BRAZIL S/A começa em Milão

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A um dia do início da Semana de Design, a BRAZIL S/A abre suas portas em Milão

Estúdio Bola, Henrique Steyer e Sérgio Matos na BRASIL S/A

Estúdio Bola, Henrique Steyer e Sérgio Matos na BRASIL S/A

A principal semana de design do mundo está para começar e a BRAZIL S/A, espaço de encontro e exposição do design nacional, já está pegando fogo. O Brasil é a terceira maior delegação que visita Milão durante a Milan Design Week, então o evento BRAZIL S/A foi uma forma de dar o espaço devido para que empresas e profissionais dos setores de inovação e design, além de arquitetura, decoração e artesanato brasileiro pudessem ser representados.

A BRAZIL S/A estima que mais de 120.000 pessoas entre empresários, arquitetos, designers e formadores de opinião participarão do evento este ano, que chega a sua 6ª edição em 2015. Este ano, o evento acontecerá na Università Degli Studi Di Milano, mesmo espaço em que recebe o evento Energy For Life da Interni. O BRAZIL S/A se destaca como o maior evento brasileiro durante a Design Week de Milão, realizado paralelamente ao Salão Internacional do Móvel e a Expo 2015 com o apoio do Consulado Brasileiro de Milão e da Comunedi Milano.

Cem por cento Brasil, o evento expõe peças de grandes designers e arquitetos nacionais. Sérgio Matos, Henrique Steyer, Neo Box entre outros estão representando o país em Milão. Durante o evento, a Linbrasil presta homenagem a Sérgio Rodrigues com a apresentação de peças icônicas que transformaram o modernista no grande mestre do design nacional. Philipe Starck, grande ícone do design mundial, esteve presente hoje na Università Degli Studi Di Milano para conferir a mostra BRAZIL S/A.

Neo Box

Neo Box

Família AZ na BRAZIL S/A

Família AZ na BRAZIL S/A

Philipe Starck chega para conferir a exposição brasileira

Philipe Starck chega para conferir a exposição brasileira

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Murais de Athos Bucão em exposição em São Paulo

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Seis painéis reeditados de Athos Bucão serão apresentados pela primeira vez na Galeria Nara Roesler, em São Paulo

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Athos Bucão era conhecido por sua timidez. Quando criança, essa característica o manteve dentro de casa, o que lhe deu tempo para aflorar a imaginação e misturar fantasia com realidade. Foi esse hábito que transformou Bucão, mais tarde, em um grande artista. Para homenagear suas obras, um conjunto de seis painéis de azulejos reeditados a partir de um acordo firmado em 2014 pela Fundação Athos Bulcão com a Galeria Nara Roesler ficará exposto em São Paulo até o dia 16 de maio de 2015.

A exposição completa está sendo mostrado pela primeira vez, embora dois dos painéis, cujos azulejos foram feitos na mesma fábrica que os originais, já foram apresentados no Rio de Janeiro na seção Lupa da ArtRio no ano passado. Com curadoria de Agnaldo Farias, a exposição abriga as reedições dos painéis de quatro lugares em Brasília: Museu Nacional de Gemas, Hospital de Brasília, Centro de Reabilitação da Rede Sarah Kubitschek, Instituto Rio Branco e Diretoria de Gestão e Atendimento ao Público, além do Sambódromo, no Rio de Janeiro.
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Agnaldo Farias define Bulcão como “artista único, preocupado em levar seu trabalho depurado para a esfera social”, cujo gênio elevou o muralismo com azulejos “de ícones até as composições abstratas, até os intrincados quebra-cabeças formais, da manufatura até a linguagem padronizada e industrial, e do painel mural para a elaboração de elementos arquitetônicos”.

