Fragmentos e Cores

O arquiteto e designer Francisco Pinto brinca com cores, formas e materiais para quebrar com o clássico e fugir dos tons de cinza

Mesa lateral Fragmentos
Com uma vasta lista de projetos em design e arquitetura, Francisco Pinto decidiu incorporar a arte ainda mais em sua vida. O arquiteto gaúcho passou a criar também peças de mobiliário e desde 2005 seu nome circula na boca de críticos e apreciadores do design e seus móveis circulam por lojas de todo o País.

Após mais de oito anos trabalhando com o design de móveis e com o escritório de arquitetura a todo vapor, Francisco inaugurou em julho deste ano o estúdio galeria NoventaMil, referência ao CEP do sobrado no bairro Floresta em Porto Alegre. A galeria é o cantinho de criação do designer, mas que recebe também mostras de outros autores e artistas. As peças em exposição, todas à venda, são atualmente de Francisco. Elas fazem parte da série Commodities, peças produzidas a partir do ferro em uma alusão ao fato do Brasil ainda ser exportador de matéria-prima em estado bruto.

Sua criação é algo que foge ao comum. Cores e formas se juntam de uma maneira simples e inovadora como se Francisco brincasse com os materiais e, sem nenhuma pretensão, algo incrível dali surgisse. A Mesa Fragmentos é um exemplo deste trabalho. Criada da madeira pinus, Francisco confiou a arte do tampo à Renata Rubin, designer de superfícies e consultora de cores. A cadeira de balanço também possui acabamento em pinus natural e pode ser encontrada também em outras cores.
Poltrona balanço Cadeira balçanço

Linha Caruaru / Marcelo Rosenbaum

Design é Meu Mundo de hoje fala um pouco mais da linha Caruaru de Marcelo Ronsenbaum

Rack Caruaru
O nome é Caruaru, a inspiração é a cultura nacional e o artista é Marcelo Rosenbaum. O olhar atento do arquiteto e designer para a brasilidade e a união com a valorização da cultura popular formam a base de seu trabalho e o resultado desse olhar está impresso na obra da linha de móveis que Marcelo criou buscando como inspiração a cidade de Caruaru, em Pernambuco.

Marcelo deu vida a sua nova linha buscando trazer para ela a vivacidade de cores e estampas. O designer brinca com desenhos e xilogravuras de J. Borges, importante artistas popular nordestino, e cria novos tons cores para a coleção de peças que resgata os fundamentos construtivos e as formas dos mobiliários da maior feira livre do mundo, hospedada em Caruaru.

Os móveis abusam da madeira pinus cultivada natural que quando recebe as cores criadas por Rosenbaum fazem alusão as fortes cores do céu e da vegetação do agreste. O trabalho resgata a cultura local e nacional de uma forma não antes vista. Não é atoa que o designer já foi bastante premiado pela linha, ficando em primeiro lugar no Salão Design Móvel Sul 2010, na Casa Cor 2010 – Melhor Projeto Casa Talento e um dos finalistas do Prêmio Mercosul 2010. Gostou? Passe na AZ para conferir de perto.

Poltrona Caruaru Lustre Caruaru

Crônicas do Dia-a-Dia: Sarah Rúbia Andrade

Sarah Rúbia Andrade conta um pouco mais sobre sua carreira e vida para a coluna crônicas

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A vida é feita de detalhes e são eles que completam os espaços entre os grandes eventos ou entre uma mesa de jantar e o sofá da sala. Na vida e no trabalho de Sarah Rúbia Andrade detalhes são fundamentas. Nascida em Quirinópolis, interior de Goiás, em 1970, Sarah é designer de interiores e aos 43 anos seu status continua sendo o mesmo que era no início da década de 1990 quando entrou para o curso de Design na Universidade Federal de Goiás: apaixonada pela profissão.

De início nada era obvio. Sarah começou o curso de design gráfico e pretendia seguir a profissão. No meio do caminho os interesses mudaram e o destino também, Sarah completou o curso de design, mas com especialização em Interiores. O design gráfico ficou no meio do caminho entre o que era para ser e o que acabou se tornando e Sarah se tornou uma profissional de sucesso com vários projetos no currículo, em Goiás e outros Estados.

