Economia criativa: uma ideia na cabeça e dez roupas no guarda-roupas

A moda é um terreno fértil para que boas ideias façam nascer novos negócios, e a economia criativa percebeu isto

Projeto Lucid Bag

Projeto Lucid Bag

“Uma bag, 10 dias e uma ideia para compartilhar com o mundo”: é com esse slogan que funciona o projeto criado pela jornalista goiana Luciana Nunes. Continuando a série de reportagens do Blog AZ sobre economia criativa, a moda é um terreno fértil para que boas ideias façam nascer novos negócios, como o de Luciana.

Batizada de Lucid Bag, o projeto de moda compartilhada e sustentável se lançou como um estímulo à mudança de hábito no consumo. A ideia é simples e ao mesmo tempo muito criativa. A Lucid Bag consiste em um rodízio de empréstimo de roupas.

No lugar de sempre comprar novas roupas, a pessoa procura a Lucid Bag, por meio de sua página online, e escolhe um kit de moda que melhor se adeque a situação de uso desejada, como festa, trabalho ou uso para o dia-a-dia. São três opções de kits nos preços de R$50, R$150 e R$300 reais que variam de acordo com o quão especial são as peças a serem emprestadas.

O empréstimo das bags dura o prazo de dez dias contendo de cinco a dez produtos que serão enviados pelo projeto Lucid Bag. Antes de enviar a Bag, as meninas envolvidas no projeto avaliam o evento para o qual a bag está sendo contratada, bem como o estilo de roupas que a cliente utiliza através de seu perfil nas redes sociais.

A locação é feita por meio de um contrato enviado por email contendo os valores das peças que deverão ser pagas às respectivas proprietárias, caso elas sofram algum dano irreversível. A missão por traz da criatividade é incentivar as pessoas a se ajudarem e colocar de volta no mercado peças que ficam paradas no guarda-roupas por falta de ocasião de uso.

As bags podem ser entregues por correio ou pelas mãos da própria Luciana, que ao estilo sustentável, leva as roupas para suas futuras donas temporárias de bicicleta pelas cidades de São Paulo – onde mora atualmente.

O projeto Lucid Bag não é o único no mundo visando desestimular o consumo desenfreado no mercado da moda – principalmente na moda feminina. Quatro amigas holandesas se uniram e inventaram uma “biblioteca fashion” chamada LENA. O objetivo do grupo é compartilhar roupas e conscientizar as pessoas para o consumo sustentável.

A biblioteca fashion de Amsterdã se parece com uma locadora de livros ou filmes. Para ser sócio, é preciso pagar uma mensalidade que permite pegar emprestado um determinado número de peças por um período determinado, com um sistema de pontuação acumulada na carteirinha da sociedade. A ideia é driblar o consumismo sem sacrificar a variedade do guarda-roupas. E você, “me empresta”?

Projeto biblioteca Fashion - LENA

Projeto biblioteca Fashion – LENA

Dismaland: a Disneylândia distópica de Banksy

O sombrio parque de diversões de Banksy

Sem título 4
“São proibidas facas e tintas de spray”, explica o Mickey horripilante na entrada da “Nova atração mais decepcionante do Reino Unido” – segundo explica seu próprio slogan. Estamos no caminho de entrada para a nova atração de Banksy. A crise de imigrantes na Europa, a degradação do meio-ambiente e a corrida pelo lucro a todo custo substituíram as princesas e as montanhas russas neste parque de diversões às avessas.

O Blog AZ adora se aventurar pelo incompreendido, polêmico e encantador mundo da arte de rua, mas é o anônimo mais conhecido do movimento underground do street art que gosta de mergulhar o público em sua arte cheia de significados. Banksy, o misterioso famigerado artista britânico, inaugurou este mês seu mais novo trabalho: a Dismaland.

Ao som melancólico de uma ininterrupta trilha sonora cantada por um balão de hélio que sussurra “Eu sou um imbecil”, os visitantes são convidados a se divertir no parque distópico criado por Banksy – uma versão subversiva da Disneylândia. O projeto do artista é mais uma de obra que veio para incomodar.

