EARQ já tem palestrantes definidos para edição 2015

A 6ª edição do Encontro de Arquitetura e Design (EARQ) acontece esse ano entre 15 e 17 de setembro

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O maior evento de arquitetura do Centro-Oeste volta em 2015 para a sua 6ª edição. O Encontro de Arquitetura e Design (EARQ) será realizado entre os dias 15 e 17 de setembro no Centro Cultural Oscar Niemeyer com projeto cenográfico assinado por W. Leão Ogawa e Heitor Arrais, da Leão Arrais Arquitetura.

Este ano, a programação está espalhada por todo o dia e a organização já confirmou o nome dos palestrantes: Diego Revollo, Marko Brajovic, Henrique Steyer, Zanini de Zanine, André Brandão e Márcia Varizzo, Maurício Arruda, Arnaldo Danemberg, Giorgio Bonaguro, Maneco Quinderé, além de um bate papo com o pessoal do Estudio Campana.

O Encontro de Arquitetura e Design teve sua primeira edição realizada em 2010 com a ideia inicial de se tornar um evento goiano onde os profissionais pudessem se encontrar para realizar networking e compartilhar conhecimento, mas acabou se fortalecendo como e se tornou referência nas áreas de design e arquitetura em toda a região Centro Oeste do país.

O público do EARQ é formado por profissionais de arquitetura, design de interiores e de ambientes, paisagistas, decoradores, engenheiros, fornecedores do segmento, universitários, imprensa e formadores de opinião. Em 2015, a organização do evento espera um público estimado de 3 mil participantes. As inscrições já estão abertas e podem ser realizadas direto no site.

Por Bárbara Alves

EARQ 2014 (Foto: Marcus Camargo)

EARQ 2014 (Foto: Marcus Camargo)

 

Acontece em São Paulo a 3ª edição do MADE

Jockey Club de São Paulo recebe até domingo a 3ª edição do Mercado de Arte e Design (MADE)

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O Jockey Club de São Paulo recebe, entre os dias 12 e 16 de agosto, a 3ª edição do MADE – Mercado de Arte e Design. O evento está sendo mais uma vez organizado pela W/Design, de Waldick Jatobá. Em 2015 a curadoria é de Bruno Simões, que também deu destaque para a brasilidade. É que este ano a feira tem como tema a essência dos materiais brasileiros.

A feira é uma plataforma multifacetada de negócios que apoia o design, a arte, a arquitetura, bem como projetos gráficos e de artesanato. Seguindo a proposta bem sucedida dos anos anteriores, as instalações e exposições guardam lançamentos para o mercado. “O MADE é uma feira de colecionismo, então o objetivo é sempre mostrar coisas inéditas”, explicou Bruno em entrevista para a imprensa.

Fazem parte do time de galerias com instalações no evento a Warm São Paulo, Passado Composto Século XX, Artemobilia Galeria, Renome Galeria, Studio Pedrazzi, Mula Preta Design e A Lot Of Brasil. Além das galerias, a agenda do MADE conta com mesas redondas e debates sobre diferentes assuntos do universo do design – do vintage ao contemporâneo.

Seguindo ainda a tendência das edições anteriores, que sempre elegeu um designer homenageado, a estrela do MADE 2015 é Marcelo Rosenbaum. Marcelo tem um olhar atento para a brasilidade e entende como ninguém o poder dos materiais tipicamente nossos, já que formam a base de seu trabalho.

O designer ganhou uma mostra individual, mas resolveu não expor nela o seu trabalho. No lugar de apresentar seus produtos, Rosenbaum optou por revelar uma série de objetos da sua coleção pessoal que servem como inspiração do seu trabalho como tecidos, potes, desenhos e outros objetos de design. O MADE acontece até domingo e a entrada durante o fim de semana é de R$ 20 a inteira. Se estiver em São Paulo, não deixe de aproveitar.

Por Bárbara Alves
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Fotos: Divulgação

Conexão mulheres e o surrealismo

Exposição sobre a vida e obra da mexicana Frida Kahlo chega ao Brasil em setembro com passagens confirmadas para São Paulo, Rio de Janeiro e Brasília

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Em um ímpeto de criticar a sociedade burguesa e as formas tradicionais de arte, as mulheres nada comuns acabaram sendo associadas e se associando ao surrealismo. Foi o que aconteceu com a mexicana Frida Kahlo que será tema de uma das maiores exposições que chega a São Paulo este ano.