A maestria do artista na arte mural, que abraçou como elemento integrante da arquitetura e não como mero forro da estrutura, ganha as paredes de Galeria Nara Roesler, então quem estiver em São Paulo neste período, já tem programação. Mais informações no site da galeria.
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Serviço

Exposição Athos Bulcão
Onde: Galeria Nara Roesler
Avenida Europa, 655, Jardim Europa, São Paulo – (11) 3063.2344
Quando: de 8 de abril a 16 de maio

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SP-Arte abre amanha sua 11ª edição

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O Pavilhão da Bienal recebe, a partir de amanha, a 11ª edição da SP-Arte

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A Feira Internacional de Arte de São Paulo (SP-Arte), maior feira de arte abaixo da linha do Equador, chega em 2015 a sua 11ª edição. O evento, que este ano acontece entre os dias 9 e 12 de abril, reúne 141 galerias de arte vindas de nove estados brasileiros e outros 17 países. Os cinco dias da feira mostrarão a arte em suas várias vertentes e servirá também como uma oportunidade única para travar contato com artistas, curadores e outros profissionais do mundo das artes.

A feira mais relevante no mercado das artes no hemisfério sul acontece no Pavilhão Ciccillo Matarazzo (Pavilhão da Bienal), no Parque Ibirapuera, porém é possível ver o reflexo da realização do evento por toda São Paulo. A cidade se enche de programações culturais em museus, centros culturais, galerias e visitas especiais a instituições, coleções privadas e ateliês de artistas.

Mesmo estando em sua 11ª edição, a SP-Arte traz novidades em 2015. Pela primeira vez, ela vai ocupar os três andares do Pavilhão da Bienal. O espaço expositivo do 3º piso foi batizado de Open Plan que contará com exposições, sob a curadoria do crítico italiano de arte Jacopo Crivelli Visconti (curador da Bienal de São Paulo), de trabalhos de grande porte como Residência – escada, de Rochelle Costi, How to construct an orange?, de Attila Csorgo e Sphère Bleue, de Julio Le Parc.

Em 2015 a feira realiza também performances espalhadas por todo o edifício da mostra. “Convidamos alunos do Centro Universitário Belas Artes para reencenarem, sob autorização do espólio do artista James Lee Byars (1932-1997), a obra Breath (Two in a hat)”, explicou Fernanda Feitosa, diretora da feira.

Com o mercado de arte em alta, um balanço parcial da feira em 2014 mostrou que seu faturamento aumentou quase 60% de um ano para o outro, passando de R$ 99 milhões para R$ 157 milhões. Entretanto a crise brasileira refletiu na mostra de 2015. A SP-Arte, que recebeu esse ano o maior incentivo da Lei Rouanet – no valor de R$ 5,7 milhões –, está levando obras mais baratas para o Pavilhão da Bienal. A obra mais cara da feira esse ano é um Picasso de US$ 5 milhões.

Em 2015, mesmo com o dólar nas alturas, a feira conta em seu favor com a habitual isenção de ICMS, benefício concedido pelo governo do estado que deixa os trabalhos 20% mais baratos que fora do evento. O benefício tem se tornado o principal atrativo para os colecionadores e galerias de fora. Mais informações sobre o evento no site da SP-Arte.

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Serviço:

SP-Arte 2015
Data: de 9 a 12 de abril de 2015.
Horário: quinta a sábado, das 13h às 21h. Domingo, das 11h às 19h.
Local: Pavilhão Ciccillo Matarazzo – Parque Ibirapuera (portão 3).
Av. Pedro Álvares Cabral, s/nº – Vila Mariana – zona Sul – São Paulo.
Preço: R$ 40 (meia entrada para estudantes, idosos e pessoas com deficiência).

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Foto: Vinicius Assencio / Divulgação  

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Armazém da Decoração abre exposição em homenagem a Sérgio Rodrigues

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O Armazém da Decoração lançou na noite de 31 de março a exposição Sérgio Rodrigues em homenagem a um dos maiores ícones do design nacional.

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Para quem ainda não conferiu, a mostra Sérgio Rodrigues – montada por Léo Romano – continua exposta no Armazém da Decoração. A exposição conta com cerca de 50 peças desenhadas pelo designer ao longo de seus mais de 60 anos de carreira na arquitetura e no design moveleiro. A entrada é gratuita e o acervo, com peças exclusivas do Armazém da Decoração em Goiânia, ficará exposto até o fim do mês.

O versátil arquiteto carioca liderou o design de vanguarda brasileiro nas décadas de 1950 e 1960 e produziu obras que nunca mais serão esquecidas. A qualidade e elegância das peças desenhadas há mais de 50 anos aliadas a atemporalidade de seu trabalho fazem de um ‘Sérgio Rodrigue’ um objeto de luxo em qualquer tempo. O conceito de brasilidade está estampado na obra de Sérgio e a identidade brasileira de suas peças acabou consagrando o arquiteto dentro e fora do país.

