Japão em destaque

O Blog AZ fala um pouco mais da rica cultura japonesa na literatura, moda e arquitetura

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A comunidade japonesa já comemora mais de cem anos no Brasil, data que celebra a chegada do navio Kasato-Maru na cidade de Santos em 18 de junho de 1908, trazendo a primeira grande leva de imigrantes japoneses ao país. A cultura desse país tão distante já este bem presente no Brasil e outra onda que esta forte em terras tupiniquins é a sua literatura.

Ainda que no campo da arte a literatura se apresenta timidamente, os autores japoneses estão sendo publicados com frequência no Brasil. O Haruki Murakami é um destes e seus livros já são best seller no país. Os autores do outro lado do mundo escapam da monotonia misturando fantasia e realismo e conquistando o público.

O próprio Haruki Murakamim  foi favorito ao prêmio Nobel de literatura em 2012 e seu livro 1Q84 já vendeu mais de 5 milhões de cópias, 4 milhões apenas no Japão. Lá, a obra saiu como um folhetim, dividida em seis partes. No Brasil, são três volumes, todos na lista dos mais vendidos.
Japão arquitetura

Bom, não é apenas na literatura que o Japão dá o que falar. Alguns nomes do mundo da moda vêm dessa cultura tão distante e, ao mesmo tempo, tão próxima. Issey Miyake, Yohji Yamamoto, Rei Kawakubo são alguns que merecem destaque.

Em sua exuberante arquitetura, temos Kengo Kuma e Tadao Ando que nos apresentam uma estética que foge da nossa zona de conforto. Fora do que estamos acostumados, cada designer, estilista, autor e arquiteto nos mostra quão rica é a cultura japonesa.

Em homenagem ao Japão, ao dia do livro e à cultura de um país tão singular, o Blog AZ vai passar as próximas semanas falando um pouco mais de cada um desses artistas e suas áreas para mostrar como é feita a literatura, a arquitetura e a moda no Japão.

Lava-jato a serviço da arte

Política e arte não se misturam, mas no caso da operação Lava-Jato a arte ganhou alguns quadros para exposição

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No meio político não se fala em outra coisa senão em corrupção, mas o meio artístico pode se beneficiar do espólio deixado pelos corruptos do meio político. É que desde a terça-feira (14), o Museu Oscar Niemeyer (MON), em Curitiba, apresenta nova exposição com obras de arte apreendidas na casa dos suspeitos de participação no esquema de corrupção, desvio e lavagem de dinheiro desvendado pela Operação Lava Jato.

MON já recebeu três lotes de obras de arte desde o início da operação, totalizando 203 peças. Conforme decisão judicial, o museu tem a guarda do material artístico até a decisão final das ações penais. Intitulada “Obras sob guarda do MON”, e com 50 peças, esta será a segunda exposição relacionada a um dos maiores esquemas de corrupção investigados no país, segundo o Ministério Público Federal (MPF).

O público poderá ver, por exemplo, três telas de Cícero Dias (1907-2003), a obra “Roda de Samba”, do carioca Heitor dos Prazeres (1898-1966) e sete fotografias de Miguel Rio Branco. Há ainda duas telas do paulista Sergio Sister, uma acrílica sobre madeira de Nelson Leirner, “Homenagem a Mondrian”, e mais dois trabalhos do artista Vik Muniz. Além de Di Cavalcanti, Iberê Camargo, Aldemir Martins, Claudio Tozzi, Daniel Senise, Amilcar de Castro e Carlos Vergara.