A exposição foi inaugurada no final deste mês em Weston-super-Mare, litoral oeste da Inglaterra, e já recebe mais de 4 mil pessoas por dia. O grotesco parque de diversões de Banksy critica o capitalismo da sociedade contemporânea tendo como alvo o maior clichê capitalista norte-americano.

O artista brincou com o nome “Dismal” (que significa sombrio em português) para fazer um trocadilho remetendo ao nome do parque das princesas e dos contos de fadas norte-americanos.

Nas atrações, o parque inclui um passeio de barco de imigrantes ilegais e a brincadeira consiste em pilotar a patrulha que persegue e atira nas pessoas que viajam na embarcação. Qualquer semelhança com a realidade vivida pelos imigrantes europeus não é mera coincidência.

Um banco dentro do parque oferece empréstimos a juros de 5.000%… Está bom de realidade? Segundo informou um porta-voz do misterioso artista, o parque é um tipo diferente de passeio em família. “O conto de fadas acabou”, explicou ele.

Sem título Sem título 2

Projeto Luz para a Coexistência ilumina as paredes grafitadas da Vila Madalena

Projeto de luz urbana tomou conta da Vila Madalena na noite de hoje para estudar a sensação provocada pela iluminação nos espaços públicos

(Adriano Vizoni / Folhapress)

(Adriano Vizoni / Folhapress)

A sensação provocada pela iluminação nos espaços urbanos foi o objeto de estudo do Projeto Luz para a Coexistência. O projeto faz parte das ações realizadas pelo encontro brasileiro de Lighting Designers que, em 2015, chega a sua sexta edição. Este ano a Associação Brasileira de Arquitetos de Iluminação, em parceria com o Social Light Moviment, criou um projeto de intervenção de arquitetura em contexto urbano.

Cerca de 30 arquitetos, light designers e artistas plásticos participaram de um workshop para pensar em como transformar os espaços urbanos por meio da iluminação. O resultado do trabalho foi visto na noite desta quarta-feira (19) na Vila Madalena, em São Paulo.

A intervenção espalhou projetos de LED, filtros coloridos, lanternas de isopor e de garrafas pet por um percurso que vai da Praça Beco Niggaz da Hora, na Rua Belmiro Braga, passando pela Inácio Pereira da Rocha e pelo Beco do Batman, até chegar à escadaria do Palápio.

A escolha do bairro não foi aleatória. A Vila Madalena é conhecida por ser um reduto boêmio da capital paulista, mas agora virou também uma espécie de museu a céu aberto. Os grafiteiros da arte urbana tomaram conta das paredes do bairro e não é difícil imaginar o belo resultado que gera da aliança entre o street art e um bom projeto de iluminação.

O projeto durou vários dias e algumas horas. É que embora os organizadores tenham despendido alguns dias para pesquisa de campo e criação do projeto, as luzes ficaram acesas por apenas algumas horas. Após o horário legal do silêncio, 22 horas, os becos coloridos da Vila voltaram ao seu breu costumeiro.

A ideia principal do projeto este ano foi o de incluir a sociedade na discussão sobre o poder que a luz exerce no ambiente público e a sua vocação em transformar espaços degradados e a vida da comunidade que o circula. O Social Light Moviment, rede internacional de designers, já havia começado com esse enfoque no ano anterior em Frankfurt, quando uma de suas fundadoras, Elettra Bordonaro, apresentou as diversas intervenções de luz em todo o mundo.

EARQ já tem palestrantes definidos para edição 2015

A 6ª edição do Encontro de Arquitetura e Design (EARQ) acontece esse ano entre 15 e 17 de setembro

img-evento

O maior evento de arquitetura do Centro-Oeste volta em 2015 para a sua 6ª edição. O Encontro de Arquitetura e Design (EARQ) será realizado entre os dias 15 e 17 de setembro no Centro Cultural Oscar Niemeyer com projeto cenográfico assinado por W. Leão Ogawa e Heitor Arrais, da Leão Arrais Arquitetura.