O caminho de Sarah se cruzou o da Armazém da Decoração ainda nos primeiros anos de vida da loja em Goiânia. Quando a AZ completava seu primeiro aninho, a designer passou a fazer parte de time em uma parceria que duraram nove anos. Junto com a AZ Sarah consolidou sua paixão pela decoração. Para definir seu trabalho, a designer diz que sua inspiração é o sonho do seu cliente “Eu tento me basear no que o cliente quer e encaixar o projeto no sonho dele”, explica Sarah.

O aconchego é a base sobre a qual Sarah ergue o seu trabalho. A designer tenta fugir de ambientes frios e busca imprimir a alma do cliente em cada projeto que assina. “Eu adoro a transformação, quando crio um projeto eu vejo nascer um lugar novo; é como se eu tivesse criado um filho”, explica a designer que busca sempre encontrar a identidade pessoal do cliente quando constrói com ele o sonho de uma casa nova.

Já dentro de sua própria casa Sarah se identifica com a sala e é em seu ambiente preferido que a designer recebe o luxo essencial de sua vida: as amizades. Quando se lembra de uma viagem, a primeira que bate logo na memória da designer são os seis meses que viveu na velha e bela Paris estudando história da arte durante os tempos de faculdade. Mas a emoção na voz de Sarah aparece mesmo quando ela fala na profissão. “É uma paixão, se pudesse escolher outra profissão ainda assim escolheria o design de interiores”, conta.

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Design é Meu Mundo: Paulo Alves

Paulo Alves é conhecido por suas elegantes peças de forte caráter e linguagem brasileira

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Se você jogar no buscador online as palavras criatividade, design brasileiro e bom gosto com certeza o nome do designer Paulo Alves estará entre os primeiros da lista de resultados encontrados. Paulo é formado em Arquitetura pela USP de São Carlos e iniciou sua carreira no renomado escritório de Lina Bo Bardi. O arquiteto já participou de projetos de revitalização como o do Palácio das Indústrias, mas é conhecido mesmo pela elegância de seus móveis.

Em 2004 Paulo Alves criou a Marcenaria São Paulo e lá vem desenvolvendo peças de forte caráter e linguagem brasileira. A madeira é material marcante de seu trabalho. Em algumas peças, Paulo usa material de demolição como na estante Floresta. Galhos de madeira também estão muito presentes na obra de Paulo, tanto como material quanto como inspiração. Seu trabalho na linha Guaimbê é um emaranhado de galhos feitos com retalhos de madeiras nobres presos uns aos outros.

O luxuoso conjunto de peças produzido por Paulo Alves trouxe um pouco do estilo brasileiro para dentro nas casas e para fora do País. O designer já fez inúmeras viagens levando sua exposição aos quatro cantos e acabou trazendo alguns prêmios de volta ara casa ao longo do caminho. Só de olhar as fotos do trabalho de Paulo Alves já dá vontade de redecorar a casa, não é? Dê um conferida de perto em seu trabalho na loja da AZ Decor.
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Goiânia 80 anos: Parabéns!

Hoje a capital goiana completa 80 anos de idade na posição de quarta região metropolitana do País com o melhor bem-estar de vida

(Fotos: Divulgação)

(Fotos: Divulgação)

No dia 24 de Outubro de 1933 nascia pelas mãos de Pedro Ludovico Teixeira o símbolo do progresso no Centro-Oeste: a nova capital do estado de Goiás. Hoje, dia 24 de Outubro de 2013, Goiânia completa seus 80 anos. Uma cidade ainda jovem comparada aos mais de 400 anos de Salvador ou aos mais de 800 anos de Lisboa. A jovem capital pode até não ter caminhado muito ao longo da história, mas teve seus marcos durante esse caminho. Na arquitetura, não podemos falar em Art Déco sem falar em Goiânia.

