J de Jorge Zalszupin

19 de setembro de 2014 • Design é meu mundo

Poltrona Dinamarquesa

Jorge Zalszupin nasceu em Varsóvia, Polônia, em 1922. Formou-se arquiteto na Romênia em 1945 e aterrissou no Brasil em 1949. Sua chegada em terras tupiniquins coincidiu com a onda desenvolvimentista que se alastrava pelo país no pós-guerra. O movimento modernista começou a ser sentido no design, condição ideal para que Jorge desenvolvesse sua arquitetura poética e vanguardista.

Não deu outra, suas criações foram muito bem aceitas pelas cabeças mais abertas. Sua marca, L´Atelier, espalhou-se por quase todo o país naquele período, assim como o seu nome. No começo dos anos 1970, entretanto, com sérios problemas financeiros, l’Atelier foi vendida para um grupo empresarial. Zalszupin investiu o dinheiro na criação ampliando a equipe de designers que trabalhavam com ele e passou a contar com ajudas ilustres como Oswaldo Mellone, Paulo Jorge Pedreira e Lílian Weimberg.

Os designers batizaram o grupo de Forsa e a união durou até a década seguinte. Com o fim da parceria, Jorge Zalszupin passou a se dedicar exclusivamente para a arquitetura. Mais de 20 anos após o fim da Forsa, outra empresa voltou a colocar o nome de Zalszupin no centro do mercado mobiliário. A partir dos anos 2000, a Etel Interiores começou a reeditar as peças criadas pelo designer na segunda metade do século 20.

Segundo Etel Carmona, foi um acaso de sorte que uniu sua empresa e Jorge Zalszupin. A Etel transformou o designer polonês em parte essencial do corpo de designers e reedições da marca. Etel Carmona conseguiu inclusive trazer o designer de volta para suas pranchetas após 45 anos sem desenhar nenhum móvel e em 2010 ele lançou uma nova versão para a poltrona Verônica.

Em uma dessas edições, os amantes do design receberam a Poltrona Dinamarquesa. Um dos grandes ícones de sua criação, a Poltrona Dinamarquesa foi sua primeira peça a ser produzida em série. Desenhada em 1959, com traços curvilíneos e acabamento impecável, a Dinamarquesa passou a ser reeditada pela Etel em 2004. A importância do trabalho de Jorge Zalszupin é inquestionável. Este ano, sua careira foi tema do livro Jorge Zalszupin – Design Moderno no Brasil e como Design é Nosso Mundo, o Z é de Jorge Zalszupin.

Tags:ALPHABETO AZ J de Jorge Zalszupin Jorge Zalszupin Poltrona Dinamarquesa

#Kartellpralevarpracasa

18 de setembro de 2014 • News

Empresa italiana que transformou plástico em artigo de luxo está no AZ Decor pronta para ser levada para casa

É inegável que a Kartell é a empresa protagonista do design internacional e inquestionável a qualidade das suas peças. A curiosa história da Kartell começa em 1949 quando o engenheiro químico Giulio Castelli fabricava produtos de plástico para automóveis. A empresa mudou o foco em sua produção, mas aproveitou as habilidades do químico para manter na fábrica a mesma matéria prima utilizada nos produtos automobilísticos: o plástico.

Curioso é pensar como um material, aparentemente tão frágil, pode se transformar em artigos de luxo tão desejáveis. A Kartell provou que isto é possível. As transparências, os vidros, os espelhos e acrílicos ultrassofisticados são cuidadosamente trabalhados antes de serem apresentados ao público. Em entrevista ao Blog AZ, a Diretora de Marketing da Kartell, Lorenza Luti, contou que a empresa trabalha de dois a três anos em uma peça, melhorando-a antes de colocá-la no mercado.

