O novo velho design

Bowl Chair / Lina Bo Bardi

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Você quer a forma do rejuvenescimento? A Bowl Chair sabe o segredo. Com 61 anos de idade, a peça foi reinventada e apareceu nas passarelas do mundo do design em uma roupagem bem mais despojada. É que a cadeira, arquitetada pela designer ítalo brasileira Lina Bo Bardi em 1951, foi apresentada em uma versão colorida pela marca italiana de mobiliário Arper, no Salone del Mobile do ano passado.

A nova versão, criada pela Arper em parceria com o Instituto Lina Bo e P.M Bardi, baseou-se no único protótipo original existente da cadeira e em desenhos da designer. As coloridas Bowl Chairs foram produzidas em uma edição limitada de 500 peças e o lucro de sua venda será revertido para os projetos sociais e culturais do Instituto Lina Bo Bardi.
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Composta por duas partes – uma concha estofada sobre uma estrutura metálica – a cadeira vem no couro preto e em outras sete cores e opções de tecido. Com suas partes soltas, o assento permanece livre para se mover em todas as direções. É o puro design de Lina Bo Bardi para o nosso Design é Meu Mundo.

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Cultura Sergipana em destaque

Inaugurado há três anos em Aracajú, o Museu da Gente Sergipana coloca tecnologia e arte a serviço da valorização da cultura local

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Você tem orgulho da sua cultura? O Sergipe tem. Em 2011 o Banco do Estado do Sergipe, em parceria com o governo estadual, inaugurou um museu de alta tecnologia voltado para a valorização da cultura local. O Museu da Gente Sergipana fez de Aracaju a primeira capital do nordeste a receber um aparelho cultural de alto nível tecnológico.

O projeto âncora do Museu da Gente Sergipana idealizou o espaço para ser um local voltado para expor o acervo do patrimônio cultural material e imaterial do estado de Sergipe por meio de instalações em multimídia interativa e exposições itinerantes. O Museu da Gente Sergipana foi arquitetado aos moldes tecnológicos do Museu da Língua Portuguesa, da capital paulista, ambos projetados por Marcello Dantas.

Fundado pelo então Presidente da província de Sergipe D`el Rey, Graccho Cardoso, o Colégio Atheneu Dom Pedro II iniciou as suas atividades em 1926 e ficou neste prédio até 1969, quando precisou mudar para um outro edifício. Bastante providencial. O histórico prédio sergipano acabou ficando vazio e, em 2009, foi palco de uma grande restauração promovida pelo Instituto Banese.

O novo antigo edifício do Ateneuzinho foi transformado em museu. No térreo foi construído um auditório com capacidade para 100 pessoas, foyer, átrio cultural e galeria para exposições temporárias inserindo Sergipe no roteiro cultural das exposições nacionais. No pavimento superior, foi criado um túnel high tech com projeção em 360 graus de imagens das belezas naturais e dos biomas de Sergipe, além de contar com uma mesa gastronômica com ingredientes e pratos típicos da cultura local.

Criatividade é um requisito que o museu tem e de sobra. São várias as formas encontradas pelos ambientes de contarem sobre origens, personagens, culinária, hábitos e folclore do estado. São 12 atrações permanentes que traçam, em forma de arte, o perfil da cultura do estado. O sucesso do centro cultural foi tanto que durante um ano o museu recebeu a visita de mais de 90 mil pessoas sendo eleito Atração do Ano de 2013 pelo Guia Brasil da revista Quatro Rodas.

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T Table / Patricia Urquiola

Delicada e avassaladora, a mesa T Table, criada por Patricia Urquiola para a italiana Kartell, é mais uma prova da criatividade da designer e da competência da marca

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Mais uma vez o design arrojado da Kartell, com o auxílio luxuoso de Patricia Urquiola, chega para impressionar. Um estudo sobre superfícies inovadoras em busca de novos efeitos visuais e táteis deu origem a uma mesa de bordado em material acrílico. Parece impossível imaginar uma combinação tão distante, certo? Mas a criatividade da designer Patricia Urquiola e o know-how tecnológico da marca italiana tornaram isso possível.