A exposição “Frida Kahlo – conexões entre mulheres surrealistas no México” substitui a mostra de Joan Miró que fica montada até o dia 23 deste mês no Instituto Tomie Ohtake na capital paulista. De 27 de setembro a 10 de janeiro de 2016, a cidade recebe então a megaexposição, que seguirá para o Rio de Janeiro e Brasília.

Além de contemplar a vida artística da pintora mexicana Frida Kahlo (1907 – 1954), a mostra também apresentará ao público pinturas de Maria Izquierdo, Remedios Varo, Lenora Carrington e outras artistas mexicanas.

Frida Kahlo teve uma vida sofrida, mas é uma das imagens que estampa a bandeira das feministas. Em 1938 o francês Andre Breton qualificou sua obra como surrealista em um ensaio que escreveu para a exposição de Kahlo na galeria Julien Levy de Nova York, mas ela afirmou mais tarde que não era uma surrealista. “Eu pintava a minha própria realidade”.

Por Bárbara Alves

Kartell sobre a mesa

A marca italiana do plástico não restringe suas produções apenas no design mobiliário

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Quem acha que o universo do policarbonato da Kartell se estende apenas ao mobiliário, precisa conhecer a nova coleção de tableware  da marca. Embora a empresa tenha feito seu nome do mobiliário no plástico tradicional, a marca também utiliza outros materiais e fabrica outras peças.

O policarbonato se assemelha em muito ao vidro, porém é altamente resistente ao impacto. Com uma característica dessas, ele parece ter tudo haver com as peças de cozinha que vão à mesa já exibem uma beleza exuberante, mas não correm o risco de terminar a refeição aos mil pedaços.

Na verdade, a primeira tableware  da Kartell – batizada no bom italiano ‘in Tavola’ – data dos anos 1970. Criada por Anna Castelli Ferrieri e Franco Raggi, a coleção foi a responsável por introduzir o policarbonato como matéria prima das produções da marca.

Cerca de 35 anos depois, a Kartell trouxe de volta suas peças de tableware durante o Salão do Móvel de Milão. Dessa vez, as peças são assinadas por nomes como Patricia Urquiola, Jean-Marie Massaud, Philippe Starck e outros destaques do design internacional.

Por Bárbara Alves

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Design é meu mundo / Poltrona Daav

Poltrona Daav, criada por Sérgio Rodrigues em 1983, é uma de suas peças icônicas

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A segunda-feira começa com nosso mestre do design. Sérgio Rodrigues possui uma coleção tão rica de peças de mobiliário que seus traços modernistas continuam inspirando a nova geração do design contemporâneo brasileiro.

Outra característica de suas obras é a atemporalidade. Seus objetos possuem uma expressão tão forte que passam pelo tempo e continuam atuais. Em entrevista para o Blog AZ, seu primo e discípulo Fernando Mendes explicou que as peças de Sérgio se tornaram um clássico do design nacional. “Claro que o clássico não nasce com essa característica, ele se torna clássico de acordo com o tempo e sua aceitação, como aconteceu com as peças de Sérgio”, afirmou Fernando.

Assim como a maioria de seus trabalhos, pensados no aconchego e possuidores de uma beleza limpa, a Poltrona Daav foi feita em linhas retas que construíram mais um objeto de elegância para todas as eras. Desenhada em 1983, a peça foi produzida com os materiais mais íntimos de Sérgio Rodrigues: madeira e couro.

Por Bárbara Alves

(Foto: Marcus Camargo)

(Foto: Marcus Camargo)

Gêmeos participam do projeto Midnight Moment na Times Square

O cruzamento das principais avenidas de Nova York recebe o trabalho, em vídeo, dos Gêmeos

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A cidade que nunca dorme vai passar as noites de agosto de 2015 na companhia dos famosos bonecos dos Gêmeos. A dupla de artistas consagrados da arte urbana Gustavo e Otávio Pandolfo já é bem conhecida em Nova York. Seus personagens fazem parte da selva de concreto da big apple há cerca de dez anos quando pintaram seus primeiros, e famosos, personagens amarelos na mais famosa cidade americana.