“O coração da empresa nunca mudou, combinamos plástico com o bom design, mas usando produtos industriais. Essas três coisas são a chave quando falamos na alma e no sucesso da Kartell”, explicou Lorenza por telefone em uma visita que fez ao Brasil no fim de 2013. Se hoje cadeiras e objetos de plástico são artigos de luxo, devemos isto à Kartell.

Os produtos da empresa estão presentes em mais de 130 países e sua importância foi contada em uma retrospectiva em forma de livro publicada pela conceituada editora Taschen. Kartell: A Cultura dos Plásticos relata evoluções e conquistas da empresa, tanto em termos estéticos, quanto tecnológicos. Nomes como o de Claudio e Lorenza Luti, além de Phillipe Stark estão lá, junto aos de outros designers, para explicar o sucesso Kartell.

Colocar uma peça Kartell em composição é mais que dar leveza e luxo ao ambiente, é trazer uma parte importante da história do design para dentro de casa. O Armazém da Decoração está lançando uma dessas promoções que chega como um furacão e vai embora na mesma velocidade, para dar ao público uma chance imperdível de levar um produto Kartell para casa.

Tags:#Kartellpralevarpracasa Kartell em composição objetos de luxo plástico

I de Irmãos Campana

17 de setembro de 2014 • Sem categoria

Poltrona Vermelha

Embora os homenageados letra I do nosso ALPHABETO AZ dispensem qualquer apresentação, vamos gastar algumas linhas para falar dessa dupla talentosa. Cada um de uma década, cada um com uma formação… Humberto Campana nasceu em 1953 em Rio Claro e se formou em Direito pela Universidade de São Paulo. Seu irmão chegou oito anos mais tarde, nascido em Brotas, e se formou em Arquitetura pelo Unicentro Belas Artes de São Paulo. Desde 1983, Humberto e Fernando Campana foram construindo juntos uma carreira de sucesso na arte do design.

Além de assinar peças de mobiliário dos mais variados estilos, o nome Campana aparece também na moda, cenografia e na arte. A especialidade da dupla é criar e disso eles entendem. Os Irmãos Campana convertem tudo em arte ou design. A matéria prima mais simples ou produtos sem nenhum valor são transformados em peças de caráter artísticos e mobiliário de luxo.

A linha de atuação da dupla é no caos criativo. Cor, mistura e muita inovação são as peças chave do trabalho final apresentado por Fernando e Humberto Campana que ganhou o mundo há mais de 20 anos. Em 1994 os irmãos campana foram os primeiros brasileiros a exporem no MOMA – museu de arte moderna de Nova York. Após levarem para o fora o design feito aqui no país, os Campana ganharam prestígio e muitos prêmios.

O Estúdio Campana tem sede em São Paulo e estuda constantemente as novas possibilidades para a criação de peças de mobiliário. Com os irmãos Campana o inusitado nasce do comum e o resultado é sempre surpreendente. Em 2009, a dupla fundou o Instituto Campana, associação sem fins lucrativos, com a missão de promover a cultura e conservação do patrimônio histórico e artístico do país.

Poltrona Vermelha (1993-1998) é o nome da peça icônica da dupla. Feita a partir de um rolo de corda comprado em uma feira – como parte do conceito de matéria-prima simples utilizado pelos designers –, a poltrona é o caos das cordas enrolado a uma estrutura metálica. A peça encantou Massimo Morozzi, dono da marca italiana Edra, que passou a fabricá-la a partir de então. O trabalho de confecção da cadeira é ímpar. A experiente equipe de produção da Edra precisou o auxílio de uma filmagem dos irmãos Campana mostrando a maneira como a corda deve ser enrolada à estrutura de metal para tornar a produção possível.

É por toda a irreverência da dupla que nosso I é de Irmãos Campana. Alphabeto AZ porque Design é Nosso Mundo.