Para quem ainda não identificou de que estamos falando, o nome da delicada peça protagonista do Design é Meu Mundo de hoje é T Table. A mesa foi um grande sucesso em Milão. Ganhadora de prêmios de design, a mesa é feita de polimetil-metacrilato (PMMA), o famoso acrílico. Sua superfície foi projetada com uma reminiscência de bordado que, combinado com as cores fortes disponíveis para o produto, a transformou em uma delicada e avassaladora peça de decoração.

Funcional e extremamente decorativa, a T-Table está disponível em três alturas e seis cores diferentes. Com um desenho poético, feminino e elegante, a T Table encaixa perfeitamente tanto em ambientes internos quanto no exterior. Uma palavra para a peça de hoje: encantadora!

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A arte de Nani Chinellato

Designer de texturas, Nani Chinellato tece texturas impensáveis e cria peças de requinte para a decoração

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Talentosa desde menina, Nani Chinellato entendeu, por meio de seu delicado trabalho, que a percepção do mundo começa pelo tato e não pelo olhar. São com as mãos que a designer desenha suas belas criações, tece jogos improvisados em trama e urdidura e são as mãos de Nani que percebem a textura ideal de suas peças únicas. O tato é a maior referência dessa designer têxtil, sensível à beleza da matéria-prima extraída da natureza e transformada em arte.

A percepção de mundo e o talento da designer vêm de berço. Seu pai, italiano nascido em Veneza, confeccionava, por hobby, tapetes, cortinas e até alguns modelos de alta-costura. Nani Chinellato seguiu os passos paternos e transformou o hobby de seu pai em seu meio de vida. A designer cria tecidos, tapetes, persianas, redes, mantas e almofadas em fibras naturais com a essência e o capricho artesanal aliados à tecnologia de ponta.
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Nani aprimorou seu trabalho ao longo dos anos. É dela a única versão no mundo de um revestimento de parede produzido e aplicado sem nenhuma emenda. Acostumada a trabalhar com matéria prima natural, a designer decidiu estender seu meio de atuação com a linha Acqua. Acqua é a família de persianas, tapetes e revestimentos fabricados em fibra sintética de aparência natural.

Sintético ou natural, o trabalho de Nani Chinellato é conhecido não só pela sofisticação. Os produtos possuem proteção solar, anti UV e anti chamas, à prova d’agua e lavável, qualidades que tornaram seus produtos adequados tanto para ambientes internos quanto externos. O que achou?? Lindos, não?!

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Vida compacta, mas com muito estilo

Arquiteto canadense investe em projeto de apartamentos com pouco espaço e muita criatividade em nome de uma “vida simples e mais feliz”

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Quanto maior a sua casa, melhor você pode aproveitar a decoração, certo? Errado! A correria das grandes cidades exige a praticidade de pequenos espaços e foi pensando nela que construtoras estão cada vez mais investindo em apartamentos compactos.

O conceito não é novo, cidades e países com grandes populações espalhadas em pequenos territórios já inventaram diversas maneiras de aproveitarem melhor seus espaços. Em cidades como Tóquio e Paris, espaço é um luxo que nem todos podem bancar, mas agora arquitetos e decoradores estão trabalhando com esse conceito e mostrando que além de prático e barato, morar em pequenos apartamentos pode ser também charmoso.

O arquiteto e ambientalista canadense Graham Hill criou há pouco mais de um ano o projeto LifeEdited. A vida editada de Graham Hill tem o objetivo de desenvolver diversas soluções para o aproveitamento de espaço em apartamentos que variam entre 20 m² e 40 m² e o faz com o lema Uma vida simples é mais feliz. Segundo Hill quando o lugar em que você mora é menor, você usa menos o aquecedor, tem menos espaço para limpar e gasta menos. É a vida perfeita para um solteiro, um executivo ou um ambientalista – como o arquiteto.