O estilo arquitetônico dos anos 1930 que movimentou as artes decorativas, a arquitetura, o design de interiores e o desenho industrial serviu de inspiração para Atílio Correa Lima quando o arquiteto desenhava os traços da mais nova cidade planejada do País. O acervo Art Déco da capital goiana é considerado um dos mais significativos do Brasil. Os 22 prédios e monumentos públicos, o centro original de Goiânia e o núcleo pioneiro de Campinas chamaram a atenção do resto do País para o que estava sendo construído aqui. Em 2003 o acervo foi tombado pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan).

Mas não é só da Art Déco que vive a cidade. As formas retas e simples do estilo que deu origem aos monumentos da capital foram sendo substituídos por luzes coloridas, prédios altos e estilos para lá de contemporâneos. Goiânia não é mais aquela menina dos anos 30, já é uma jovem cidade que nessas oito décadas se transformou. Na marca de seus 1.3 milhões de habitantes, Goiânia é a quarta região metropolitana do Brasil com melhor o bem-estar de vida considerando infraestrutura urbana, condições ambientais e habitacionais.

Em mais um ano de vida e história, Goiânia vai crescendo e a Armazém da Decoração cresce com Goiânia, por isso o nosso post de hoje não poderia deixar passar em branco essa data tão especial. Parabéns para esta linda cidade que acolhe tão bem a AZ e seus cidadãos!
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Casal Ouro do design

No amor e no trabalho Charles e Ray Eames se uniram em uma parceria que durou do casamento até a morte

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As ideias modernas de Charles Eames Jr. na arquitetura da década de 1920 foram as responsáveis por expulsá-lo da Washington University e por uni-lo a Ray Kaiser 20 anos mais tarde. Nascido em St. Louis, Missouri, no início do século passado (1907) Charles Eames Jr. teve suas primeiras lições de engenharia e arquitetura ainda na escola, aos 14 anos de idade.

No breve período que estudou na Washington University conheceu sua primeira esposa, Catherine Woermann, com quem se casou em 1929. Os rumores de sua repentina saída da universidade ficaram fortemente ligados ao fato de Charles ser reconhecido como um arquiteto extremamente modernista. Partiu com a mulher e a filha, Lucia, em 1938 para se tornar professor e chefe do departamento de desenho industrial na Cranbrook Academy of Art.
POLTRONA

Seus passos começaram a se cruzar com o design de interiores em seu período em Cranbrook, onde juntamente com Eero Saarinen desenhou móveis premiados do concurso para Museu de Nova York de Arte Moderna. A vida profissional andava na contra mão se seu relacionamento pessoal. Charles acabou se separando de Catherine e em 1941 quando ganhou um novo casamento e com ele uma parceira de vida e trabalho, sua colega de Cranbrook Ray Kaiser. Com Rey, Charles se mudou para Los Angeles, Califórnia, onde eles iriam trabalhar e viver para o resto de suas vidas.

A veia de artista do casal não tinha limites. Trabalharam com arquitetura, design industrial, design gráfico, fotografia, cinema e na construção de mobiliários únicos como a Charles Eames Eiffel e a Longue Chair – peças que marcaram o design do século XX. Um de seus objetivos era baixar custos e democratizar as peças que produziam, transformando sua curiosidade em um estilo completamente novo de móveis. A democratização do design garantiu ao casal o prêmio na Competition for Low-Cost Furniture Design com cadeiras em fibra de vidro moldadas e que podiam ser produzidas em série.
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O trabalho fora do comum desenvolvido pelo casal despertou interesse de público e crítica. Um crítico de design disse certa vez que este casal “só queria fazer do mundo um lugar melhor”. O mundo pode não ter mudado muito, mas seu trabalho certamente mudou o mundo do design e influenciou de forma significativa o estilo de móveis e interiores por mais de 50 anos.
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Gustavo Martinez be3 / Habitart

Gustavo Martinez mostra todo o seu talento em móveis assinados para a Habitart

Poltrona be3 detalhes do designer Gustavo Martinez (Fotos: Divulgação Habitart)