Tags:ALPHABETO AZ design de A a Z I de Irmãos Campana Poltrona Vermelha

Começa hoje a 5ª edição do Encontro de Arquitetura e Design (EARQ)

16 de setembro de 2014 • News

Começou nesta terça (16) a quinta edição do maior evento de design e arquitetura do Centro-Oeste

A semana é de design em Goiânia, pois o Centro Cultural Oscar Niemeyer passou a sediar hoje o maior evento de arquitetura do Centro-Oeste. Até o dia 18 de setembro, a capital reúne um time de grandes nomes da das áreas de arquitetura, design e decoração em um evento maduro e consolidado com o objetivo de promover interação e troca de contatos e experiências entre os profissionais. Estamos falando do Encontro de Arquitetura e Design (EARQ), que chega em 2014 a sua quinta edição.

“É muito gratificante, para nós organizadores, saber que o EARQ é hoje o maior encontro de arquitetura e design do Centro-Oeste. Com a realização de um evento que traz conteúdo, conhecimento, intercâmbio de informações e muito networking, entramos definitivamente no circuito da capital e também no circuito nacional”, afirmou o diretor do evento, Israel Braga, em entrevista para a Revista Di Casa. Em 2014 o EARQ conta com a parceria do Armazém da Decoração, que lançou esta semana a Ação ALPHABETO AZ para brindar os grandes nomes do design ao mesmo tempo em que a cidade abre as portas para o evento.

O primeiro EARQ, realizado 2010, contou com dois palestrantes em dois dias de evento. No último ano, o EARQ mostrou que teve um crescimento de 400% em termos de público. A quinta edição conta com nove convidados, além de algumas atrações especiais. Confira a programação e os palestrantes:

16 de setembro de 2014

Palestrante: Paulo Alves
Tema: Design com afeto
Horário: 16h30

Fascinado pelo trabalho com madeira desde a infância em Jardinópolis (SP), Paulo Alves formou-se arquiteto pela Escola de Engenharia da USP de São Carlos. Ainda na faculdade, começou a acompanhar o trabalho de um dos ícones da arquitetura brasileira, Lina Bo Bardi, integrando seu escritório em 1992. Usando a madeira com maestria, o profissional fabrica suas próprias criações em marcenaria desde 1994, influenciado pelas formas modernas, observação da natureza e fascínio pelas possibilidades desta matéria-prima tão nobre quanto marcante da nossa cultura. Em seus desenhos, há o olhar de um arquiteto que cria estruturas elegantes e originais de traço racional, com um frescor que revigora o legado dos grandes mestres do mobiliário moderno no Brasil.

Palestrante: Muti Randolph
Tema: Tempoespaços – criando experiências imersivas e espaços que reagem ao som
Horário: 18h30

Assinar projetos integrados de design, arquitetura e iluminação é a grande marca de Muti Randolph, que começou como designer gráfico e hoje é referência na criação de ambientes interativos. Sua origem gráfica é visível na mistura entre o 2D e o 3D, o gráfico e o espacial, muito presente durante a trajetória do profisisonal. Mas é a relação com a quarta dimensão que recebe maior atenção em seu trabalho mais recente. Muti Randolph busca o dinamismo mesmo num meio, por tradição, fixo e permanente como a arquitetura. Além disso, a música e a arte do tempo sempre foram para ele uma influência e uma paixão. Não por acaso, a maior parte de seus trabalhos gira em torno de capas de disco, cenários de shows e projetos de casas noturnas.

Palestrante: Guto Requena
Tema: Arquitetura, design e comportamento na Era Digital
Horário: 20h40

Nascido em Sorocaba, interior de São Paulo, Guto Requena graduou-se em Arquitetura e Urbanismo no ano de 2003 pela Universidade de São Paulo (USP). Durante nove anos, foi pesquisador do NOMADS.USP – Centro de Estudos de Habitares Interativos da Universidade de São Paulo. Em 2007, obteve seu mestrado na mesma Universidade com a dissertação “Habitar Híbrido: Interatividade e Experiência na Era da Cibercultura”. No escritório Guto Requena Arquitetura e Design, o profissional desenvolve consultoria de design e projetos residenciais, comerciais, instalações interativas e mobiliário. O estúdio reflete sobre memória, cultura digital e poéticas narrativas em todas as escalas do design.