O museu não disponibilizou o valor total das obras, que ficarão sob sua tutela até nova decisão da justiça federal. O MON armazena os quadros no Setor de Acervo e Conservação e lá as obras passam por uma espécie de quarentena para que os técnicos tenham certeza de que não há nenhuma contaminação por fungo ou bactéria, que podem deteriorar o acervo
Serviço
Exposição: “Obras sob guarda do MON”
Sala: 2
Período expositivo: 14 de abril a 12 de julho de 2015, de terça a domingo, das 10h às 18h
Ingressos: R$ 6,00 e R$ 3,00 (meia-entrada)

 

 

Ainda sobre Milão…

Kartell no Salão do Móvel de Milão 2015

Time AZ com Lorenza Luti

Time AZ com Lorenza Luti

O Salão acabou, mas ainda não deixou de ser assunto no mundo do design e nem em nosso blog. Falar do Salão do Móvel, das tendências mundiais e na Itália não seria possível sem se lembrar da queridinha do design: Kartell. Plástico, cor e criatividade são as palavras de ordem da marca italiana que foca a atenção, todo ano com suas exposições no Salão do Móvel de Milão, para qualidade de seus produtos, comprovando o reafirmando, glamour e o luxo de suas peças.

Embora nem tudo seja de plástico, 70% das peças da marca são desse material. Ter transformado o plástico em peça de luxo e desejo, colocou a marca italiana no centro da atenção mundial quando o assunto é design mobiliário. Talvez seja por isso que seus eventos durante o salão de móveis são sempre muito badalados. Esse ano, além de contar com nomes de peso para falar sobre seu design, a Kartell comemorou os 65 anos de idade com o museu onde cerca de mil produtos contam a historia da marca.

Durante os seis dias de evento, a Kertell trouxe Philippe Starck, Antonio Ceitterio, Patricia Urquiola, Piero Lissoni, Mario Bellini, Alessandro Mandini e Tokijin Yoshioka para falar de design. A Kartell contemporary lifestyle ficou responsável por apresentar algumas das novidades que a empresa sempre separa para a semana mundial do design.

Outra boa nova foi o trabalho conjunto de Emilio Pucci com a Kartell. As cadeiras Madame, de Philippe Starck, foram estofadas com estampas desenvolvidas pela Pucci: Cities Of the Word. Neste ano, as empresas executaram o trabalho de uma segunda parceria, já que a primeira foi um sucesso. As quatro estampas usadas em Madame, representam a Avenue Montaigne em Paris, a Piazza di Spagna em Roma, os icônicos arranha céu de Nova York e os distritos de Xangai.

O Museu Kartell, reformulado por Ferruccio Laviani, que completou 15 anos em 2015, recebeu uma exposição 2.000 m² de área e cerca de mil produtos. As peças contam a historia de 65 anos da marca, uma viagem no tempo que mostra a evolução da Kartell desde os primeiros utensílios de casa produzidos em 1949 até os sofisticados móveis transparentes e metalizados dos dias atuais.

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MOOOI e Paola Lenti no Salão do Móvel de Milão

Chegamos ao último dia do Salão do Móvel de Milão com muito design e novidade

Paola Lenti

Paola Lenti

Chegamos ao dia 19 de abril e hoje é o último dia para conhecer o que há de mais novo e moderno no mundo do mobiliário. Sim, estamos chegando ao último dia da feira mais aguardada do ano, o Salão Internacional do Móvel de Milão 2015, que reúne os criadores mais badalados do mundo. Como nosso time AZ está lá para conferir de perto todo esse design, separamos para o seu domingo algumas fotos de espeças e peças que deram o que falar.

Paola Lenti está entre os trabalhos que não podem ser esquecidos. Seus coloridos móveis outdoor se uniram em incríveis espaços durante a mostra e agradou o público. Para Guilherme Torres “Paola Lenti revolucionou o mercado outdoor com seu design colorido, elegante e com tramas antes inimagináveis para áreas externas. Elegante, jovem e único!”, explicou o arquiteto em entrevista para o Uol.

Outra que não perdeu a habilidade de inovar foi a MOOOI, que este ano chegou com tudo no Salão do Móvel em Milão. Criada em 2001 pela dupla de designers e empresários holandeses Marcel Wanders e Casper Vissers, a Moooi ficou conhecida como marca de estilo ousado e refinado, e o título realmente faz jus às peças desenhadas e produzidas pela empresa.

