo
Serviço
Exposição: “Obras sob guarda do MON”
Sala: 2
Período expositivo: 14 de abril a 12 de julho de 2015, de terça a domingo, das 10h às 18h
Ingressos: R$ 6,00 e R$ 3,00 (meia-entrada)

 

 

Ainda sobre Milão…

Kartell no Salão do Móvel de Milão 2015

Time AZ com Lorenza Luti

Time AZ com Lorenza Luti

O Salão acabou, mas ainda não deixou de ser assunto no mundo do design e nem em nosso blog. Falar do Salão do Móvel, das tendências mundiais e na Itália não seria possível sem se lembrar da queridinha do design: Kartell. Plástico, cor e criatividade são as palavras de ordem da marca italiana que foca a atenção, todo ano com suas exposições no Salão do Móvel de Milão, para qualidade de seus produtos, comprovando o reafirmando, glamour e o luxo de suas peças.

Embora nem tudo seja de plástico, 70% das peças da marca são desse material. Ter transformado o plástico em peça de luxo e desejo, colocou a marca italiana no centro da atenção mundial quando o assunto é design mobiliário. Talvez seja por isso que seus eventos durante o salão de móveis são sempre muito badalados. Esse ano, além de contar com nomes de peso para falar sobre seu design, a Kartell comemorou os 65 anos de idade com o museu onde cerca de mil produtos contam a historia da marca.

Durante os seis dias de evento, a Kertell trouxe Philippe Starck, Antonio Ceitterio, Patricia Urquiola, Piero Lissoni, Mario Bellini, Alessandro Mandini e Tokijin Yoshioka para falar de design. A Kartell contemporary lifestyle ficou responsável por apresentar algumas das novidades que a empresa sempre separa para a semana mundial do design.

Outra boa nova foi o trabalho conjunto de Emilio Pucci com a Kartell. As cadeiras Madame, de Philippe Starck, foram estofadas com estampas desenvolvidas pela Pucci: Cities Of the Word. Neste ano, as empresas executaram o trabalho de uma segunda parceria, já que a primeira foi um sucesso. As quatro estampas usadas em Madame, representam a Avenue Montaigne em Paris, a Piazza di Spagna em Roma, os icônicos arranha céu de Nova York e os distritos de Xangai.

O Museu Kartell, reformulado por Ferruccio Laviani, que completou 15 anos em 2015, recebeu uma exposição 2.000 m² de área e cerca de mil produtos. As peças contam a historia de 65 anos da marca, uma viagem no tempo que mostra a evolução da Kartell desde os primeiros utensílios de casa produzidos em 1949 até os sofisticados móveis transparentes e metalizados dos dias atuais.

Kartell 2Museu PUCCI

MOOOI e Paola Lenti no Salão do Móvel de Milão

Chegamos ao último dia do Salão do Móvel de Milão com muito design e novidade

Paola Lenti

Paola Lenti

Chegamos ao dia 19 de abril e hoje é o último dia para conhecer o que há de mais novo e moderno no mundo do mobiliário. Sim, estamos chegando ao último dia da feira mais aguardada do ano, o Salão Internacional do Móvel de Milão 2015, que reúne os criadores mais badalados do mundo. Como nosso time AZ está lá para conferir de perto todo esse design, separamos para o seu domingo algumas fotos de espeças e peças que deram o que falar.

Paola Lenti está entre os trabalhos que não podem ser esquecidos. Seus coloridos móveis outdoor se uniram em incríveis espaços durante a mostra e agradou o público. Para Guilherme Torres “Paola Lenti revolucionou o mercado outdoor com seu design colorido, elegante e com tramas antes inimagináveis para áreas externas. Elegante, jovem e único!”, explicou o arquiteto em entrevista para o Uol.

Outra que não perdeu a habilidade de inovar foi a MOOOI, que este ano chegou com tudo no Salão do Móvel em Milão. Criada em 2001 pela dupla de designers e empresários holandeses Marcel Wanders e Casper Vissers, a Moooi ficou conhecida como marca de estilo ousado e refinado, e o título realmente faz jus às peças desenhadas e produzidas pela empresa.

Mais que palavras, algumas fotos vão explicar melhor o que queremos dizer:

Paola Lenti

Paola Lenti

Paola Lenti

Paola Lenti

MOOOI

MOOOI

MOOOI

MOOOI

M.A.D.E Milano também representa o Brasil na semana do design

Mais uma feira cheia do design e da criatividade brasileira na semana do design de Milão

Lounge Leo Di Cáprio

Lounge Leo Di Cáprio

A gente já sabe que Milão não para até o dia 19. Em cada canto da capital Lombardia, a cidade expõe o que de melhor acontece no design mundial e o design mundial não seria o mesmo sem nosso toque de brasilidade. Para levar às terras italianas nosso toque tupi, o Mercado, Arte, Design M.A.D.E decidiu se instalar na Capital do Design para um evento que acontece paralelamente ao tradicional “Salone Internazionale Del Mobile”, de 14 a 19 de Abril, no Palazzo Litta.

O MADE foi fruto da mente criativa de Waldick Jatobá, organizador, diretor artístico e curador da feira já consolidada no calendário de eventos em São Paulo. Em 2015, entretanto, o MADE (Mercado de Arte e Design) estreou sua primeira edição internacional em Milão, apoiada pela Unidade Arquitetura e Design da Editora Abril.