Data: 17 de setembro de 2014

Palestrante: Jamile Tormann
Tema: Da gestão ao projeto de iluminação e arquitetura
Horário: 16h30

Jamile Tormann atua no mercado há 25 anos e é reconhecida em cenário nacional. A profissional começou a trabalhar em junho de 1989 com o iluminador João Acir de Oliveira, em Porto Alegre (RS). Recebeu três prêmios de Melhor Iluminação e várias indicações. Iluminou o Ballet de Cuba de Camaguey, o Programa Casseta e Planeta da Rede Globo e o show Cássia Eller – Com você, Meu Mundo Ficaria Completo, entre outros. Trabalhou também com várias companhias de teatro e diretores como Wolf Maia, Aderbal Freire Filho e Sidney Cruz. Jamile desenvolveu ainda o projeto de arquitetura cênica e de iluminação do Café Literário da 26ª e 27ª Feira do livro de Brasília (DF) e realizou o projeto de iluminação do Desfile Palmas Fashion Week 2009 e 2010.

Palestrante: Henrique Steyer
Tema: Design inusitado e suas diferentes fontes de inspiração
Horário: 18h30

Henrique Steyer estudou design em Milão, ganhou prêmio de décor na Turquia, foi capa de revista na China, projetou loja na África do Sul e seus projetos foram publicados em mais de 30 países. Rodou o mundo antes de voltar para sua Porto Alegre natal, onde atua como um dos arquitetos mais prolíficos e talentosos de sua geração. Também responde pela direção artística das produções fotográficas da Florense, super grife de móveis planejados. Entre um projeto de interiores aqui e um arquitetônico acolá, passeia por espaços residenciais e corporativos e não pensa duas vezes antes de alçar vôos mais conceituais – como a série de quadros What if? e o artista imaginário Mark Gary Adams.

Palestrante: Miguel Pinto Guimarães
Tema: Arquitetura residencial
Horário: 20h40

Miguel Pinto Guimarães é formado em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade Federal do Rio de Janeiro. No ano de 2003, montou o Miguel Pinto Guimarães Arquitetos Associados, um escritório focado em atendimento personalizado, no estabelecimento de uma diferente relação com seus clientes e no desenvolvimento de uma arquitetura autoral. Com característica contemporânea e linguagem moderna, Miguel desenvolve espaços amplos, onde a luz natural sempre é bastante explorada, aliando materiais naturais à tecnologia de ponta. Outra marca constante no trabalho do arquiteto é a busca por provocar sensações. Seus ambientes pretendem propor às pessoas não só uma experiência visual, mas também uma experiência sensorial, porque a arquitetura antes de ser vista, deve ser sentida.

18 de setembro de 2014

Palestrante: Pedro Ernesto Gualberto
Tema: Desenvolvimento de projetos arquitetônicos – da concepção ao interior
Horário: 16h30

Pedro Ernesto Gualberto atua nas áreas de projeto de arquitetura de residências e prédios, tanto na concepção do projeto arquitetônico como no design de interiores. Na área comercial, desenvolve projetos de lojas, escritórios, clínicas, restaurantes e hotéis, dentre outros. Já em termos de projetos urbanísticos, o profissional trabalha com desenvolvimento, planejamento e implantação. Pedro Ernesto iniciou sua carreira profissional no ano de 1998, logo após a conclusão da graduação, elaborando e executando os primeiros projetos em seu escritório. Sua grande marca é sempre buscar a harmonia do clássico com o contemporâneo, sem se prender a modismos.