Mais que palavras, algumas fotos vão explicar melhor o que queremos dizer:

Paola Lenti

Paola Lenti

Paola Lenti

Paola Lenti

MOOOI

MOOOI

MOOOI

MOOOI

M.A.D.E Milano também representa o Brasil na semana do design

Mais uma feira cheia do design e da criatividade brasileira na semana do design de Milão

Lounge Leo Di Cáprio

Lounge Leo Di Cáprio

A gente já sabe que Milão não para até o dia 19. Em cada canto da capital Lombardia, a cidade expõe o que de melhor acontece no design mundial e o design mundial não seria o mesmo sem nosso toque de brasilidade. Para levar às terras italianas nosso toque tupi, o Mercado, Arte, Design M.A.D.E decidiu se instalar na Capital do Design para um evento que acontece paralelamente ao tradicional “Salone Internazionale Del Mobile”, de 14 a 19 de Abril, no Palazzo Litta.

O MADE foi fruto da mente criativa de Waldick Jatobá, organizador, diretor artístico e curador da feira já consolidada no calendário de eventos em São Paulo. Em 2015, entretanto, o MADE (Mercado de Arte e Design) estreou sua primeira edição internacional em Milão, apoiada pela Unidade Arquitetura e Design da Editora Abril.

A feira, que reúne a produção de jovens designers e também de nomes consagrados, exibe as obras de 47 brasileiros sob a curadoria de Jatobá juntamente com Bruno Simões. Entre os trabalhos à mostra está o lounge do designer de interiores Leo Di Caprio. O espaço de Leo foi criado para ser usado pelos visitantes. No meio do ambiente, duas instalações formadas por peças triangulares servem também como mesa ou assento, permitindo que as pessoas interajam com as obras.

Outra designer que não poderíamos deixar de dar um especial destaque é Rahyja Afrange. A arquiteta, apaixonada pelas possibilidades do design e pelo design nórdico, divide seu tempo entre os projetos de arquitetura e o trabalho mobiliário. Um dos resultados dessa paixão foi a poltrona e pufe MAR, que estão participando da M.A.D.E em Milão.

Foi através da experimentação de várias fibras brasileiras naturais que este o projeto do casal pufe e poltrona MAR tomou forma. A versão inédita das peças tem o trançado de palha de buriti, material que vem das folhas de uma das maiores palmeiras do Brasil.

O Brasil está bem representado na vitrine do design durante a semana do Salão do Móvel. BRASIL S/A e M.A.D.E apresentam uma seleção de peças contemporâneas, inovadoras, tradicionais e bem brasileiras criadas por nossos designers. Mais informação na pagína do evento no Facebook.

Poltrona e pufe MAR,  Rahyja Afrange

Poltrona e pufe MAR, Rahyja Afrange

 

Fuori Salone na semana do design

Milão chega ao fim do segundo dia de design

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No segundo dia de design em Milão, a equipe AZ foi parar na Università Degli Studi Di Milano para mandar alguns cliques pro nosso Blog AZ. Por lá está acontecendo, além da BRAZIL S/A, o Fuori Salone. Só pra gente não se perder nessa agenda de design, a Fuori Salone e o Salão do Móvel de Milão não são o mesmo evento. Não, a cidade não para durante a Design Week e nem quem está na capital da Lombardia.

O Fuori Salone surgiu espontaneamente até se tornar um grande evento simultâneo ao Salão de Milão. Durante as décadas de 1960 e 1970, diversas empresas passaram a expor seus produtos na feira e em outros locais de prestígio no centro de Milão, momento em que o Fuori Salone começou a fundar suas bases. Assim, qualquer tentativa de traçar a história do Fuori Salone seria impossível sem incluir o Salone del Mobile, a alma comercial e força motriz por trás do evento. Mas também é impensável imaginar o Salone sem o Fuori Salone.