Este ano, a programação está espalhada por todo o dia e a organização já confirmou o nome dos palestrantes: Diego Revollo, Marko Brajovic, Henrique Steyer, Zanini de Zanine, André Brandão e Márcia Varizzo, Maurício Arruda, Arnaldo Danemberg, Giorgio Bonaguro, Maneco Quinderé, além de um bate papo com o pessoal do Estudio Campana.

O Encontro de Arquitetura e Design teve sua primeira edição realizada em 2010 com a ideia inicial de se tornar um evento goiano onde os profissionais pudessem se encontrar para realizar networking e compartilhar conhecimento, mas acabou se fortalecendo como e se tornou referência nas áreas de design e arquitetura em toda a região Centro Oeste do país.

O público do EARQ é formado por profissionais de arquitetura, design de interiores e de ambientes, paisagistas, decoradores, engenheiros, fornecedores do segmento, universitários, imprensa e formadores de opinião. Em 2015, a organização do evento espera um público estimado de 3 mil participantes. As inscrições já estão abertas e podem ser realizadas direto no site.

Por Bárbara Alves

EARQ 2014 (Foto: Marcus Camargo)

EARQ 2014 (Foto: Marcus Camargo)

 

Acontece em São Paulo a 3ª edição do MADE

Jockey Club de São Paulo recebe até domingo a 3ª edição do Mercado de Arte e Design (MADE)

MADE 2

O Jockey Club de São Paulo recebe, entre os dias 12 e 16 de agosto, a 3ª edição do MADE – Mercado de Arte e Design. O evento está sendo mais uma vez organizado pela W/Design, de Waldick Jatobá. Em 2015 a curadoria é de Bruno Simões, que também deu destaque para a brasilidade. É que este ano a feira tem como tema a essência dos materiais brasileiros.

A feira é uma plataforma multifacetada de negócios que apoia o design, a arte, a arquitetura, bem como projetos gráficos e de artesanato. Seguindo a proposta bem sucedida dos anos anteriores, as instalações e exposições guardam lançamentos para o mercado. “O MADE é uma feira de colecionismo, então o objetivo é sempre mostrar coisas inéditas”, explicou Bruno em entrevista para a imprensa.

Fazem parte do time de galerias com instalações no evento a Warm São Paulo, Passado Composto Século XX, Artemobilia Galeria, Renome Galeria, Studio Pedrazzi, Mula Preta Design e A Lot Of Brasil. Além das galerias, a agenda do MADE conta com mesas redondas e debates sobre diferentes assuntos do universo do design – do vintage ao contemporâneo.

Seguindo ainda a tendência das edições anteriores, que sempre elegeu um designer homenageado, a estrela do MADE 2015 é Marcelo Rosenbaum. Marcelo tem um olhar atento para a brasilidade e entende como ninguém o poder dos materiais tipicamente nossos, já que formam a base de seu trabalho.

O designer ganhou uma mostra individual, mas resolveu não expor nela o seu trabalho. No lugar de apresentar seus produtos, Rosenbaum optou por revelar uma série de objetos da sua coleção pessoal que servem como inspiração do seu trabalho como tecidos, potes, desenhos e outros objetos de design. O MADE acontece até domingo e a entrada durante o fim de semana é de R$ 20 a inteira. Se estiver em São Paulo, não deixe de aproveitar.

Por Bárbara Alves
MADE 4 MADE 3 MADE 5 MADE

Fotos: Divulgação

Conexão mulheres e o surrealismo

Exposição sobre a vida e obra da mexicana Frida Kahlo chega ao Brasil em setembro com passagens confirmadas para São Paulo, Rio de Janeiro e Brasília

Nickolas_Muray_Frida_Kahlo_en_una_banca_5_Carbro_print_45.5X36cm_Courtesy_the_Gelman_Collection__Nickolas_Muray_Photo_Archives

Em um ímpeto de criticar a sociedade burguesa e as formas tradicionais de arte, as mulheres nada comuns acabaram sendo associadas e se associando ao surrealismo. Foi o que aconteceu com a mexicana Frida Kahlo que será tema de uma das maiores exposições que chega a São Paulo este ano.