A feira, que reúne a produção de jovens designers e também de nomes consagrados, exibe as obras de 47 brasileiros sob a curadoria de Jatobá juntamente com Bruno Simões. Entre os trabalhos à mostra está o lounge do designer de interiores Leo Di Caprio. O espaço de Leo foi criado para ser usado pelos visitantes. No meio do ambiente, duas instalações formadas por peças triangulares servem também como mesa ou assento, permitindo que as pessoas interajam com as obras.

Outra designer que não poderíamos deixar de dar um especial destaque é Rahyja Afrange. A arquiteta, apaixonada pelas possibilidades do design e pelo design nórdico, divide seu tempo entre os projetos de arquitetura e o trabalho mobiliário. Um dos resultados dessa paixão foi a poltrona e pufe MAR, que estão participando da M.A.D.E em Milão.

Foi através da experimentação de várias fibras brasileiras naturais que este o projeto do casal pufe e poltrona MAR tomou forma. A versão inédita das peças tem o trançado de palha de buriti, material que vem das folhas de uma das maiores palmeiras do Brasil.

O Brasil está bem representado na vitrine do design durante a semana do Salão do Móvel. BRASIL S/A e M.A.D.E apresentam uma seleção de peças contemporâneas, inovadoras, tradicionais e bem brasileiras criadas por nossos designers. Mais informação na pagína do evento no Facebook.

Poltrona e pufe MAR,  Rahyja Afrange

Poltrona e pufe MAR, Rahyja Afrange

 

Fuori Salone na semana do design

Milão chega ao fim do segundo dia de design

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No segundo dia de design em Milão, a equipe AZ foi parar na Università Degli Studi Di Milano para mandar alguns cliques pro nosso Blog AZ. Por lá está acontecendo, além da BRAZIL S/A, o Fuori Salone. Só pra gente não se perder nessa agenda de design, a Fuori Salone e o Salão do Móvel de Milão não são o mesmo evento. Não, a cidade não para durante a Design Week e nem quem está na capital da Lombardia.

O Fuori Salone surgiu espontaneamente até se tornar um grande evento simultâneo ao Salão de Milão. Durante as décadas de 1960 e 1970, diversas empresas passaram a expor seus produtos na feira e em outros locais de prestígio no centro de Milão, momento em que o Fuori Salone começou a fundar suas bases. Assim, qualquer tentativa de traçar a história do Fuori Salone seria impossível sem incluir o Salone del Mobile, a alma comercial e força motriz por trás do evento. Mas também é impensável imaginar o Salone sem o Fuori Salone.

O objetivo Fuori Salone é a promoção do design como um evento, como uma performance e como uma instalação da textura urbana. Mais um espaço para que os amantes do design se encontrem com o melhor que o mundo está produzindo. Só para se ter uma ideia, o rol de eventos do Fuori Salone da semana que vai de 14 a 19 de abril alcançou um número de três dígitos. É uma lista enorme de locais de exposição e outra ainda maior de eventos.
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Assim, Fuori Salone e Salone del Mobile se unem como duas grandes promotoras da arte mobiliária mundial e transformam Milão em uma grande vitrine:

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Frank Jiang

Frank Jiang

Yang Dongjiang

Yang Dongjiang

Milão abre a 54ª edição do Salão do Móvel

A semana do design começou hoje em Milão com atividades até 19 de abril

Milão

É tanta coisa acontecendo em Milão que fica até difícil acompanhar. Isso mesmo, chegamos ao final do primeiro dia da principal feira do móvel mundial, o Salão do Móvel de Milão. A feira de móveis de Milão é a maior do gênero e apresenta, anualmente, exposições com o mais recente em mobiliário e design.

Lançado em 1961, o evento lidera a exibição de novos produtos por designers de mobiliário, iluminação e outros artigos de decoração. Atualmente, a Milan Design Week ocupa uma área de quase 230 mil metros quadrados e inclui 2.500 empresas, além de 700 jovens designers no Salone Satellite, uma exposição secundária.

A feira é grande, mas toda a cidade respira design. Além das exposições oficiais, outras são realizadas ao mesmo tempo do Salão, que ocorre sempre no mês de abril na cidade italiana do design: Milão. A cidade possui cerca de 4,3 milhões de habitantes e é a mais cosmopolita da Itália. Localizada na Lombardia, ao norte da península, é conhecida como a capital mundial do design, mas é durante a semana de design que a cidade supera todas as expectativas.
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O Salão acontece no distrito expositivo de Rho, um grande complexo onde se pode ver, tocar e provar o melhor que o mobiliário pode oferecer no setor. Todos os estilos e os grandes designers podem ser vistos em Milão, que não deixa de prestigiar também os que estão começando. No resto da cidade, múltiplos projetos de cultura que se abrem em alguns lugares históricos com numerosos eventos que ocorrem simultaneamente à feira.

A 54ª edição do evento foi aberta hoje com discurso do primeiro-ministro da Itália, Matteo Renzi, e movimenta a cidade até o dia 19 de abril. Durante seu discurso, o premier ressaltou a importância do setor para a economia de seu país e exaltou a qualidade dos produtos italianos. “Vamos falar a verdade, há quem pense que o Salão do Móvel é coisa de mauricinho, mas estamos tratando de um símbolo da Itália e de um pedaço da economia com números extraordinários”, disse sob aplausos da plateia.

Classificados por tipos, os artigos variam de desenhos aos objetos de antiquário. São reproduções, peças únicas, clássico, moderno, étnico, ou seja, tudo está em Milão – inclusive o AZ, que voou até a Itália para conferir de perto as novidades do mercado moveleiro. Fique com a gente que vamos contar mais sobre as novidades de Milão.

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