Poltrona be3 detalhes do designer Gustavo Martinez (Fotos: Divulgação Habitart)

O grupo Habitart já está há mais de 15 anos no mercado produzindo mobiliários assinados por nomes de peso como os irmãos Campana, Zanini de Zanine, Alain Blatchè e Gustavo Martinez. Este último chegou ao Brasil com apenas 23 anos de idade atrás de trabalho na área de design em escritórios de renome. Nascido em Montevidéu, o Uruguaio se adaptou ao clima brasileiro e nós nos adaptamos bem ao seu design… e não tinha como ser diferente, Gustavo Martinez aproveita as formas e funções dos materiais e o resultado é para lá de criativo. Para alguns, algo como uma “poética expressiva”.

O Design é Meu Mundo traz hoje a poltrona be3 da família das Espreguiçadeiras Malabar. O nome faz jus à peça, pois o trabalho parece mesmo o resultado de malabarismo. Um trançado bem sucedido de pinus, madeira proveniente de pinheiro, compôs a linha curiosa e prática. Conforto é um de seus sobrenomes. Beleza e criatividade são outros. A poltrona be3 pode vir no pinus natural ou ainda revestida de um colorido marcante. Simplesmente design! Simplesmente um charme!

Poltrona be3 be3 em pinus natural

 

Crônicas do Dia-a-Dia: Fernando Parrode

Conhecido por sua elegância, criatividade e estilo marcante o arquiteto e designer Fernando Parrode possui vários talentos e um carisma de dar inveja

(Fotos: Divulgação Facebook)

(Fotos: Divulgação Facebook)

Ele tinha apenas 15 anos de idade quando pôs os pés na universidade pela primeira vez. Já como universitário, desses precoces, mas um universitário, Fernando Parrode iniciou suas aulas no curso de engenharia. Fernando nasceu em São Paulo da união de duas famílias bem peculiares, pelo menos entre si. Do lado paterno Fernando aprendeu a gostar da cultura goiana. O pai fazendeiro trouxe a família para a capital quando o filho tinha apenas 8 anos de idade. Mas foi com a avó materna, de sangue inglês, que o menino pegou gosto pela arte.

No Rio de Janeiro passavam os dias em leilões, tomavam o chá da tarde no Café Colonial e as noites assistiam belas peças e operas no Teatro Municipal. O despertar para a arte veio cedo, mais não o influenciou na escolha do curso e da carreira profissional. Ainda novo nas aulas de cálculo Fernando não se encontrou. Ainda novo, teve uma segunda chance quando foi aprovado no curso de Arquitetura e Urbanismo da antiga Universidade Católica de Goiás (atual PUC-GO), e lá se apaixonou.

Como arquiteto, gosta de desenhar um projeto desde as primeiras vigas até a escolha das últimas poltronas para sua decoração, mas a sede pela criação não parou por aí. O resultado de seu trabalho pode ser visto não apenas durante visitas às casa de seus clientes. É que Fernando Parrode, ou apenas Parrode para os mais íntimos, é também designer de joias. E com uma nova coleção a caminho. “O arquiteto vê em tudo uma fonte de inspiração, sempre gostei de arte, desenho, fotografia e criar coisas diferentes não me deixa cair na rotina”, explica o arquiteto.

Vida

Na hora de projetar Fernando não tem preferência, topa trabalhar em qualquer formado e adora um desafio. Na vida também. Sua preferência pela MPB não afasta seu gosto pelo rock ou o blues, mas na hora de escolher um cantor marcante não hesitou: Cazuza. Sua maior fonte de inspiração são as viagens que faz mundo a fora. Foi em uma delas que conheceu a cidade entre as cidades, sua preferida, a bela Florença.

Com apenas 14 anos Fernando saiu do País pela primeira vez. Entre os passeios agendados para conhecer a Argentina, lojas de antiquário entraram na sua rota. Lá, no início da adolescência, Fernando comprou suas primeiras contribuições para a coleção que herdaria da avó e que é atualmente seu principal hobby. Fernando é colecionador de peças de antiguidade e porcelana oriental.