Palestrante: Gilberto Elkis
Tema: Revestimentos naturais
Horário: 18h30

Gilberto Elkis é um dos maiores nomes do paisagismo brasileiro e está há mais de 25 anos no mercado, sendo reconhecido pela técnica da topiaria e por seus projetos que aguçam os cinco sentidos humanos. Ao pensar na harmonia entre o espaço a ser projetado e o desejo de seu cliente, Gilberto Elkis imprime sempre sua marca – a versatilidade. Em seus projetos, é possível identificar a busca pela liberdade natural do jardim, onde as plantas adquirem volumes e formas diversas espontaneamente, ao mesmo tempo em que também se percebem as características geométricas do grande paisagista do barroco francês, Andre Le Nôtre. A tradução do que o criador já viveu e experimentou ao longo de seus 22 anos de carreira resultam em uma bela síntese de estilos.

Palestrante: Guilherme Torres
Tema: Arquitetura brasileira para o Século XXI
Horário: 20h40

Com estilo contemporâneo que foge dos padrões básicos da arquitetura e decoração, Guilherme Torres se destaca entre os principais nomes do mercado. Formado em Arquitetura e Urbanismo pelo Centro de Estudos Superiores de Londrina – UNIFIL e pós-graduado em MBA Gestão Empresarial pela Fundação Getulio Vargas – FGV, Guilherme possui um considerável numero de premiações e tem visto suas criações conquistarem espaços em publicações especializadas por todo o globo. Volumes suspensos e linhas delgadas, com poucas e marcantes linhas, são a marca registrada do arquiteto. O equilíbrio é o ponto focal de suas experimentações projetuais, com a presença de elementos rústicos em residências ou branco absoluto em algumas obras comerciais.

As inscrições podem ser feitas pelo endereço eletrônico do evento e o preços variam de R$ 68 a R$ 410 dependendo do passaporte e da quantidade de dias escolhidos pelo participante. Mais informações no site oficial do EARQ 2014.

Serviço
Encontro de Arquitetura e Design (EARQ)
Quando: 16 a 18 de setembro
Onde: Centro Cultural Oscar Niemeyer

Tags:Arquitetura Decoração design EARQ Encontro de Arquitetura e Design maior evento de arquitetura do Centro-Oeste

Alphabeto AZ

15 de setembro de 2014 • Design é meu mundo

Alphabeto AZ: Cada letra é um universo de design

O Armazém da Decoração é design de A a Z e para expressar isto, de forma literal, brindamos o EARQ com a AÇÃO ALPHABETO AZ. A partir de amanha, Goiânia recebe o maior evento de design e arquitetura do Centro-Oeste. O Encontro de Arquitetura e Design (EARQ) acontece nos dias 16, 17 e 18 de setembro no Centro Cultural Oscar Niemeyer. Chegando à quinta edição, o EARQ apresenta uma programação marcada por ícones da arquitetura e do design.

Desde agosto de 2014, selecionamos designers e peças para cada letra do alfabeto para mostrar, de uma forma lúdica, um material colecionável de design assinado. “O Alphaeto AZ contempla um universo de produtos e designers em diferentes linhas de criação, mas que expressam bem a multiplicidade do Armazém, valorizando e respeitando sempre o design autoral”, explicou Daniela Mallard do Armazém da Decoração.

Na semana passada chegamos à letra H, de Henrique Steyer, e não vamos parar por aqui. Até a letra Z, o Blog AZ prepara uma lista de peças e designers de nome, talento e criatividade para apresentar em posts semanais. Cada letra é um universo de design. “A idéia é dar ao alfabeto uma nova roupagem, voltada para estudantes, clientes, profissionais e amantes do design”, completou Daniela.

Como design é nosso mundo, cada letra tem nome, sobrenome e uma bela peça de mobiliário para acompanhar… Para o Blog AZ:

G de Guilherme Torres

H de Henrique Steyer

I de Irmãos Campana

Nos próximos meses vamos apresentar de quem pertence as próximas letras no ALPHABETO AZ, mas enquanto isso deixe o seu comentário. De quem pertence o seu ALPHABETO de Design?