Este ano, o projeto dos Gêmeos saiu da estática. Eles são os artistas convidados do projeto Midnight Moment  (Momento da meia noite), quando são sincronizados pequenos curtas-metragens e transmitidos simultaneamente em toda Times Square. O projeto existe desde 2012 e já contou com a participação de artistas como a Yoko Ono e o Robert Wilson.
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Os Gêmeos participam com o vídeo “Conexão Paralela” que está sendo transmitido desde o dia 1º de agosto em 45 telões em toda Times Square. Eles ficarão lá durante as noites deste mês entre 23h57 e 00h. O vídeo foi realizado com a ajuda da Birdo, um dos maiores estúdios independentes de animação do Brasil, sediado em São Paulo.

Não é de hoje que a dupla vem explorando novos formatos de arte. Na exposição “Ópera da Lua” realizada em 2014, os Gêmeos transcenderam as paredes com uma vídeo-instalação 3D interativa. Em Nova York seus personagens foram completamente levados para o universo da animação, onde os próprios Gêmeos em desenho aparecem chamando e “cutucando” as pessoas pelo vídeo.

Segundo os próprios artistas, a ideia era trazer as pessoas que passam pela Times Square para dentro do universo do imaginário que eles acreditam. O resultado, ainda que de curta duração, é encantador.

Por Bárbara Alves

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Nossos bosques têm mais flores

Roberto Burle Marx abandonou a estética dura do modernismo e abriu as janelas para que o mundo visse o quão rica é a flora brasileira

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A poesia da vida pode bater em nossa porta de diversas formas. Para Roberto Burle Marx ela chegou pela entrada principal trazida por sua mãe. Exímia pianista e cantora, Cecília Burle despertou nos filhos o amor pela música e pelas plantas e foi esta segunda forma de fazer arte que Burle Marx perseguiu em sua vida.

Podemos dizer que Roberto Burle Marx interpretou o mundo a sua volta e a resposta dessa leitura veio por meio do paisagismo. Aos 20 anos, Roberto se mudou para a Alemanha onde teve contato bem próximo com as vanguardas artísticas.  Lá conheceu um Jardim Botânico que mantinha uma estufa com vegetação brasileira, pela qual ficou fascinado. Foi ai que, vivendo do outro lado do mundo, descobriu a riqueza da vegetação de seu país. Foi nessas duas experiências trazidas das Europa, a arte e as plantas, que Burle Marx inspirou seu trabalho.

Praça dos Cristais em Brasília de Roberto Burle Marx

Praça dos Cristais em Brasília de Roberto Burle Marx

Os jardins de grande porte são os principais legados deixados por Burle Marx. O paisagista e artista plástico por formação explorou em seus projetos as plantas brasileiras e conseguiu desenvolver uma linguagem própria que o afastava do modernismo duro e engessado. Foi rompendo com o modernismo que Burle Marx alcançou no paisagismo resultados parecidos com aqueles dos artistas de vanguarda que conheceu de perto na Alemanha.

Seus projetos são uma espécie de arte abstrata que lembra as telas pintadas com este estilo livre e fluido. Dizia que o paisagismo é uma necessidade absoluta da vida humana sem a qual a civilização perderia sua razão estética. Deixou como herança uma linguagem internacional do paisagismo que o colocou entre os três melhores criadores de jardim do século 20 em todo o planeta.

Roberto Burle Marx faleceu em junho de 1994, mas seu escritório permanece vivo. Atualmente o Burle Marx escritório de paisagismo é comandado por seu discípulo Haruyoshi Ono juntamente com um grupo de quatro arquitetos paisagistas que começaram no escritório como estagiários na época que Burle Marx ainda estava vivo. Roberto Burle Marx resgatou a flora nativa do paisagismo tropical e mostrou para o mundo que nossos bosques têm mesmo muito mais flores.

Por Bárbara Alves

Praça Ademar de Barros em Águas de Lindoia (SP), por Burle Marx

Praça Ademar de Barros em Águas de Lindoia (SP), por Burle Marx

Expo 2015 segue com agenda cheia até 31 de outubro

Milão recebe a terceira maior feira mundial de cultura, arte e culinária até 31 de outubro

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Milão é uma cidade que não para. Capital mundial do design e da moda, a cidade italiana recebe anualmente uma agenda cultural bastante tumultuada e no bom sentido. Este ano, a cidade abriu suas portas para receber a Expo 2015, Feira Universal que começou no dia 1º de maio e segue a todo vapor até 31 de outubro.