De seu trabalho com o mobiliário, os maiores ícones do design nacional são a Cadeira Oscar (1956), Poltrona Mole (1957), Poltrona Aspas “chifruda” (1962), Poltrona Killin (1973), Banco Sonia (1997) e Poltrona Diz (2001). A Poltrona Mole é hoje parte do acervo do Museum of Modern Art de Nova York (MoMA) e seu sucesso fez com que a enciclopédia Delta Larousse atrelasse seu nome à imagem de “o criador do móvel brasileiro”.

Na noite desta terça-feira o Armazém da Decoração inaugurou a exposição com um papo design para convidados com a presença de Fernando Mendes. Primo, amigo e discípulo de Rodrigues, Fernando firmou uma parceria com seu mestre que durou até a morte de Sérgio, vítima de um câncer no fim do ano passado. Esteve presente também Gisèle Schwartsburd, fundadora da LinBrasil, empresa que se dedica à produzir exclusivamente a obra do grande mestre do móvel moderno brasileiro.
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Serviço

Onde: Armazém da Decoração
Rua 90, 174 Qd. 44 Lt. 20, Setor Sul – Goiânia
Quando: de 31 de março a 20 de abril de 2015
Horário: De quarta a segunda, das 9h às 18h
Entrada franca

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Fotos: Marcus Camargo

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Tributo ao mestre nacional do design

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LinBrasil prepara tributo a Sérgio Rodrigues então guardem a data

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Há 88 anos do nascimento de Sérgio Rodrigues e menos de um de sua morte, Linbrasil presta homenagem ao designer brasileiro durante a Semana de Design de Milão, que este ano acontece entre os dias 14 e 24 de maio. Durante o evento, serão apresentados os icônicos projetos modernistas que transformaram Sérgio no mestre do design nacional.

O versátil arquiteto liderou o design de vanguarda brasileiro na década de 1950 e produziu obras que nunca mais serão esquecidas. A qualidade e elegância das peças desenhadas há mais de 50 anos aliadas a atemporalidade de seu trabalho fazem de um ‘Sérgio Rodrigue’ um objeto de luxo em qualquer tempo.

A LinBrasil se dedica à produzir exclusivamente a obra do grande mestre do mobiliário moderno brasileiro. Os móveis são internacionalmente aclamados e foi por isso que a empresa decidiu fazer uma homenagem póstuma ao seu criador. É claro que não havia lugar melhor para o tributo que a maior feira de móveis do mundo, sediada anualmente na cidade italiana do design: Milão.

Para os que poderão conferir esse tributo de perto, guardem a data. A Milan Design Week 2015 está chegando e as peças do nosso designer estarão lá.

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Paulo Alves ministra aula inaugural do curso de design da PUC Goiás

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Paulo Alves conversa com os alunos da Pontifícia Universidade Católica de Goiás sobre o design nacional

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O designer dos galhos tortos e da criatividade desembarca em Goiânia nesta quinta-feira (26) para ministrar uma aula inaugural do curso de Design da PUC-GO. O arquiteto é formado pela USP de São Carlos e iniciou sua carreira no renomado escritório de Lina Bo Bardi.

A criatividade de Paulo e seu fascínio pelo trabalho com madeira fez com que seu trabalho ganhasse um toque de brasilidade. O arquiteto já participou de projetos de revitalização como o do Palácio das Indústrias, mas é conhecido mesmo pela elegância de seus móveis.

A passagem do arquiteto por Goiânia dessa vez será rápida. Apenas hoje Paulo Alves irá conversar com os alunos do curso sobre os rumos do design nacional, mas a agenda do arquiteto anda cheia. No início de fevereiro e março o arquiteto fez o lançamento do livro que celebra os 20 anos de sua carreira.

Marcelo Rosenbaum, Zanini de Zanine e Nando Reis ajudaram a contar os 20 anos de carreira do profissional da madeira. No ano de comemorações, o designer lançará a edição comemorativa da miniatura da premiada cadeira Atibaia.