O objetivo Fuori Salone é a promoção do design como um evento, como uma performance e como uma instalação da textura urbana. Mais um espaço para que os amantes do design se encontrem com o melhor que o mundo está produzindo. Só para se ter uma ideia, o rol de eventos do Fuori Salone da semana que vai de 14 a 19 de abril alcançou um número de três dígitos. É uma lista enorme de locais de exposição e outra ainda maior de eventos.
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Assim, Fuori Salone e Salone del Mobile se unem como duas grandes promotoras da arte mobiliária mundial e transformam Milão em uma grande vitrine:

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Frank Jiang

Frank Jiang

Yang Dongjiang

Yang Dongjiang

Milão abre a 54ª edição do Salão do Móvel

A semana do design começou hoje em Milão com atividades até 19 de abril

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É tanta coisa acontecendo em Milão que fica até difícil acompanhar. Isso mesmo, chegamos ao final do primeiro dia da principal feira do móvel mundial, o Salão do Móvel de Milão. A feira de móveis de Milão é a maior do gênero e apresenta, anualmente, exposições com o mais recente em mobiliário e design.

Lançado em 1961, o evento lidera a exibição de novos produtos por designers de mobiliário, iluminação e outros artigos de decoração. Atualmente, a Milan Design Week ocupa uma área de quase 230 mil metros quadrados e inclui 2.500 empresas, além de 700 jovens designers no Salone Satellite, uma exposição secundária.

A feira é grande, mas toda a cidade respira design. Além das exposições oficiais, outras são realizadas ao mesmo tempo do Salão, que ocorre sempre no mês de abril na cidade italiana do design: Milão. A cidade possui cerca de 4,3 milhões de habitantes e é a mais cosmopolita da Itália. Localizada na Lombardia, ao norte da península, é conhecida como a capital mundial do design, mas é durante a semana de design que a cidade supera todas as expectativas.
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O Salão acontece no distrito expositivo de Rho, um grande complexo onde se pode ver, tocar e provar o melhor que o mobiliário pode oferecer no setor. Todos os estilos e os grandes designers podem ser vistos em Milão, que não deixa de prestigiar também os que estão começando. No resto da cidade, múltiplos projetos de cultura que se abrem em alguns lugares históricos com numerosos eventos que ocorrem simultaneamente à feira.

A 54ª edição do evento foi aberta hoje com discurso do primeiro-ministro da Itália, Matteo Renzi, e movimenta a cidade até o dia 19 de abril. Durante seu discurso, o premier ressaltou a importância do setor para a economia de seu país e exaltou a qualidade dos produtos italianos. “Vamos falar a verdade, há quem pense que o Salão do Móvel é coisa de mauricinho, mas estamos tratando de um símbolo da Itália e de um pedaço da economia com números extraordinários”, disse sob aplausos da plateia.

Classificados por tipos, os artigos variam de desenhos aos objetos de antiquário. São reproduções, peças únicas, clássico, moderno, étnico, ou seja, tudo está em Milão – inclusive o AZ, que voou até a Itália para conferir de perto as novidades do mercado moveleiro. Fique com a gente que vamos contar mais sobre as novidades de Milão.

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BRAZIL S/A começa em Milão

A um dia do início da Semana de Design, a BRAZIL S/A abre suas portas em Milão

Estúdio Bola, Henrique Steyer e Sérgio Matos na BRASIL S/A

Estúdio Bola, Henrique Steyer e Sérgio Matos na BRASIL S/A

A principal semana de design do mundo está para começar e a BRAZIL S/A, espaço de encontro e exposição do design nacional, já está pegando fogo. O Brasil é a terceira maior delegação que visita Milão durante a Milan Design Week, então o evento BRAZIL S/A foi uma forma de dar o espaço devido para que empresas e profissionais dos setores de inovação e design, além de arquitetura, decoração e artesanato brasileiro pudessem ser representados.

A BRAZIL S/A estima que mais de 120.000 pessoas entre empresários, arquitetos, designers e formadores de opinião participarão do evento este ano, que chega a sua 6ª edição em 2015. Este ano, o evento acontecerá na Università Degli Studi Di Milano, mesmo espaço em que recebe o evento Energy For Life da Interni. O BRAZIL S/A se destaca como o maior evento brasileiro durante a Design Week de Milão, realizado paralelamente ao Salão Internacional do Móvel e a Expo 2015 com o apoio do Consulado Brasileiro de Milão e da Comunedi Milano.