O foco da feira é o mundo, pois arte, cultura e sustentabilidade se uniram em um único evento. O tema da feira em 2015 é “Nutrir o Planeta, Energia para Vida”. Mais de 140 países participam da Expo 2015, sendo que 55 deles possuem seu próprio pavilhão. O investimento total da feira está na casa de um bilhão de euros e a cidade vai receber cerca de 20 milhões de visitantes até o fim do evento.

O local escolhido para a Expo Milano 2015 situa-se na área metropolitana da cidade, a noroeste de Milão. Situada, a trinta minutos da Praça do Duomo, fica no centro de todos os sistemas de transporte da cidade. A área de exposição possui mais de um milhão de metros quadrados e estende-se sobre dois eixos ortogonais, chamados Cardo e Decumano.

Durante os meses do evento, a cidade recebe uma programação muito diversificada com show e exposições artísticas. São muitas as mostras dedicadas ao tema da alimentação, assunto principal da feira, mas os museus também oferecem instalações, escultura, pintura e música. Para quem estiver passando pela cidade italiana, vale a pena conferir a programação completa no site.

Metropol Parasol: maior estrutura de madeira do mundo

Metropol Parasol, monumentos levantado no centro de Sevilha, é um exemplo das obras de arte arquitetônicas

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Já trouxemos diversas vezes o tema design e arquitetura vs. arte e parece impossível entrar em um consenso. A arquitetura e o design são meios pelos quais arquitetos e designers fazem arte? Em muitos casos é difícil responder “não” para essa pergunta. Profissionais, com olhar mais apurado, conseguem transcender na função de criar um móvel ou um ambiente e acabam fazendo uma obra de arte.

O Blog AZ gosta de apresentar alguns exemplos dessa transcendência artística e vamos começar o longo mês de agosto com uma bela obra de arte arquitetônica. A cidade é Sevilha, capital do estado espanhol da Andaluzia. O arquiteto é Jürgen Mayer-Hermann, alemão que, não por coincidência, também assina obras de arte. A obra em questão é o Metropol Parasol, conhecido popularmente como Las Setas de la Encarnación (os cogumelos da praça da Encarnação).
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Sevilha é uma cidade medieval que acabou por recepcionar um dos grandes marcos da arquitetura moderna da Espanha. A Europa sempre teve cuidado ao unir o antigo e o novo, visando proteger seu rico patrimônio histórico cultural. Entretanto, as grandes cidades estão abrindo as portas para o moderno e o contemporâneo de forma que essas novas escolas arquitetônicas não avancem pelos espaços conquistados pelos presentes históricos colecionados pelo Velho Continente.  O Metropol Parasol causou polêmica justamente por ser uma construção contemporânea no meio do centro histórico.

O projeto do Metropol Parasol surgiu da necessidade de revitalizar a Plaza de La Encarnación, localizada no centro de Sevilha. A área estava abandonada desde 1983, quando foram demolidos um convento e um antigo mercado público. Em 2004, visando selecionar ideias e projetos para remodelação e revitalização do local, a prefeitura da cidade realizou um concurso público vencido pelo alemão Jürgen Mayer-Hermann.

A construção do projeto de Jürgen Mayer-Hermann iniciou-se em 2005 e foi concluída em 2012. O Metropol Parasol é uma enorme estrutura de madeira que, na combinação de seus pilares com a estrutura da construção, lembram a forma de cogumelos. Embaixo de sua enorme estrutura, o Metropol Parasol abriga no piso subterrâneo o Museu Antiquarium. No piso térreo está o mercado central e os superiores são terraços panorâmicos com vista para o centro de Sevilha. Com 150 m de comprimento, 75 m de largura e 28 m de altura, Metropol Parasol é a maior estrutura de madeira do mundo.

Por Bárbara Alves

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AZ se prepara para os últimos dias de liquidação

Os produtos com até 70% de desconto estão acabando, então aproveite os últimos dias do liquida AZ

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O LIQUIDA AZ, junto com o mês de julho, se prepara para o fim. Nossos produtos parados no estoque estão com até 70% de desconto e as peças que ainda não foram levadas continuam na promoção, então não perca mais tempo.

São peças assinadas por grandes marcas e designers e os preços inacreditáveis. O Armazém da Decoração vai levar para dentro da sua casa verdadeiros objetos de desejo com valores realmente acessíveis. Confiram em nossa loja os últimos dias dessa imperdível promoção.

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