“Por um tempo, morei em várias cidades, sempre em locais pequenos e sempre levando minhas coisas em apenas duas malas. Isso me fez pensar sobre quanto de espaço e coisas eu realmente precisava. Percebi que a vida tem mais a ver com experiências, flexibilidade e tempo”, contou Hill durante uma entrevista para o site da UOL. O arquiteto que morou em uma casa de 300 m² viajou o mundo vivendo em lugares menores até descobrir que não é necessário um grande espaço para ser feliz.

Hill inaugurou o LifeEdited projetando seu próprio apartamento, um imóvel de 39 m² em Nova York. Ele desenhou diversas soluções para aproveitamento de espaço, e conseguiu. Durante o dia ele pode montar uma mesa e receber até 12 pessoas para almoçar e à noite, a mesa é escondida e dá lugar a uma cama de casal.

Em Tóquio, alguns projetos são ainda mais sofisticados. Paredes que mudam de lugar, ambientes que se transformam, tudo em nome da praticidade com bom gosto. Embora o Brasil seja um país com espaço de sobra, o conceito tem chegado com força nas grandes metrópoles. São Paulo está investindo em ambientes pequenos para atrair estudantes e executivos. Com uma bela decoração e um bom aproveitamento de espaço podemos encontrar a felicidade em 30 m².

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Guilherme Torres

Dono de um talento de dar inveja, o arquiteto Guilherme Torres faz sucesso também no ramo moveleiro

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Guilherme Torres

Autenticidade! É com essa palavra que abro o post de hoje, junto com nosso homenageado. Guilherme Torres. É esse o nome do perfeccionista arquiteto paranaense que trabalha com formas nítidas e detalhes minimalistas. Seu hobby? O trabalho. “Work it harder, better, faster, make it over” é a citação que Guilherme tem tatuada em seu braço e estampada nas paredes de seu escritório em Londrina, deixando documentado seu carinho pelo que faz.

Jovem e despojado, Guilherme sabe interpretar a agitada atmosfera urbana, criando espaços contemporâneos e atrevidos, mas ao mesmo tempo simples e lúdicos. Foi em um surto de criação que o arquiteto doou todos os móveis de sua casa em Londrina para criar algo novo e inovador.

“A casa, na verdade, não era uma casa. Era o estúdio de um artista plástico que eu gostei tanto que resolvi transformar”, contou Guilherme em entrevista para a IstoÉ à época. “Decidi mudar a sala à noite. No dia seguinte, chamei um caminhão para tirar os móveis, fiquei sem nada e comecei a reforma do zero”, completou. O resultado foi um delicioso espaço que mistura clássico e contemporâneo com muito bom gosto.

Casa de Guilherme em Londrina

Casa de Guilherme em Londrina (Foto: Roberto Wagner e Marcelo Magnani / divulgação) 

Mas não é só da arquitetura que vive a criação de Guilherme Torres. O arquiteto é dono de uma bela e geométrica linha de móveis para casa e escritório. As linhas retas e bem traçadas das peças de Guilherme combinam bem com a mistura de cor e o excesso de design. Cada peça possui um número de série para garantir sua autenticidade, afinal de autenticidade o designer entende bem.

Mesa de jantar Fifties

Mesa de jantar Fifties

Mesa de jantar Jet

Mesa de jantar Jet

 

Mesa de apoio Custom

Mesa de apoio Custom

 

Sofá Charlotte / Paulo Alves

O sucesso do banco Charlotte em uma bela versão de sofá pata áreas externar

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Minunciosamente projetado por Paulo Alves, o Banco Charlotte foi vencedor do prêmio Salão Design 2013 na categoria Móveis para Salas de Jantar e Estar, modalidade Indústria. Com essa apresentação é fácil entender o porquê que Charlotte ganhou uma companheira em forma de Sofá.

Paulo Alves, criador da Marcenaria São Paulo, é conhecido pelo design pautado na linguagem brasileira, mas se inspirou na renomada designer francesa Charlotte Perriand na hora de desenvolver sua peça. O banco Charlotte é a perfeita combinação entre o requinte e o despojado para ser usado ao ar livre. Com detalhe chanfrado feito com fresa especial nas bordas longas, o banco oferece conforto para quem senta.