Tags:ALPHABETO AZ Armazém da Decoração Design autoral EARQ Encontro de Arquitetura e Design

H de Henrique Steyer

12 de setembro de 2014 • Sem categoria

Estante Niño

Henrique Steyer e seu design inusitado conquistaram a atenção da arquitetura e do design no Brasil e no mundo. Mesmo jovem, Henrique já coleciona em seu currículo prêmios e formações em diversas áreas. O designer começou com um curso de Comunicação e partiu para uma graduação em Arquitetura e Urbanismo, uma pós em Publicidade e Propaganda e uma especialização em Imagem Publicitária e Design Estratégico pelo POLI.Design – consorzio del politecnico di Milano, Itália, tudo isso no curto espaço de pouco mais de 30 anos de vida.

Gaúcho de nascença, Henrique Steyer já é um cidadão do mundo. Em 1998 abriu, junto com Felipe Rijo, o Albus Design, estúdio que opera nas áreas de arquitetura, design de produtos, webdesign e propaganda. A empresa já comandou projetos no Uruguai, Estados Unidos, Argentina, Espanha, Itália e África do Sul e os projetos de Henrique Steyer foram publicados em outros 14 países ao longo de sua carreira multidisciplinar.

Para Henrique, “as pessoas buscam algo que não seja insosso e sem vida, e esse é o papel do designer, trazer novas formas de ver as coisas”. Essa declaração explica bem o design nada monótono de Steyer. O designer se destacou pelos projetos envolventes de decoração de interiores. Uma mistura nada comum de cores, revestimentos e objetos reflete bem o trabalho de Henrique, que atua entre o lúdico e o inusitado.

Em 2013, seguindo essa tendência, Henrique lançou coleções de peças de mobiliário com inspirações bem criativas. Em uma delas estavam as estantes Niño, crianças em forma de bonequinhos de papel nas versões masculina e feminina. As estantes contam com acabamento em laminados de madeira, laca fosca e laca brilho.

Para Henrique Steyer a beleza está nos detalhes e é de detalhes que são feitas suas obras. “Gosto daquilo que é diferente, inusitado e debochado”, explicou o arquiteto e por isso nosso H é de Henrique Steyer, porque Design é Nosso Mundo.

Tags:Estante Niño H de Henrique Steyer

Paris, 100% Design

10 de setembro de 2014 • News

Entre 6 e 13 de setembro, a capital francesa recebe os amantes do design para expor a criação de mais de 100 designer vindos de 15 países

Paris já fez sua fama como a cidade mundial da moda e do design, então desde 2011 a cidade da Luz abre todas as suas portas, durante uma semana, para receber os amantes do design e celebrar a criação. A Paris Design Week é um coletivo de eventos que se espalham pela capital francesa todo ano expondo a criação de objetos assinados. Este ano o evento já está a todo vapor, a Design Week começou no sábado (6) e segue cheia de atrações até o dia 13 de setembro.

Duzentos pontos de Paris pararam para receber exposições, cenografias, animações, ateliers itinerantes, mesas redondas e encontros. A ideia era criar um itinerário, gratuito e aberto ao público, para celebrar o design. A realização da Paris Design Week coincidiu, propositalmente, com MAISON&OBJET show, uma das mais importantes feiras internacionais de Design e Decoração que esse ano aconteceu entre os dias 5 e 9 de setembro.

A organização da Paris Design Week aproveitou carona no público da MAISON&OBJET para mergulhar a capital francesa em arte, móveis, gastronomia, moda e decoração. Hotéis, restaurantes e galerias de arte participam ativamente do evento que contou com cerca de 100 mil visitantes na edição de 2013. O Armazém da Decoração está em Paris conferindo de perto o evento para contar para vocês tudo que rolou lá em posts futuros… Aguardem!!