Cadeira Atibaia

Cadeira Atibaia

 

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Design é meu mundo / Linha Chuva

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Léo Romano lançou esta semana, na Decameron em São Paulo, sua quinta linha de móveis

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A qualidade da Decameron e a criatividade de Léo Romano já são características familiares do Blog AZ. Não nos cansamos em enaltecer o trabalho tanto da marca de Marcus Ferreira quando da originalidade do arquiteto goiano, por isso não poderíamos deixar de comentar a aliança entre esses craques do design no lançamento da linha Chuva.

A história da Decameron começou há 20 anos quando seu fundador, Marcus Ferreira, abandonou a biologia marinha para desenhar sofás. Na lacuna do mercado brasileiro, que não tinha empresas de design especificamente voltadas para a fabricação de sofás, Marcus lançou sua marca.

Léo Romano começou no design há dezessete anos e sua vasta formação lhe permite transitar entre todos os campos da arte da decoração. Se formou em Artes Visuais, Design de Interiores, Design Gráfico e Arquitetura e Urbanismo, tudo isso coroado com um mestrado em artes visuais. Conhecido pela ousadia, Léo é inquieto e curiosos – qualidades que ajudaram a dar ao seu trabalho o merecido reconhecimento nacional.
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A união dessas duas histórias de vida profissional foi selada na última terça-feira (17) em São Paulo, quando Léo Romano fez o lançamento de sua linha de móveis Chuva para a Decamenron. A coleção ficará exposta até sábado (21) na loja de Marcus Ferreira.

A coleção Chuva integra a série Objetos Poéticos, com peças em madeira e cerâmica – estas últimas assinadas pela artista plástica Iêda Jardim. Como de costume em suas criações, Léo busca trabalhar com os elementos da natureza como um estimulo sensorial. Chuva é uma coleção de móveis com a expressão da fluidez. Segundo o próprio arquiteto, a madeira é trabalhada numa construção artesanal precisa e cuidadosa produzindo imagens plásticas conduzidas por linhas puras e contínuas.

O elemento água foi o fio condutor para a criação de toda a linha, que conta com mesas laterais, bancos, mesas de centro e de jantar, espelhos, aparadores e bancos produzidos em madeira freijó. A linha Chuva é a quinta coleção de móveis assinada pelo arquiteto e exclusividade AZ.

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“Zero real” no mundo real

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Fotógrafo curitibano viajou o Brasil com uma máquina na mão e nenhum real no bolso

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Foi com uma mochila nas costas e uma ideia na cabeça que o fotógrafo curitibano Leonardo Maceira  decidiu conhecer o Brasil. Na mochila, dessas ao estilo backpacker, Leonardo levou o pouco que precisava para se vestir. Na cabeça, levou a ideia que motivou sua aventura: fotografar o Brasil sem nenhum real no bolso.

“A pessoa acha que eu quero dizer que estou levando pouco dinheiro. Aí eu digo que na verdade estou viajando com ‘zero real’”, explicou o fotógrafo de 23 anos ao repórter do portal G1. Para se deslocar, Leonardo ficou na beira das estradas procurando carona. Como herança, trouxe da viagem belas fotografias e várias experiências.

Sua coragem chamou a atenção do Brasil. Sua história foi contada por vários repórteres e a viagem acabou no Rio de Janeiro em um papo com Fátima Bernardes para seu programa de televisão. Foram inúmeras cidades por mais de dez estados brasileiros percorridos de carona e pernoitados na casa de conhecidos.
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Leonardo Maceira não era novato de estrada, ainda aos 16 anos o jovem morou na Itália onde atuou como jogador de futebol de salão profissional. Quatro anos depois, voltou para o Brasil e entrou para as áreas de cinema e fotografia. A ideia da viagem veio quando foi apresentar o trabalho de conclusão de um curso na área de fotografia com o tema “O lugar de cada um”.

Leonardo percebeu que cada um tem seu ou seus lugares e caiu na estrada para registrar cada um deles. Ele batizou a viagem de “Os lugares de cada um” e criou uma página de mesmo nome no Facebook – com mais de 13 mil curtidas – onde posta atualizações e fotos sobre o seu dia a dia.