A exposição “Frida Kahlo – conexões entre mulheres surrealistas no México” substitui a mostra de Joan Miró que fica montada até o dia 23 deste mês no Instituto Tomie Ohtake na capital paulista. De 27 de setembro a 10 de janeiro de 2016, a cidade recebe então a megaexposição, que seguirá para o Rio de Janeiro e Brasília.

Além de contemplar a vida artística da pintora mexicana Frida Kahlo (1907 – 1954), a mostra também apresentará ao público pinturas de Maria Izquierdo, Remedios Varo, Lenora Carrington e outras artistas mexicanas.

Frida Kahlo teve uma vida sofrida, mas é uma das imagens que estampa a bandeira das feministas. Em 1938 o francês Andre Breton qualificou sua obra como surrealista em um ensaio que escreveu para a exposição de Kahlo na galeria Julien Levy de Nova York, mas ela afirmou mais tarde que não era uma surrealista. “Eu pintava a minha própria realidade”.

Por Bárbara Alves

Kartell sobre a mesa

A marca italiana do plástico não restringe suas produções apenas no design mobiliário

11846784_918113924897115_6746833473277984741_n

Quem acha que o universo do policarbonato da Kartell se estende apenas ao mobiliário, precisa conhecer a nova coleção de tableware  da marca. Embora a empresa tenha feito seu nome do mobiliário no plástico tradicional, a marca também utiliza outros materiais e fabrica outras peças.

O policarbonato se assemelha em muito ao vidro, porém é altamente resistente ao impacto. Com uma característica dessas, ele parece ter tudo haver com as peças de cozinha que vão à mesa já exibem uma beleza exuberante, mas não correm o risco de terminar a refeição aos mil pedaços.

Na verdade, a primeira tableware  da Kartell – batizada no bom italiano ‘in Tavola’ – data dos anos 1970. Criada por Anna Castelli Ferrieri e Franco Raggi, a coleção foi a responsável por introduzir o policarbonato como matéria prima das produções da marca.

Cerca de 35 anos depois, a Kartell trouxe de volta suas peças de tableware durante o Salão do Móvel de Milão. Dessa vez, as peças são assinadas por nomes como Patricia Urquiola, Jean-Marie Massaud, Philippe Starck e outros destaques do design internacional.

Por Bárbara Alves

kartell-in-tavola-collection-designboom04 kartell-in-tavola-collection-designboom03 kartell-in-tavola-collection-designboom01

Gêmeos participam do projeto Midnight Moment na Times Square

O cruzamento das principais avenidas de Nova York recebe o trabalho, em vídeo, dos Gêmeos

15216387

A cidade que nunca dorme vai passar as noites de agosto de 2015 na companhia dos famosos bonecos dos Gêmeos. A dupla de artistas consagrados da arte urbana Gustavo e Otávio Pandolfo já é bem conhecida em Nova York. Seus personagens fazem parte da selva de concreto da big apple há cerca de dez anos quando pintaram seus primeiros, e famosos, personagens amarelos na mais famosa cidade americana.

Este ano, o projeto dos Gêmeos saiu da estática. Eles são os artistas convidados do projeto Midnight Moment  (Momento da meia noite), quando são sincronizados pequenos curtas-metragens e transmitidos simultaneamente em toda Times Square. O projeto existe desde 2012 e já contou com a participação de artistas como a Yoko Ono e o Robert Wilson.
1

Os Gêmeos participam com o vídeo “Conexão Paralela” que está sendo transmitido desde o dia 1º de agosto em 45 telões em toda Times Square. Eles ficarão lá durante as noites deste mês entre 23h57 e 00h. O vídeo foi realizado com a ajuda da Birdo, um dos maiores estúdios independentes de animação do Brasil, sediado em São Paulo.