Cem por cento Brasil, o evento expõe peças de grandes designers e arquitetos nacionais. Sérgio Matos, Henrique Steyer, Neo Box entre outros estão representando o país em Milão. Durante o evento, a Linbrasil presta homenagem a Sérgio Rodrigues com a apresentação de peças icônicas que transformaram o modernista no grande mestre do design nacional. Philipe Starck, grande ícone do design mundial, esteve presente hoje na Università Degli Studi Di Milano para conferir a mostra BRAZIL S/A.

Neo Box

Neo Box

Família AZ na BRAZIL S/A

Família AZ na BRAZIL S/A

Philipe Starck chega para conferir a exposição brasileira

Philipe Starck chega para conferir a exposição brasileira

O colorido que encanta

Novidade Adresse no Armazém da Decoração

(Foto: Marcus Camargo)

(Foto: Marcus Camargo)

O Estudiobola é conhecido por seu design inovador. Cores, proporções, desenhos e cenografia formam as peças desenhadas pelos arquitetos Flavio Borsato e Maurício Lamosa. Mas os arquitetos não restringem seus trabalhos à marca que leva seus nomes. Em 2000, o Estudiobola se uniu à Adresse para uma parceria que dura até hoje.

A experiência de seus fundadores no setor moveleiro iniciou-se em 1968, quando montaram fábrica e loja próprias sediadas em São Bernardo do Campo, interior de São Paulo. Após representarem algumas marcas do setor, inauguram em 2000 uma loja conceito com a Adresse, voltada ao mercado de Closets e Cozinhas.

Em 2003 foi lançada a linha Adresse Composições, que trouxe como conceito o móvel de design contemporâneo para todos os cômodos, influenciado pelo desenho italiano e pelas tendências das maiores mostras internacionais. É nessa linha que trabalha a Adresse. Um desenho inusitado, colorido e com muita identidade.

O Armazém da Decoração não poderia deixar de trazer para seu time de grandes peças o colorido da Adresse. Sempre com novidades, a mais nova é a mesa de centro Modular Celega. Não perca as novidades AZ.

Murais de Athos Bucão em exposição em São Paulo

Seis painéis reeditados de Athos Bucão serão apresentados pela primeira vez na Galeria Nara Roesler, em São Paulo

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Athos Bucão era conhecido por sua timidez. Quando criança, essa característica o manteve dentro de casa, o que lhe deu tempo para aflorar a imaginação e misturar fantasia com realidade. Foi esse hábito que transformou Bucão, mais tarde, em um grande artista. Para homenagear suas obras, um conjunto de seis painéis de azulejos reeditados a partir de um acordo firmado em 2014 pela Fundação Athos Bulcão com a Galeria Nara Roesler ficará exposto em São Paulo até o dia 16 de maio de 2015.

A exposição completa está sendo mostrado pela primeira vez, embora dois dos painéis, cujos azulejos foram feitos na mesma fábrica que os originais, já foram apresentados no Rio de Janeiro na seção Lupa da ArtRio no ano passado. Com curadoria de Agnaldo Farias, a exposição abriga as reedições dos painéis de quatro lugares em Brasília: Museu Nacional de Gemas, Hospital de Brasília, Centro de Reabilitação da Rede Sarah Kubitschek, Instituto Rio Branco e Diretoria de Gestão e Atendimento ao Público, além do Sambódromo, no Rio de Janeiro.
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Agnaldo Farias define Bulcão como “artista único, preocupado em levar seu trabalho depurado para a esfera social”, cujo gênio elevou o muralismo com azulejos “de ícones até as composições abstratas, até os intrincados quebra-cabeças formais, da manufatura até a linguagem padronizada e industrial, e do painel mural para a elaboração de elementos arquitetônicos”.

A maestria do artista na arte mural, que abraçou como elemento integrante da arquitetura e não como mero forro da estrutura, ganha as paredes de Galeria Nara Roesler, então quem estiver em São Paulo neste período, já tem programação. Mais informações no site da galeria.
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Serviço

Exposição Athos Bulcão
Onde: Galeria Nara Roesler
Avenida Europa, 655, Jardim Europa, São Paulo – (11) 3063.2344
Quando: de 8 de abril a 16 de maio

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