“Minha viagem foi uma aventura, então tudo que acontece de bom ou errado foi uma experiência nova que valeu a pena ser vivida”, explicou no programa de televisão. Seu projeto não acabou com a viagem no Brasil e Leonardo já embarcou (de carona) para a América do Sul. Ele pretende rodar, literalmente, o mundo sem um real (ou dólar) no bolso. Teria coragem?
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Fotos: Leonardo Maceira

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Arte ao alcance de todos

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A arte urbana deixou de ser marginal para conquistar o apoio das prefeituras das grandes cidades

Imóvel abandonado
O mundo urbano vem acolhendo os artistas como um espaço natural de apresentação de seus trabalhos e foi seguindo essa tendência que grandes metrópoles como São Paulo e Nova York passaram a encher suas paredes com os grafites. Do marginal ao natural, a entrada da arte urbana no badalado circuito cultural permitiu que seus artistas ganhassem como importes aliados os chefes das prefeituras das cidades.

Em Nova York, o Departamento de Transporte (DOT) conta com o DOT ART, um programa criado pelo departamento em associação com organizações dedicadas à arte urbana. O intuito do programa é oferecer aos jovens talentos oportunidade de transformar as ruas, praças, pontes e calçadas da cidade por meio de instalações, esculturas, pinturas de muros e estêncis.

São Paulo não fez diferente. A prefeitura da cidade está abrindo espaços cada vez maiores para que os artistas grafitem seus trabalhos. Na Vila Madalena, o Beco do Batman virou atração turística. Os Arcos do Jânio, monumento histórico esquecido pela capital, entrou recentemente na mira dos pinceis. “Sempre que restaurávamos as paredes do arco, pichadores acabavam com o trabalho da prefeitura, então decidimos inovar”, explicou o prefeito de São Paulo Fernando Haddad.

GRAFITE
O assunto é sério e a prefeitura da capital não poupa política para preservar a arte urbana. “Governos mais truculentos lidam com esses artistas a base de bala de borracha, decidimos explorar o que eles podem oferecer à cidade”, explicou o prefeito. No fim de 2014 a Coordenadoria da Juventude da Prefeitura de São Paulo determinou que os alunos do curso de medicina da USP deveriam pagar por uma nova intervenção de artistas após apagarem um muro de grafite para divulgar evento da faculdade. Os responsáveis pelo evento se desculparam com os artistas e a comunidade.

Em Goiânia a arte urbana também está crescendo e se espalhando. Nos muros da cidade, os grafites enfeitam lojas e prédios oficiais do governo. Uma ação conjunta da prefeitura da cidade com empresas privadas possibilitou que as ruas do centro da capital ficassem mais coloridas. Os becos esquecidos do Setor Sul foram lembrados por esses artistas. As praças do bairro dividem o espaço entre as arvores e os desenhos do grafite. É assim que arte e design podem chegar ao alcance de todos.

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Goiânia em Preto e Branco

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Exposição “Goiânia em Preto e Branco” revela fotos de pontos turísticos da capital

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A arte pode estar ao nosso lado e muitas vezes não vemos. No caso de Luciano Magalhães, a arte é a fotografia e o cenário é Goiânia, no nosso caso, a arte é a programação preparada para a capital em razão das comemorações do Dia Internacional da Mulher. A galeria Procon-Goiânia recebe a exposição fotográfica “Goiânia em Preto e Branco”, do fotógrafo Luciano Magalhães.

Parques e jardins são os protagonistas da exposição que retrata diversos pontos turísticos da capital. “A exposição é o resultado do trabalho de todos da Comurg, dos colaboradores que estão na rua e até dos que realizam as atividades dentro do órgão”, contou o fotógrafo que é também servidor da prefeitura.

A exposição, que vai até o dia 2 de abril, integra o acervo de mais de duas mil fotos de Luciano Magalhães. Durante a vernissage, que acontece amanhã as 9h30, o cantor Silvio Sousa fará um show com canções internacionais. O músico é colega de Magalhães na Comurg, professor de literatura e língua portuguesa e jornalista, ambientalista e guitarrista.

Serviço
Vernissage da exposição Goiânia em Preto e Branco
Data: 3 de março
Hora: 9h30
Local: Galeria Cultura e Cidadania do Procon-Goiânia – Av.: Tocantins, 191, Centro

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