Tags:Design internacional exposição Paris Design Week

G de Guilherme Torres

9 de setembro de 2014 • Design é meu mundo

Sofá Otto

Jovem, criativo, despojado, premiado e popular. Eu já disse popular? Guilherme Torres, que antes não aparecia muito nas publicações veiculadas pelas revistas nacionais – que estampavam em suas capas casas tradicionais de um estilo muito diferente do designer – é hoje o arquiteto brasileiro mais publicado internacionalmente e um dos principais nomes do mercado nacional.

Perfeccionista, o arquiteto paranaense trabalha com formas nítidas e detalhes minimalistas, mas o resultado dos projetos é sempre surpreendente. Seu hobby? O trabalho. “Work it harder, better, faster, make it over” é a citação que Guilherme tem tatuada em seu braço e estampada nas paredes de seu escritório em Londrina, deixando documentado seu carinho pelo que faz.

Guilherme sabe interpretar a agitada atmosfera urbana, mesclar estilos e criar espaços contemporâneos e atrevidos que são, ao mesmo tempo, simples e lúdicos. Torres conquistou uma extensa lista de prêmios ao longo da carreira. Suas criações ganharam espaços em publicações especializadas em todo o globo. Imagens de seus projetos já foram vistos em revistas e sites de decoração na Sérvia, Ucrânia, China, EUA, Grécia, Turquia, Espanha, Suíça, Itália, Alemanha, Hungria e Londres, entre outros.

Formado em Arquitetura e Urbanismo pelo Centro de Estudos Superiores de Londrina – UNIFIL e pós-graduado em MBA Gestão Empresarial pela Fundação Getulio Vargas – FGV, Guilherme foge dos padrões básicos da arquitetura e decoração. Na adolescência, iniciou sua trajetória como desenhista de um escritório de engenharia e depois ganhou o mundo.

O Studio Guilherme Torres foi fundado em 2001 em Londrina e dez anos depois, ganhou sede em São Paulo. Volumes suspensos com poucas e marcantes linhas são a marca registrada do arquiteto, que procura, em seus projetos, investigar os limites dos materiais com que trabalha. Mas não é só da arquitetura que vive a criação de Guilherme Torres.

O arquiteto é dono de uma bela e geométrica linha de móveis para casa e escritório. As linhas retas e bem traçadas das peças de Guilherme combinam bem com a mistura de cor e o excesso de design. Cada peça possui um número de série para garantir sua autenticidade, afinal de autenticidade o designer entende bem.

O emblemático sofá capitonê Otto é uma das principais peças do designer, e uma de suas favoritas também. Guilherme colocou Otto no sofá de sua sala e escolheu a peça para decorar espaços que projeta em mostras de design. É por toda sua irreverência que o nosso G é de Guilherme Torres… Porque Design é Nosso Mundo.

Tags:G de Guilherme Torres Guilherme Torres Sofá Ott

Sérgio Rodrigues e suas obras

8 de setembro de 2014 • Design é meu mundo

O mundo perdeu uma das maiores expressões do design nacional, mas o trabalho de Sérgio Rodrigues não deixará que seu nome se perca no tempo

Sergio Rodrigues na Poltrona Mole

Hoje completa uma semana que o Brasil se despediu do mestre do design nacional. Sérgio Rodrigues foi para o design o que Machado de Assis foi para a literatura, Tom Jobim para a Bossa Nova e Oscar Niemeyer para a arquitetura. Um homem a frente de seu tempo, Sérgio deixou para trás uma coleção imensa de peças de mobiliário, responsáveis por manter seu nome vivo mesmo após sua partida.

É impossível falar das peças de Sérgio Rodrigues sem se lembrar primeiramente da Poltrona Mole. O carioca fez nome no Brasil e no mundo com a icônica poltrona. Mole é a representação do conforto ao estilo brasileiro, com a elegância ao estilo de Sérgio. Em 1957 o designer deu vida à poltrona que marcaria sua carreira. Produzida em madeira jacarandá e revestida em couro, a peça faz parte do acervo do Museum of Modern Art de Nova York (MoMA).