Durante a conversa na qual Fernando narrou um pouco mais sobre sua vida, o que mais chamou a atenção da entrevistadora não foi seu incrível trabalho e sim o seu doce carisma e atenção; o que a deixou ansiosa por um próximo Papo Design com o arquiteto. Quem sabe comendo uma paella, seu prato preferido, e tomando um bom vinho, sua bebida preferida… e de preferência em Florença!
Joia FP Arquitetura FP

Decor FP

 

Linha Fita / Léo Mangiavacchi

Léo Mangiavacchi e suas criações no campo moveleiro

O carioca Léo Mangiavacchi tem a cabeça nas nuvens e os pés na Europa. Formado em Industrial Design pelo Instituto Superior e per le Industrie Artistiche (ISIA) de Roma, Léo tem pós-graduação em Creación del Producto pela Universitat Politècnica de Catalunya (UPC), Barcelona. Seu trabalho chegou ao Brasil junto com ele em 2007, quando assumiu a direção da Escola de Design do IED São Paulo e alguns trabalhos na área do design empresarial.

Embora grande parte do trabalho de Léo esteja voltado para o design industrial, que segundo ele se encontra no meio do caminho entre o marketing e a engenharia, o designer também possui peças de mobiliário em seu nome e de sua criação. A linha Fita é uma bela representação deste ramo do seu trabalho.

O Design é Meu Mundo de hoje mostra um pouco mais o design de Léo Mangiavacchi com a Mesa de Centro Fita e do Aparador Fita. Os móveis foram desenhados na madeira maciça com lâmina de madeira, chapa MDF e acabamento em laca. Seu estilo arrojado é refletido em seu trabalho, as peças são de uma beleza simples e contemporânea. Um luxo!!

Aparador fita Mesa de centro fita

 

Irreverência de Zanini de Zanine

O designer carioca Zanine é ousado e aposta seu trabalho na versatilidade de formas e materiais

Zanini
O design está no DNA de Zanine Filho e não é para menos, o designer cresceu vendo o Mestre da Madeira trabalhar. É que Zanine é filho do renomado paisagista, maquetista, escultor, moveleiro e arquiteto autodidata José Carlos Zanine. O pai promoveu a integração entre o design tradicional e os traços modernistas. O filho trouxe o contemporâneo juntamente com prêmios e exposições no Brasil e no exterior.

Além do talento de berço, Zanine já trabalhou com figuras ilustres como Sérgio Rodrigues quando ainda estava na faculdade. Em 2002 graduou-se em Desenho Industrial pela PUC-Rio. No ano seguinte, Zanine já inovou. Com madeira de demolição ele investiu na “Carpintaria Contemporânea”, nome dado aos móveis que produziu naquele ano. Mas não é apenas de madeira que vive Zanine Filho, para o designer não tem material ruim, ele transforma tudo o que tem em peça de decoração, ou melhor, de arte.

Em 2005 usou esse talento nas peças que produziu industrialmente e em 2011 suas linhas passaram a ter um pai: o Studio Zanini. Seu sucesso teve outras contribuições brilhantes. Além da influência com o talento paterno, Zanine conviveu com personalidades como os arquitetos Lucio e Janete Costa, Sérgio Bernardes, o artista plástico Juarez Machado, o escultor Amilcar de Castro, o músico Tom Jobim, o escritor Jorge Amado e outros contemporâneos ao pai arquiteto e à mãe cineasta.

Com apenas 35 anos, Zanine chamou a atenção do design brasileiro e mundial. Seu talento atravessou o oceano e foi parar nas grandes marcas europeias como as italianas Slamp e Cappellini a francesa Tolix. Fama de tímido, o surfista já recebeu 15 prêmios ao longo da carreira e tem uma coleção de publicações sobre seu trabalho espalhadas por revistas italianas, russas, francesas e inglesas.
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A mistura inusitada de Zanine gera sempre um trabalho versátil em um design pra lá de poderoso. Confira mais d o design de Zanini de Zanine na AZ Decor!!

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