Não é de hoje que a dupla vem explorando novos formatos de arte. Na exposição “Ópera da Lua” realizada em 2014, os Gêmeos transcenderam as paredes com uma vídeo-instalação 3D interativa. Em Nova York seus personagens foram completamente levados para o universo da animação, onde os próprios Gêmeos em desenho aparecem chamando e “cutucando” as pessoas pelo vídeo.

Segundo os próprios artistas, a ideia era trazer as pessoas que passam pela Times Square para dentro do universo do imaginário que eles acreditam. O resultado, ainda que de curta duração, é encantador.

Por Bárbara Alves

2

Expo 2015 segue com agenda cheia até 31 de outubro

Milão recebe a terceira maior feira mundial de cultura, arte e culinária até 31 de outubro

Sem título

Milão é uma cidade que não para. Capital mundial do design e da moda, a cidade italiana recebe anualmente uma agenda cultural bastante tumultuada e no bom sentido. Este ano, a cidade abriu suas portas para receber a Expo 2015, Feira Universal que começou no dia 1º de maio e segue a todo vapor até 31 de outubro.

O foco da feira é o mundo, pois arte, cultura e sustentabilidade se uniram em um único evento. O tema da feira em 2015 é “Nutrir o Planeta, Energia para Vida”. Mais de 140 países participam da Expo 2015, sendo que 55 deles possuem seu próprio pavilhão. O investimento total da feira está na casa de um bilhão de euros e a cidade vai receber cerca de 20 milhões de visitantes até o fim do evento.

O local escolhido para a Expo Milano 2015 situa-se na área metropolitana da cidade, a noroeste de Milão. Situada, a trinta minutos da Praça do Duomo, fica no centro de todos os sistemas de transporte da cidade. A área de exposição possui mais de um milhão de metros quadrados e estende-se sobre dois eixos ortogonais, chamados Cardo e Decumano.

Durante os meses do evento, a cidade recebe uma programação muito diversificada com show e exposições artísticas. São muitas as mostras dedicadas ao tema da alimentação, assunto principal da feira, mas os museus também oferecem instalações, escultura, pintura e música. Para quem estiver passando pela cidade italiana, vale a pena conferir a programação completa no site.

Lançamentos Butzke 2015

Butzke lança mão de algumas incríveis parcerias para lançar novas peças de mobiliário em madeira certificada

11745541_910914682283706_2027943921166989314_n

Há mais de cem anos o sul do Brasil conheceu a Butzke, mas na segunda metade do século passado, sob a administração de uma nova família, a empresa que antes produzia carroças se especializou na produção de móveis de madeira certificada.

“A madeira profissional é uma madeira com muita oferta e regularidade que vai para o mercado sem depreciar o meio ambiente”, explicou Guido Otte ao Blog AZ. Atualmente, o respeito ao meio ambiente é elemento chave de toda a cadeia de produção da Butzke.

Mas como móveis não são feitos apenas com madeira certificada, a Butzke une um time mestre quando vai produzir novas peças e foi o que a marca fez em 2015. Este ano a empresa apresentou alguns lançamentos e novas parcerias.

Em fevereiro, a Butzke participou da 19ª Feira Brasileira de Móveis e Acessórios da Alta Decoração (Abimad), em São Paulo, e apresentou na edição lançamentos exclusivos assinados por importantes designers brasileiros como Carlos Motta, Paulo Alves, Estúdio Asa Design, Flávia Pagotti, Marina Otte, Arthus Casas e Alain Blatché. Um dos destaques do lançamento de fevereiro foi a cadeira Lótus, assinada pelo estúdio Asa Design, de Curitiba.

Foi também em 2015 que a marca expos pela primeira vez no Salão do Móvel de Milão e aproveitou a ocasião para apresentar seu lançamento mais esperado do ano, a coleção Mucuri fruto da primeira parceria com o designer carioca Zanini de Zanine. Desenvolvida em cumaru, madeira nativa 100% certificada FSC, a linha é composta por espreguiçadeira, mesa de jantar, mesa auxiliar e cadeira. Aguardem, porque essas novidades também farão parte do Armazém da Decoração.

11222249_911083845600123_5658852081316056757_n