Outro clássico contemporâneo de Sérgio foi a poltrona Stella. Criada em 1956 e reeditada em 2001 a poltrona esculpe belos assentos em couro e tecido suportados por uma estrutura em madeira Jacarandá. Como em tudo o que faz, Sergio Rodrigues soube imprimir elegância em uma peça cheia de diversidade.

Sérgio Rodrigues é sem dúvida uma das maiores expressões do design nacional e como o arquiteto sabe mesmo se expressar, tinha a mania de colocar o mundo do design de ponta-cabeça. A Poltrona Voltaire, criação sua de 1967, é a prova literal dessas reviravoltas. A peça foi a releitura que Sérgio deu para as clássicas Poltronas Bergére.

Para aqueles que ainda não conseguiram fazer a conexão, vai uma dica: incline a cabeça em 180º e tanta achar em Voltaire traços dos clássicos designs inspirados na época de Luis XV. Projetada em madeira tauari, a Poltrona Voltaire é quase que uma brincadeira entre o iluminista Voltaire e o absolutista Luis XV, entre o clássico e o novo. Criativo e inovador, Sérgio Rodrigues deu ao clássico uma linguagem bastante.

Inteligente e de humor refinado, Sérgio imprimiu em seu trabalho o estilo bem brasileiro e seu brilhante talento. O mestre se foi, mas deixou para a história peças atemporais, verdadeiras obras de arte que não deixarão seu nome se perder no tempo.

Poltrona Stella

: Poltrona Voltaire

Tags:Poltrona Mole Poltrona Stella Poltrona Voltaire Sérgio Rodrigues

E de Etel Carmona

3 de setembro de 2014 • Design é meu mundo

Livreiros Jatoba

Os ares do campo, a paixão pelo design e o talento nato de Etel Carmona foram os ingredientes perfeitos para que a autodidata designer criasse, há mais de 20 anos, a Etel Interiores, maior expressão em móveis de luxo do Brasil. Em seu sítio localizado no interior de São Paulo, Etel descobriu o valor da madeira por traz do verniz e da pintura dos móveis prontos. Etel passou a ver o material como seu maior aliado.

Ela costuma dizer que tem “intimidade com a madeira” respeitando a sustentabilidade, conceito intrínseco ao seu trabalho, resultando em “desenvolvimento sem desmatamento, respeito pela Terra e pelos povos”. Etel Interiores tornou-se a primeira moveleira no Brasil certificada pelo Forest Stewardship Council (FSC), uma entidade internacional pioneira na certificação de madeira.

Em 1988 Etel lançava juntamente com Claudia Moreira Salles peças inéditas de mobiliário em um trabalho que reuniu beleza, acabamento perfeito e um cuidado especial na fabricação, características que seguiram a designer em toda a sua carreira. O Livreiro Jatobá é um ótimo exemplo da aliança entre qualidade, bom gosto e, claro, muita madeira. A peça, fabricada em três tamanhos (mãe, filha e neta), tem como base o conceito de “jardinagem florestal” praticado na AMATA, empresa brasileira na qual Etel é sócia e que tem como principal produto a madeira certificada.

O trio de livreiros foi produzido por meio da colheita da madeira determinada pela natureza – jardinagem florestal. “Colhemos as espécies mais abundantes e que, geralmente, são desprezadas pela indústria convencional. Cada árvore só é colhida se tiver uma ‘filha’ já produzindo sementes e duas ‘jovens netas’ vigorosas”, explica a empresária. O volume colhido é regulado pela taxa de crescimento da floresta. Dessa forma, a sustentabilidade das colheitas futuras fica assegurada.

É com respeito pelo meio ambiente, elegância e qualidade na fabricação dos móveis que o Blog AZ dedica o E a Etel Carmona. Porque Design é Nosso Mundo.

Tags:E de Etel Carmona Etel Carmona Livreiros Jatoba