Com alguns ajustes ele ganhou um parente na família de móveis: um sofá. O Sofá para áreas externas segue o mesmo formato do banco que lhe deu origem, porém possuis assentos mais longos e cobertos com estofados em capitonê e almofadas no encosto. Mais uma bela peça de Paulo Alves que você pode conferir na Armazém da Decoração.

Sofá para áreas externas - Paulo Alves

Sofá para áreas externas – Paulo Alves

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O design por trás do design

Assim como na moda, o design também possui sua haute-couture com peças únicas, belas e de qualidade inquestionável

Comback Chair - Kartell

Comback Chair – Kartell

Quando saímos às ruas para perguntar quais são os grandes nomes da moda, até os menos conhecedores do assunto têm algumas marcas na ponta da língua para responder a pergunta: Armani, Chanel, Dolce & Gabbana, Versace etc. Os entendidos vão um pouco mais longe e se lembram de nomes como Christian Louboutin, Valentino Garavani ou Marc Jacobs. Mas e quando a pergunta versa sobre as grifes da haute-couture do mobiliário nacional e mundial? Bom, até os mais interessados em decoração não têm muitos nomes a pronta entrega.

Ao contrário do que se pensa, nunca existiram tantas marcas de luxo no mundo do design e cada marca tem sua história. De acordo com pesquisa do Ibope Inteligência, os consumidores gastaram cerca de R$ 5,4 bilhões com artigos para decoração no ano passado, o que representou um crescimento de 8% em relação a 2012. O desejo do brasileiro pelo mundo da decoração está crescendo e o mundo da decoração não está alheio a esse fato.

O Brasil está vivendo um movimento de entrada das marcas, assim como ocorreu na moda anos atrás. Coco Chanel representa não apenas o luxo em assessórios e vestimentas e sim uma mulher que popularizou as roupas sem espartilho e se tornou um símbolo da libertação feminina. No mobiliário, assim como na moda, as marcas mudaram épocas e estilos e criaram tendências.

Porque comprar um nome de luxo se podemos encontrar mobiliários baratos sendo vendidos em cada esquina? Bom, a qualidade é um fator determinante. Ter um Sérgio Rodrigues na sala (assim como uma Chanel no guarda-roupa) é ter a certeza de que o produto vai durar anos e nunca sair de moda. Os móveis de arte, assinados e desenvolvidos especificamente para uma marca, significam qualidade e originalidade.

Grandes criações, produtos inéditos e peças únicas somente podem ser encontrados quando se busca os nomes do design e em um futuro próximo, quando perguntarem nas ruas quais são esses grandes nomes, a resposta estará na ponta da língua: Etel, Kartell, Tidelli, Zanini de Zanine, Jorge Zalszupin, Sérgio Rodrigues e outros mil…

Chaise wood - Tidelli

Chaise wood – Tidelli

 

Cadeira de Balanço - Etel

Cadeira de Balanço – Etel

 

Carrinho de Cha JZ por Jorge Zalszuspin

Carrinho de Cha JZ por Jorge Zalszuspin

 

Lustre Caruaru - Marcelo Rosenbaum

Lustre Caruaru – Marcelo Rosenbaum

O design das nuvens

Linha Cloud / Humberto da Mata

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Novas cores e texturas do design das nuvens de Humberto da Mata chega com tudo na Armazém da Decoração no início desse ano. É que a Linha Cloud, criada em meados de 2013 pelo designer, traz novas cores para sua coleção de banquetas e cadeiras já coloridas.

Feitas à mão, as cadeiras e bancos foram criados em estrutura de metal com pintura eletroestática e estofado colorido com desenhos que formam um jogo ótico que destaca seu contorno irregular e arredondado, como as nuvens que formam, em um jogo ótico, desenhos no céu – daí a origem de seu nome Cloud (nuvem).

O arquiteto, que entrou no mundo do design há apenas três anos após assistir uma palestra dos irmãos Campana em Paris, criou algumas peças ao longo de sua atuação como designer, mas foi com a linha Cloud que trouxe para as lojas sua primeira coleção. Sempre com muita cor, sua linha é apaixonante e ilustra nosso Design é Meu Mundo desse fim de semana. Lindas, não são?!

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